El fotógrafo estadounidense Bryan Schutmaat expone ‘Grays The Mountain Sends’ en Dispara, hasta finales de mes. Un proyecto que explora la vida de los trabajadores que residen en pequeños pueblos de montaña y comunidades mineras del oeste americano.

Fotografía y cine han estado íntimamente ligados desde que el séptimo arte dio sus primeros y renqueantes pasos. Hoy en día nadie duda de que para hacer una buena película es necesario un buen guión, un buen director, unos buenos actores… Y también una buena fotografía.

Le sucedió a Martine Franck con Henri Cartier-Bresson, a Gerda Taro con Robert Capa y también a June Leaf con Robert Frank: las tres quedaron eclipsadas por la enorme e infinita sombra de sus legendarias parejas. El caso de June Leaf, sin embargo, es algo diferente al de Franck y Taro, Leaf no fue fotógrafa, sino pintora y escultora, y desde que se casara con el famoso autor de ‘Los Americanos’, vio cómo la gente se refería a ella y a su obra no por su nombre y apellido, sino como “la mujer de Robert Frank”.

El programa de TVE, ¨Cámara Abierta" presenta el proyecto de Paisojos, fotografías realizadas con smartphone al reflejo real de los ojos. Una manera única de ver el mundo que ha llevado a su autora a fotografiar de este modo más de una docena de países y que emprende ahora el proyecto ¨Mujeres que miran a otras mujeres en su arte". Se trata de poner la mirada de mujeres en las escasas obras de arte realizadas por mujeres que exhiben nuestros museos

Una de las grandes trampas de la fotografía ha sido, desde su primer momento, la capacidad reproductora de lo aparente que tiene la cámara. Si la pintura había buscado durante siglos copiar con exactitud el mundo visible, la fotografía destruyó, de un golpe, esa pretensión llevándola a grados inverosímiles de precisión. La pintura siguió su camino, entonces, por rutas distintas. Pero a la fotografía le costó caro la afrenta: desde sufrir el desprecio de los artistas durante décadas hasta ser reducida a una mera función de copiado.

Consejos de cómo organizar una exposición de arte, fotografía,etc... En galerías, y en Madrid.

Desde hace más de dos décadas la jornada comienza para Daido Moriyama (Osaka, Japón, 1938) con el mismo ritual: fotografiar una reproducción de la que se considera la primera fotografía de la historia, Vista desde la ventana de Le Gras. La imagen, tomada por Joseph Nicéphore Niépce un día de verano de 1826 desde la ventana de su granero de Saint- Loup- de-Varennes, cuelga encima de la cama del fotógrafo japonés y supone para él “una amable y cotidiana forma de recordar el origen y la esencia de la fotografía, también la existencia de la sombra

Soldados veteranos de Breaking the Silence, ONG que cuestiona el papel del Ejército en la ocupación, descubren su rostro en una exposición fotográfica en Tel Aviv

Ansel Adams dijo de ella que era “espectacular, la más grande fotógrafa de desnudos”. Sin embargo, la inmensa mayoría de las veces, el nombre de Ruth Bernhard no suele aparecer cuando se habla de los grandes maestros de la fotografía del siglo XX. Fue miembro del famoso grupo F64 junto al propio Ansel Adams y otros históricos como Edward Weston, Imogen Cunningham, Minor White y Dorothea Lange.

París Photo se ha consolidado como una de las principales ferias de fotografía del mundo. En su 23ª edición hay decenas de actos en su programación y cuenta con la presencia de muchas galerías y creadores españoles. En este artículo se muestra una selección de las fotografías de mayor calidad de esta feria

Esta no es un relación de películas sobre fotografía (como profesión, arte o motivación); tampoco son films sobre fotógrafos. Sí son, en cambio, un conjunto de obras que destacan por mostrarnos el valor indiscutible y la importancia del arte fotográfico a la hora de hacer del cine, a la hora de hacer que nos creamos las historias, admiremos los paisajes o empaticemos con los personajes. Existen un enorme número de películas que a los fotógrafos nos pueden resultar interesantes sólo por su buena fotografía, simplemente por la cantidad de ideas d

Las mujeres han jugado y juegan un papel determinante en la fotografía. Fueron cruciales en sus inicios, en los que ejercer la profesión de fotógrafa fue una de las formas de lograr emanciparse de la dependencia masculina e incluso estaba relativamente bien vista por la sociedad. Muchas mujeres trabajaron de asistentes de fotógrafos y algunas de ellas hasta tuvieron sus pequeños estudios. Otras, las más pudientes, hicieron de la fotografía su afición, y hubo incluso quienes desarrollaron trabajos más que notables.

La aparición de la fotografía provocó un terremoto en el arte a partir de los años 30 del siglo XIX: un aparato mecánico podía componer una escena en pocos minutos, frente a la "lentitud" de la pintura. Sin embargo, la generación de los impresionistas supieron reconciliarse con la fotografía desde los 60 del mismo siglo. Estos artistas tomaron de las instantáneas su capacidad de encuadrar una escena en fragmentos, sin buscar una amplitud; y la posibilidad de pintar el instante, como si fuera una escena captada por la cámara, pero ahora pintada.

Una exposición en el Guggenheim Bilbao recorre los cincuenta años de trayectoria de uno de los principales fotógrafos europeos de la generación de la posguerra

¿Estás leyendo esto en un móvil o dispositivo portátil? Hay muchas posibilidades de que así sea. Ahora imagina cómo te verías si ese dispositivo desapareciera repentinamente.

Hoy se cumplen 74 años del lanzamiento de la bomba de Hiroshima. La derrota de Japón llevó a los estadounidenses a dominar la isla durante años. Por supuesto, se eliminó toda referencia a las bombas atómicas. El fotógrafo japonés Shomei Tomatsu comenzó a retratar en los años 50 los efectos negativos de la ocupación del ejército yankee en su país, con alusiones directas a la prostitución de las mujeres japonesas en sus instantáneas. Y en los 60 descubrió los supervivientes de Hiroshima, una tragedia desconocida en Japón fuera del área afectada

Abstract Aerial Art es un proyecto de los hermanos JP y Mike Andrews, quienes toman fotografías con su dron para documentar la belleza de los objetos y lugares ordinarios. “Aunque las imágenes que fotografiamos a menudo son difíciles de creer e incluso hay quienes cuestionan su autenticidad, todas y cada una de ellas son de un lugar real en nuestro planeta”, dicen los fotógrafos. “A excepción de ligeras mejoras de color y contraste, nuestras imágenes no son manipuladas de ninguna otra manera".

Vivian Maier trabajó casi toda su vida como cuidadora de niños. Sólo después de su muerte se descubrió que era una fotógrafa magnífica: en una subasta salieron a la venta más de 100.000 negativos inéditos. Cuando el comprador vio la calidad de las instantáneas supo que se encontraba ante una extraordinaria artista que nunca había expuesto su trabajo fotográfico

La fotógrafa, artista residente en La Térmica, centra su obra "Pantalla, papel o trinchera" en los preadolescentes

Fotografías urbanas nocturnas del artista Jun Yamamoto, un talentoso fotógrafo autodidacta y retocador que actualmente reside en Tokio, Japón.

El arte performático del artista chino Liu Bolin (Shandong 1973), es tan sencillo en su concepto, como ingenioso y poderoso. Son las armas que encontró un simple escultor para enfrentarse al estado totalitario Chino.

William Klein, fotógrafo representante de la era dorada de la instantánea, visita Madrid para la primera exposición retrospectiva de su obra en España.

El fotógrafo belga Xavier Portela retrata las bulliciosas calles de Hong Kong por la noche protagonizan su nueva colección. En manos de otro fotógrafo, esta atrevida paleta de colores podría darle a la serie una aspecto casi siniestro; sin embargo, a través de la lente de Portela, es como si las personas estuvieran viviendo en una versión ligeramente aumentada de la realidad.

El fotógrafo autodidacta alemán Justin Peters tiene realiza manipulaciones fotográficas sorprendentes inspiradas en la naturaleza, la música o pintores surrealistas como el español Salvador Dalí. El rápido aumento que tuvo en su cuenta de de Instagram le ha llevado a lo que es hoy día. Para el artista de la foto-manipulación, lo más importante es llegar a la gente y enseñar su trabajo a través de la creación de un portfolio online.

En el bullicioso tapiz de la vida urbana, los fotógrafos callejeros actúan como observadores silenciosos, captando momentos fugaces de belleza, caos y humanidad. Su maestría radica no sólo en su capacidad para congelar el tiempo, sino también en su hábil composición, que transforma escenas ordinarias en extraordinarias obras de arte. A continuación, nos adentramos en una colección de magníficos ejemplos de composición en fotografía callejera, donde cada fotograma cuenta una historia y cada detalle está cuidadosamente orquestado.

Esta colección de fotografías antiguas a color fueron realizadas en su mayor parte por turistas que visitaron el país en aquellos años, y nos muestran cómo era la vida en diferentes lugares de España en 1954:

Si bien el palo para selfies puede parecer un invento moderno, sus raíces se remontan a más atrás de lo que uno podría pensar. Los orígenes de los palos para selfies caseros se remontan, que se sepa, a 1925. Una imagen de ese año muestra a un hombre usando un palo largo, que se extiende más allá del marco, para capturar un autorretrato con su esposa.

Desde presidentes hasta poetas, desde revolucionarios hasta de la realeza, hemos desenterrado algunas instantáneas que no encontrarás en tu clase de historia general. Estas imágenes ofrecen una visión única de las vidas de algunas de las figuras más famosas (e infames) de todos los tiempos, mostrándolas bajo una luz diferente.

El punto de partida de esta exposición que permanecerá hasta septiembre en el Museo Nacional de Artes Decorativa son unas fotos encontradas en un viejo baúl que pertenecía al Ministerio de Hacienda y fue trasladado al Museo. Contenía mantones de manila y objetos de tocador y una colección de fotos íntimas de una pareja Él se travestía de mujer e intercambiaban roles. Y ha dado lugar a una Instalaciòn del artista David Trullo que nos retrotrae a los años veinte y treinta con fotos, anuncios, objetos de diversas colecciones.

Activistas de Galicia (España) utilizan arte de guerrilla para reivindicar las señales: que todo el mundo salga a la calle y siga su ejemplo; no dejes una señal sin modificar.

Les llamamos copistas pero Castro Prieto prefiere positivador. En francés les llaman ‘tireur’, en el audio descubrimos por qué. “Es una profesión en peligro de extinción. Somos los últimos mohicanos”. Su trabajo consiste en interpretar al fotógrafo siempre en función de sus deseos. “Interpretamos sus fotos de la misma manera que ellos interpretan la realidad”.

En apenas unas fracciones de segundo, una fotografía puede convertirse en una imagen icónica o un borrón desenfocado. A menudo los profesionales consiguen capturar esos breves instantes, aunque con un poco de suerte estos momentos también están al alcance de algunos aficionados a la fotografía.

El grafitero sentydoart homenajea a Nuccio Ordine (1958-2023) en un video que mezcla filosofía y arte.

Nos encontramos ante una de las obras de arte mejor documentadas de la historia, donde cada fotografía y boceto nos brinda una visión detallada de su proceso creativo, respaldada por una gran cantidad de declaraciones, documentos y cartas fechadas.

El fotógrafo francés Réhahn ha dedicado más de diez años a documentar meticulosamente las historias, tradiciones, música y artesanía patrimonial de los 54 grupos étnicos oficialmente reconocidos que residen dentro de las fronteras vietnamitas. Precious Heritage es un proyecto de bellas artes, investigación documental y conservación a partes iguales; es una celebración de la diversidad cultural dedicada a la historia viva de Vietnam.

Las redes sociales tienen cosas buenas (las tienen, ¿no?) y su lado oscuro. Y quienes buscan ganarse la vida con ellas, los y las influencers, pueden habitar en un lado u otro, según de exacerbado sea su interés por ganar money-money con sus posts. Sacar los colores y poner en evidencia esas malas prácticas es el objetivo de Lorena, y lo hace de dos maneras: una, desde el humor y la ironía: Hazme una foto así; y otra desde un punto de vista más serio: Influ-Realismo Mágico.

Residente en Madrid desde 1988, enfocó su obra en mostrar las huellas de la vida en los rostros de gitanos, vagabundos, mineros o monjes