Reseña de la cinta de terror psicológico con monstruos que nos brindó el creador de Dog Soldiers

Qué tipo de cineasta y persona es Winding Refn. Los Ángeles. Puticlubs. Música electrónica, con los bajos percutantes y repetitivos. Policías que follan con cocainómanas. Policías que follan con menores. Policías a los que un narco les vuela la cabeza. Montañas de cocaína. Luces de neón. Letanías recurrentes sobre Pelé y el partido México-Brasil del Mundial del 70. Paneos largos. Más silencios incómodos que diálogos.

Veneciafrenia, la nueva película de Álex de la Iglesia con la que el director inaugurará su sello The Fear Collection, se estrenará en cines el 26 de noviembre. Sony Pictures distribuirá este filme de terror que al mismo tiempo supone una sátira sobre el turismo, en el que un grupo de viajeros españoles viaja a la ciudad italiana para pasarlo bien y se encuentra con que algunos vecinos han empezado a hartarse de la invasión constante de turistas de todo el mundo.

Reseña de una de las cintas clásicas del género fantástico español

Reseña de la última cinta del director de The Void

Un artículo sobre el renacer del cine de terror con los aulladores de protagonistas. Muy bueno.

Artículo interesantísimo sobre al fuerza del género terrorífico en al población latinoamericana.

Un artículo que explica, contextualiza y defiende la figura del kaiju Gamera, maravilloso monstruo del cine nipón.

Cerramos la primera temporada de Descubriendo... Aloha Onda con la presentación de la categoría Cine. Para ello contamos con la participación de Bea (Twitch LadyAditre) que nos comentará las diferencias entre el cine de terror norteamericano y el asiático.

Artículo sobre canciones inspiradas por el cine de terror y películas como La profecía para temas de Iron Maiden, Talking Heads o The Clash.

Para mucha gente, quizá no los que estáis leyendo esta estrada, ver una película en blanco y negro es algo impensable, un aburrimiento garantizado. Nada más lejos de la realidad, aunque os asumimos que la falta de color puede provocar cierto desasosiego a la hora de adentrarse en una historia.

¿Preparado para pasar un poco de miedo mezclado con tramas psicológicas que van desde los mensajes sociales hasta los dramas personales nacidos de la tragedia? ¿No? Bueno, igualmente, aquí van nuestras recomendaciones. Coge bien fuerte el cojín del sofá y arrópate con la mejor manta que tengas: si lo que estás buscando son emociones fuertes en el catálogo de Netflix, te proponemos unos cuentos thrillers psicológicos con toques de terror que no te van a dejar indiferente.

Que el cine de terror vive un dulce idilio con la crítica en los últimos años es una realidad que merece ser aplaudida. Atrás quedan décadas en las que fue considerado un género menor, más preocupado en arrastrar al público a las salas de cine para sufrir que en ofrecer planteamientos lo suficientemente interesantes como para hacerlo digno de competir en las más importantes citas de premios.

Una nueva adaptación de 'Apocalipsis' (The Stand, 1994) que se ha estrenado ya en CBS All Access en EE.UU, y llega a Starzplay el 3 de enero fue la excusa para que Stephen King hablara con The New York Times para valorar las mejores y peores adaptaciones de sus historias para la televisión. Dejando algunas perlas sobre lo que ve mejor y peor de cada una y confirmando, de nuevo, que sigue prefiriendo su propia versión de 'El replandor' a la de Kubrick.

En los 80, los videoclubes eran como las plataformas de streaming hoy en día. El lugar indicado para cinéfilos; el VHS había seducido a mucha gente que bajaba a su videoclub de barrio a alquilar una (o varias) películas, guiados básicamente por la carátula. El póster del filme cobraba una importancia capital en tu decisión. Si por algo se caracterizó aquella década, amén de hombreras y cardados, fueron las carátulas de las películas del videoclub.

El cine es un arte que se caracteriza tanto por retratar nuestra realidad como por llevarnos a mundos y situaciones totalmente fantásticas pero, a veces, también brutales, dolorosas y grotescas... ¿ya has visto alguna de estas películas? CLÁSICO que todos conocemos: Un perro andaluz

Para los amantes del cine es todo un placer conocer más acerca de cine basado en obras del escritor Edgar Allan Poe. Poe se ha mantenido vigente durante generaciones mediante sus famosos cuentos y poemas tales como El cuervo, Los crímenes de la Rue Morgue o Berenice, entre otros. Os dejo una lista de películas que estoy seguro les encantará, la mayoría muy antiguas, pero si quieres aprender más de cine, no te puedes esta recomendación.

A lo largo de la historia del cine, varias películas originaron leyendas malditas que relatan tragedias como muertes inesperadas, accidentes catastróficos y otros hechos inexplicables. Curiosamente, algunas están vinculadas a los géneros de terror y suspenso. En la lista podemos encontrar a clásicos del cine como LONDON AFTER MIDNIGHT (1927), EL CONQUISTADOR DE MONGOLIA (1956), EL BEBÉ DE ROSEMARY (1969), LA DIMENSIÓN DESCONOCIDA (1983) e incluso EL EXORCISTA (1973)

El 2020 ha sido y es un año difícil, tanto para el cine como la vida en general, pero eso no logró privarnos de las mejores películas de terror. Solo en octubre, Netflix, Hulu, Shudder y HBO Max, lanzaron un sin fin de títulos, convirtiéndose en el mes con mas lanzamientos de los últimos años. Pero claro... si tenemos en cuenta quien tiene el mejor catálogo de clásicos del terror no podemos irnos sin hablar de Amazon (pero esa es otra historia). Si eres un amante del cine de terror entonces aquí unas recomendaciones (que ya vi todas) de cierre.

En los últimos años, el cine de terror coreano (conocido también como K-horror) se ha convertido en uno de los géneros mas buscados por los fans del horror. Destacando por su mezcla de leyendas urbanas, psicología humana, espíritus furiosos y mucho gore. Ha llegado el fin de semana y si no tienes planes aquí una lista que os recomiendo mucho, en lo personal he visto todas y destaco "I Saw The Devil". Recordemos que son las 10 mejores, pero hay algunas que salieron este año que valen muchísimo la pena.

Cada uno tiene sus propios miedos. Mientras a uno le horroriza la maldición de It Follows en la que alguien (un siniestro ser con la apariencia de conocidos o desconocidos) te sigue lentamente hasta que te atrapa y te destroza…. a otra persona esto le puede parecer una tontería y morirse de miedo con un exorcismo; cosa que a muchas quizá ni fu ni fa. Y ahí radica el secreto de este género tan perverso y maravilloso: escarbar en tus propios miedos hasta ser capaz de rebuscar en tu interior para preguntarte ¿qué pasa conmigo?

¿Qué leyenda del cine fantástico español dirigió un videoclip de Los Planetas? ¿Cuántas bandas españolas han dedicado temas a Freddy Krueger? ¿Y a Star Wars? Hagamos un repaso a un centenar de canciones nacionales inspiradas en los clásicos del cine de terror y ciencia ficción.

Seleccionada para la Semana de la Crítica de Cannes 2020 y presentada en el Festival de Sitges, La nube llegará a los cines españoles a finales de año. Debut en el largo del francés Just Philippot, donde Suliane Brahim (Zona blanca) interpreta a una madre soltera que decide montar una granja de langostas para convertirlos en harina. No es que sea un cometido fácil de por sí criar saltamontes, pero las cosas se complican cuando descubre que sus criaturas están desarrollando un inusual apetito por la sangre humana.

Todo aquél que me conozca mínimamente, o que haya compartido conmigo una conversación al respecto, sabrá que soy un hombre de cine. Aunque suene como poco menos que un sacrilegio en pleno 2020, he de reconocer que me cuesta horrores entregarme a los placeres de las series de televisión, prefiriendo las historias condensadas —en, a ser posible, 90 minutos— que no se extiendan durante varios episodios o, en el peor de los casos, temporadas.

Crónica de la primera jornada del festival de cine fantástico de Sitges. Ya está en marcha la edición 53 del Festival de Sitges, sin duda la más atípica y complicada de su historia. Aquí hemos tenido desde aguaceros hasta apagones de luz, pasando por proyecciones denunciadas ante la justicia, pero claramente faltaba tematizar el evento con una pandemia mundial.

En una escena de Kill Bill Vol. II podemos ver a un personaje secundario (Esteban Vihaio) leyendo un libro titulado "The Carrucan´s of Kurrajong", de la autora Jasmine Yuen. Fuimos varios los que corrimos a buscar la novela, que resultó ser una broma de rodaje: la australiana Jasmine Yuen-Carrucan era una asistente de cámara, y Kurrajong es una ciudad de Australia. Cuando Uma habla con el padrastro de Bill (Esteban), esta leyendo un libro titulado "The Carrucans of Kurrajong". ¿Este libro existe?¿Qué es?¿Es una paranoia de Tarantino?

La primera adaptación cinematográfica de La isla del tesoro fue un filme mudo, de imagen real, estrenado en 1918. A lo largo de las décadas, más y más adaptaciones fueron emergiendo. Algunas de ellas muy queridas, como las realizadas por Metro-Goldwyn-Mayer y Walt Disney Productions en 1934 y 1950 respectivamente, pero siempre esquivando la animación. El primer representante real fue la oscura Mr. Magoo's Treasure Island (1964), un episodio en dos partes de la serie de animación The Famous Adventures of Mr. Magoo (1964-65).

Descubrimos cuáles son los 7 Westerns incluidos en la lista de 250 mejores películas de la historia del cine según la popular página web IMDb. Seguro que alg...

Blanchett acumula más de 200 reconocimientos y galardones, incluidos dos Oscar, dos Copas Volpi del Festival de Venecia, cuatro premios Bafta y cuatro Globos de Oro, entre otros

Nicolás Néstor Kwariani nació en Kutaisi (Imperio Ruso) en 1903, fue campeón grecorromano en Europa antes de la guerra y luchador profesional en EEUU. Después, ya con su alias de Nick the Wrestler, su combate más famoso fue con “Mr. America” Gene Stanlee, recordado como uno de los 10 mejores combates de la Era Dorada de la lucha libre en America (...) singular personaje, de nada más y nada menos 130 kilos de peso que impactó tanto a Kubrick que decidió incluirlo en The Killing, ya desde un guion escrito por él, con la ayuda de Jim Thompson

El Día Internacional de los Trabajadores o Primero de Mayo es la conmemoración del movimiento obrero mundial. Con motivo de la celebración del mismo día he intentado recopilar las películas sobre trabajo y clase obrera que más me han marcado de todas las que he visto. Por supuesto las listas siempre son injustas, dejan fuera muchas que sí debían estar, pero al menos creo que las elegidas reflejan a través del drama, documental, comedia y otros géneros diferentes puntos de vista sobre el trabajo y las clases sociales

Unas observaciones con respecto al artículo: 1. Hay películas de las que no hay datos de sus recaudaciones o de su presupuesto. 2. Los ajustes de inflación se han hecho en función de los cálculos de la página Box Office Mojo (2012). 3. Se considera que las productoras perciben un 50% de los ingresos en taquilla. 4. Sólo se tienen en cuenta las cifras de recaudaciones en salas de cine, obviando alquileres y compras en formato doméstico. 5. El presupuesto de una película se compone de los costes de producción y de marketing.

Inicialmente Timothy Dalton tenía por contrato realizar 3 películas como James Bond. Y tras rodar Alta tensión (1987) y Licencia para matar (1989) se comenzó a desarrollar el proyecto de la que sería su tercera película. ¿Qué sucedió? ¿Qué razones llevaron a que no se realizase? ¿Cómo habría sido esa película?

El director, único representante español en el certamen, presenta una comedia protagonizada por Itsaso Arana y Vito Sanz.

El muso de David Lynch ha interpretado a todo tipo de personajes oscuros y a la vez encantadores en cine y televisión y tiene en su haber varios tótems de culto, de ‘Dune’ a ‘Twin Peaks’ pasando por ‘Showgirls’. Desde ayer ha añadido otro: la esperada adaptación de ‘Fallout’.

En el cielo que hay sobre España, está ocurriendo algo inesperado. Dios piensa enviar otro hijo a la Tierra para salvar definitivamente el mundo.

"Es una película imprescindible en la historia del cine internacional, y de esas no hay tantas", afirma Cecilia Roth.

Como una película de los Coen pero con una mirada mucho más carnal y sudorosa, la segunda película de Rose Glass se adentra en la América profunda e hipertrofiada