Introducción a uno de filmes más rabiosamente freudianos de la historia del cine. Terciopelo azul, todo a través de su música. "Justo en el cruce entre el cine y la música" Cada viernes un video nuevo dedicado a un filme específico, su director. y su música. (Subtitulado)

Cuesta creer que un filme como "Les Amoures Imaginaires" sea de un cineasta recién salido de la adolescencia. Pero es cierto. Xavier Dolan apenas contaba con 21 años de edad cuando realizó esta joyita. Aquí les dejamos una aproximación a su música.

Más allá de la música,un análisis del número uno semana a semana permite adivinar la evolución de las costumbres sentimentales en la sociedad española. Desde los años setenta, con el predominio de los baladistas locales, hasta la actual fiebre del reguetón, donde mandan los jóvenes superventas caribeños. Entre ambos extremos, se produce una revolución sexual que llegó a España con dos décadas de retraso respecto a Europa y Estados Unidos. Coincidió con la muerte del dictador, el rodillo socialista de 1982 y la explosión pop de la Movida.

En 1972, un joven originario de Los Ángeles cantaba las letras “nadie nos quiere, no sé por qué, no somos perfectos, pero lo intentamos, alrededor del mundo hasta nuestros amigos nos desprecian, dejemos caer la grande y veamos qué pasa”. Con apenas 29 años, Randy Newman le cantaba a la bomba atómica en ‘Political Science’ —una canción que integró su tercer disco de estudio, “Sail Away”; con un tono sardónico, el compositor hablaba de cómo el mundo entero parecía odiar al pueblo norteamericano.

¿Sabías que el tema de Saruman predice que les va a traicionar? ¿O que el tema de Gollum es el tema de los hobbits sobre armonías de Mordor? Este análisis descubre las claves de la banda sonora de La Comunidad del Anillo, y cómo Howard Shore la compuso sin dejar una sola nota al azar.

Videoensayo sobre cómo se pueden interpretar las bandas sonoras de las películas y películas.

Bernie Krause es músico, nacido a finales de la década de los años 30 del siglo pasado, y ya de pequeño era un niño prodigio. Antes de cumplir los cuatro ya sabía tocar el violín. Sin embargo, este estadounidense no ha llegado a ser un nuevo Mozart, sino que decidió dedicar toda su vida a escuchar lo que los demás ni siquiera oímos: la música de la naturaleza. Krause ha logrado crear una fonoteca con más de 4.500 horas de grabación en las que el músico y sus colaboradores han sido capaces de identificar al menos 15.000 formas de vida distintas.

87 años y cinco nominaciones al Oscar sin éxito... hasta hoy. Recorremos las diez bandas sonoras más famosas del músico, esas que se reconocen solo con sus primeros acordes

Plantearse la promoción de Guardianes de la galaxia probablemente provocó bastantes jaquecas entre los publicistas al tratarse de una nueva franquicia basada en personajes de cómic desconocidos para el gran público. Hasta que de repente desde el departamento de marketing arrojaron un tráiler a las masas...

La saga está llena de momentos reconocibles prácticamente sólo por la música. John Williams ha creado en la saga la banda sonora más popular de la historia del cine.

Uno de los más grandes y respetados compositores del mundo del cine cumple 87 años y le homenajeamos con este repaso a su extensa carrera. Ennio Morricone continúa hoy en día muy vinculado en la cabeza de millones de cinéfilos del mundo a la filmografía de Sergio Leone, gran director de célebres e inolvidables films sobre el spaguetti-western. Pues bien, aunque es cierto su trabajo junto a Leone y en ese género, es injusto recordarle solo por eso. Como él mismo afirmó, "he escrito 30 westerns entre más de 400 composiciones".

Cinco maestros insomnes de la música para cine hablan acerca de sus desafíos más grandes, sus inseguridades, sonido, el poder de la procrastinación, lo que sucede cuando a un director no le gusta su trabajo y de dónde obtienen su inspiración.

Un recuerdo a la producción musical más allá de los trabajos más conocidos de este prolífico compositor música de cine.

«Alguno puede extrañarse de que ahora fije mi mirada en esta banda sonora, publicada el pasado año y cuyo estreno en salas se ha producido hace ya bastantes semanas. Dejadme que os diga la razón: se lo merece. Personalmente, es la mejor banda sonora española del pasado año sin duda alguna. Y perfectamente se debería encontrar en todos los listados que recojan las mejores bandas sonoras del 2014.»

Entrevista con el compositor Patrick Doyle, autor de la música de Cenicienta, Brave, Sense & Sensibility o Mucho Ruido y Pocas Nueces, donde habla de su trabajo y de su larga relación con el director Kenneth Brannagh, con el cual trabaja a menudo.

www.youtube.com/watch?v=GY_QScwMkAE&feature=youtu.be

A todos los que nos hemos enganchado a un videojuego se nos ha pegado alguna que otra melodía, que se nos queda en la mente, la tarareamos, la tocamos con los dedos, etc. Este post es sobre aquellas personas (fans o no) a los cuales la melodía no solo le quedó en la cabeza para tararearla en la ducha, sino que decidieron tomar sus instrumentos y sacar una versión “a su manera”, llevándola a otro nivel.

Mark Mothersbaugh es un músico y compositor, miembro fundador de uno de los grupos de new wave más grandes de la historia: DEVO. También es conocido por componer temas para las películas de Wes Anderson, algunas caricaturas de Hanna Barbera y para videojuegos como Crash Bandicoot y Los Sims 2. Todo, usando sintetizadores.Además de las películas de Wes Anderson, Mothersbaugh también trabajó en la creación de la banda sonora para La película de Lego y las dos versiones de Lluvia de albóndigas, entre otras. Actualmente trabaja con una extensa...

'Cinema Paradiso', 'Casablanca', 'Star Wars'... Las películas más icónicas suelen caracterizarse por tener una música de acompañamiento extraordinaria. John Williams y Ennio Morricone son dos de los compositores más conocidos e influyentes dentro del mundo del cine. ¿Cómo se consigue emocionar al espectador?

algunos temas imprescindibles para lubricar en condiciones.

Podemos no encuentra su banda sonora ¿Por qué Podemos recurre a Lluís Llach en vez de a un grupo moderno? El anacronismo explica que el partido no tiene programa musical ni cultural

Edward Scissorhands is the fourth feature film collaboration between director Tim Burton and composer Danny Elfman. The orchestra consisted of 79 musicians. ...

El COSER es un corpus dialectal, pero restringido al habla de aquellos informantes que fueron objeto de interés en la dialectología tradicional: hablantes rurales, a ser posible mayores, de escasa escolarización y naturales del lugar en que son entrevistados. El COSER se nutre del mismo tipo de informantes que los atlas lingüísticos. Actualmente (diciembre de 2022), 2961 informantes están registrados en nuestra base de datos, si bien solo algo más de la mitad han sido entrevistados en profundidad.

Bandas que tomaron su nombre de la literatura. Los californianos The Doors también deben su nombre al título de una novela, The doors of perception, de Aldous Huxley, quien, a principios de los 50 tomó gran interés por determinados tipos de drogas como el LSD o la mescalina y su efecto en el ser humano.

La honestidad creativa de Antonio Luque, como Sr. Chinarro, reaparece esplendorosa en ‘Reality Show’ (Mushroom Pillow, 22), decálogo que retrata el actual entorno social desde la óptica incisiva e inteligente del andaluz. Unos aciertos que conforman el que bien podría ser mejor disco del autor en años, y que desgranamos en torno a una interesante charla telefónica de casi media hora de duración.

Invisible e implacable, el sonido aparentemente está ahí, viajando a nuestro alrededor para llevar música hermosa o ruidos molestos. En este artículo explicaré qué es el sonido, cómo se crea y se propaga. A lo largo de esta presentación escuchará diferentes sonidos, que a menudo tocará usted mismo en pequeños teclados como el que se muestra a continuación.

Felices 94 Ennio Morricone, allá donde estés. Compusiste algunas de las mejores bandas sonoras de la historia. “La misión” es una de ellas.

Iron Man se movía al son de AC/DC, Queen acompañó en su aventura cósmica a Flash Gordon, Explosions in the Sky dio un nuevo sonido a los dramas deportivos y 'Tron' renació a través de la electrónica de Daft Punk... Cuando el rock y el pop se cruzan con el cine, el resultado suele ser, como mínimo, interesante

Parecería injusto que Chaplin hubiera tenido un talento más. Pero, aunque hoy en día se pasa por alto, el creador del personaje de Charlot fue un músico consumado que escribió bandas sonoras para casi todas sus películas. ¿Pero por qué Chaplin terminó componiendo? El factor decisivo fue la introducción del sonido al cine. Él concibió su película “Luces de la Ciudad” (1931) como muda, pero el sonido se convirtió en una opción mientras se hacía la película.

A pesar de su prometedora carrera y de su interés por el satanismo, el grupo madrileño Warlock no llegó a grabar ningún disco. Dios no lo quiso, Satán tampoco.«Llevando solo dos meses juntos, sin equipo adecuado, con un rudimentario juego de luces, sin manager, los tres tíos: VÍCTOR RAMOS, J. A. SÁNCHEZ, FÉLIX BARAHONA salieron bien parados y nos hacen pensar en un futuro cojonudo».Así describía una revista de la época uno de los conciertos Warlock celebrado en el barrio de Aluche en 1977. A pesar de esas entusiastas (...)

Las fiestas de verano que han pasado por el territorio español han vuelto a inundar de música, conciertos y fiesta la mayor parte de localidades del país. Dos de las más importantes han sido las de A Coruña y Santander, en las que han actuado artistas y bandas como The Pretenders, The Jacksons o Belle & Sebastian. Si hace unos años nos hacíamos eco de las cantidades invertidas en contratar a los artistas de la primera, pocos días atrás salieron a la luz los mismos datos para la segunda, la de Santander. En el conjunto de la lista que se ...

"Haber sido considerados como ocio nocturno durante la pandemia nos hizo mucho daño", apunta el coordinador de la Asociación Estatal de Salas de Música en Directo, Armando Ruah. Javier Olmedo (La Noche en Vivo): "En Madrid antes había un par de festivales, pero desde San Isidro en mayo prácticamente ha habido uno cada fin de semana"

Los compositores que triunfan en las plataformas gracias a ficciones como ‘True detective’, ‘Watchmen’, ‘Devs’, ‘Irma Vep’, ‘Lo que hacemos en las sombras’ y ‘Desde otro lugar’ saltaron a la fama como componentes de Nine Inch Nails, Portishead, Devo y Sonic Youth

Desde el pasado Viernes, 2 de Septiembre, el archivo de RTVE ha comenzado la recuperación de esta serie de teatro radiofónico, por la que desfilaron actores y actrices de la época. Con guión de Joaquín Amichatis, realizador radiofónico que regreso a España en 1973 (tras su exilio en Chile, desde 1940), para trabajar como realizador de series en RTVE. Durante su estancia en hispanoamérica, se encargó, entre otras, de la serie "La tercera oreja", de la emisora "Radio Agricultra", en Chile. Cada Viernes, una nueva entrega en la web de RTVE.

El 29 de junio de 2022, la Oficina del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos publicó un informe exhaustivo sobre las violaciones de los derechos humanos cometidas en el transcurso de la guerra de Ucrania, titulado: "La situación de los derechos humanos en Ucrania en el contexto del ataque armado de la Federación Rusa". El informe documenta atrocidades sistemáticas cometidas tanto por las fuerzas armadas rusas como por las fuerzas armadas ucranianas.

Parte de la banda sonora de "Más dura será la caída", The harder they fall, título original. Versión con subtítulos en español.

Considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, votada por el British Film Institute en 1999 como el más grande film británico, El tercer hombre es un film noir antológico dirigido por Carol Reed, que consiguió tres nominaciones al Oscar, Mejor dirección, Mejor fotografía y Mejor montaje. Solo Robert Krasker se alzó con la estatuilla, con su atmosférico uso de la fotografía, con una iluminación dura. Combinado de manera magistral con una extraña música a cargo de un ignoto Anton Karas convirtió al film en un clásico indiscutible

La historia de la banda sonora de este clásico del cine mudo es tan apasionante como la propia trama del film dirigido por el neozelandés Rupert Julian (...) El clásico inolvidable del cine mudo, hito indiscutible en la carrera de Lon Chaney, maestro del maquillaje, el “hombre de las mil caras”, será siempre recordado por la rutilante figura de su estrella, y a menos que algún arqueólogo musical se interese en excavar en las catacumbas de la historia, nunca podremos escuchar aquella música original

El rock no ha muerto, pese a que lo hayan matado varias veces. La primera, por accidente, se registró el 3 de febrero de 1959, el día que murió la música, cuando Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper fallecieron al estrellarse en Iowa el avión en el que viajaban. Luego se continuaron expidiendo certificados de defunción, aunque acto seguido nuevas bandas resucitaban el género, renovándolo o apelando a la nostalgia.

A pesar de la imagen proyectada por el franquismo de que los porteros de Madrid, embriagados por el odio de clase, fueron cómplices de las "hordas rojas", situar la lupa sobre este colectivo, como sobre cualquier escenario de la Guerra Civil, arroja una gigantesca heterogeneidad de comportamientos y destinos. El cuerpo de Pascual Murcia Piazuelo, bedel de Barbieri 30, en Chueca, y guardián de prisiones, apareció cosido a balazos el 15 de agosto de 1936 en la Pradera de San Isidro.

Esta semana dedicamos el Sofá Sonoro a recordar 'Una semana en el motor de un autobús', el disco clave en la carrera de la banda de Granada

Un refrán muy gallego dice que el Miño lleva la fama y el Sil, el agua. Es bastante habitual que, en muchos mitos, quien realmente se lleva la fama sea quien tal vez no la merece del todo. Esto es lo que ocurre con el mito de Butch Cassidy y el Sundance Kid, inmortalizados en una peli de dos de los grandes de Hollywood, Paul Newman y el otro. Siendo como fueron dos forajidos importantes, lo cierto es que en su banda hubo gente mucho peor. Uno de ellos fue Kid Curry, o sea Harvey Logan.

“Siniestro Total: El último concierto. Cuarenta años sin pisar la Audiencia Nacional” será una fiesta agridulce. Por un lado, volveremos a ver a Miguel Costas como parte de Siniestro Total, algo que los seguidores de la banda llevábamos esperando casi treinta años, desde que saliese de sus filas en 1994. Fue, junto a Julián Hernández, la cabeza visible de la época dorada de los vigueses, aquella en la que se atrevieron continuamente a pisar la línea roja sin ponerse ni colorados, con canciones tan indefendibles a día de hoy como “Hoy voy a ases

En los años 50 existían más de 10.000 bandas callejeras en los EEUU. La mayoría de sus miembros eran hijos de inmigrantes: irlandeses y latinos, pero también asiáticos y afroamericanos que solían reunirse en los esquinas de las calles para marcar su territorio e improvisar letras contra sus enemigos. Un tipo de música grupal, sin acompañamiento instrumental, similar a las canciones que entonaban los presidiarios durante sus jornadas de trabajos forzados, mitad góspel y mitad blues: lo llamaron «doo-woop» .