Si ver una ópera es asistir a un espectáculo grandioso, no lo es menos descubrir cómo se trabaja en uno de los grandes teatros líricos del mundo. Recorremos el Teatro Real, que celebra 100 temporadas desde su inauguración y 25 desde su reapertura, para desvelar sus secretos y curiosidades y seguir haciendo que la ópera, como defiende Endesa desde su mecenazgo, sea cultura para todos los públicos

Las Indias galantes simboliza la época despreocupada, refinada, dedicada a los placeres y a la galantería de Luis XV y de su corte

Aunque el director francés demuestra una vez más su talento para la inventiva visual, la película apenas emociona en su retrato de los abismos de dos estrellas del 'show business'. Eso sí, Adam Driver está pletórico en su papel de cómico cínico y autodestructivo.

El cantante mexicano es la mejor voz masculina del año, según los International Opera Awards. "Trato de estar a la altura", dice.

No hay clásico que se le resista: de Verdi a Wagner. Ni escenario: de la Scala de Milán a la Ópera de Sidney. Àlex Ollé reformula ahora 'Carmen' de Bizet en Tokio. “Un mito que traspasa fronteras”, dice. En la adaptación, Carmen es una cantante rockera en Japón. ¿Su modelo? Amy Winehouse,

Sumérjase en el hermoso mundo de la ópera con algunas de las arias más aclamadas, interpretadas por cantantes de renombre como Anna Netrebko o Luciano Pavarotti. De Rinaldo de Handel o Die Zauberflöte de Mozart al Rigoletto de Verdi o Gianni Schicchi o Turandot de Puccini.

Esta jocosa comedia musical de Gaetano Donizetti es una crítica desenfadada y aguda de los entretelones de la ópera, un artefacto repleto de ingenio y humor que en esta nueva coproducción luce en todo su valor.

La Ópera de Sichuan es conocida por sus melodías agudas, acompañadas solo por instrumentos de percusión y coros, sin instrumentos de viento o de cuerda. Esta espectacular presentación teatral presenta conjuntos y disfraces brillantes, además de una combinación de música, danza y acrobacias. El cambio de cara es lo más destacado de esta forma operística. Se dice que los antiguos se pintaban la cara para ahuyentar a los animales salvajes. La Ópera de Sichuan absorbe esta antigua habilidad y la perfecciona en un arte.

El Teatro Real ha sido reconocido como Mejor Teatro de Ópera del mundo, lo que supone el mayor premio de los International Opera Awards (IOA), los grandes galardones del sector. Los premios reconocen la labor desarrollada durante el año 2019 y debían haberse entregado el año pasado, pero tuvieron que posponerse debido a la situación provocada por el coronavirus. El International Opera Award supone la culminación de una trayectoria jalonada de distinciones.

Alessandro Cagliostro logró la inmortalidad de diferentes formas: a través de la ópera, el celuloide o como fuente inspiradora de obras literarias. El ocultista Aleister Crowley afirmó que Cagliostro vivía a través de él, como una de sus propias encarnaciones anteriores.

María Soliña sazonó con sus penas el Atlántico, entre cuyas olas arribaron los piratas berberiscos. El terror arrasó Cangas en 1617 y se llevó por delante a su hermano y a su esposo, Pedro Barba, quien contaba con un buen parné, fruto de su trabajo en un mar que le dio y le quitó la vida. María lloró cada noche su pérdida sobre la arena, donde suplicaba que el océano le devolviese sus cuerpos. Un acto de amor y la prueba del delito: ¿qué podía hacer una mujer sola en la playa más que procurar la carnalidad del diablo al amparo de la madrugada?

En febrero de 1625 estrenaba La liberazione di Ruggiero, que es considerada como la primera ópera compuesta por una mujer, y la única de las cinco que compuso Francesca que sobrevivió. La obra, creada en ocasión de la visita del príncipe Ladislao Segismundo a Italia, tuvo un gran éxito, convirtiéndose en la primera ópera italiana que se interpretara fuera de las fronteras italianas, concretamente en Varsovia, en 1628.

El relato de cómo fueron los últimos tristes años de María Callas, su relación con Giuseppe di Stefano y Onassis, su gira final y algunas anécdotas

La relación del compositor italiano Giuseppe Verdi con la censura de la época fue más bien tormentosa. A pesar de ello, no dejó de abordar proyectos que le interesaban, a sabiendas de que no sería un camino de rosas conseguir la autorización gubernativa. Rigoletto no fue una excepción.

Hacía tiempo que la opinión pública y pontificia condenaba la práctica; supuestamente por decreto papal en 1878, pero no exactamente por razones humanitarias. El último castrato, Alessandro Moreschi, murió en 1922, dejando un legado de 17 grabaciones de no muy alta calidad ni de un repertorio muy bien elegido. Estaba limitado por la tecnología de grabación de entonces: 1902/4. No eran exactamente los estándares del CD. Su voz se puso en discos de laca de una cara sin velocidad fija y de capacidad limitada: como mucho, 4 minutos de duración.

La historia de las relaciones entre médicos y artistas contiene páginas que se pueden calificar, como mínimo, de curiosas. Ese es el caso de la relación que existió entre uno de los médicos más famosos y controvertidos del siglo XVIII, Franz (o Friedrich) Anton Mesmer (1734-1815), el creador de la teoría del "magnetismo animal", y uno de los más grandes genios de la música de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Mozart conoció a Mesmer cuando todavía era un niño, pero un niño de doce años capaz de componer una ópera.

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Roger Hodgson, cofundador de Supertramp, es el cantante y compositor de este hermoso tesoro, A Soapbox Opera, que es del álbum Crisis?, what crisis?. Ver a Roger actuar con esta orquesta es fascinante. Esta actuación es de un concierto de julio de 2013 en Alemania con la Orquesta Filarmónica de Stuttgart en Jazzopen Schlossplatz. Roger también nos brindó los clásicos eternos como Dreamer, Give a Little Bit, Take the Long Way Home, The Logical Song, Fool's Overture, Hide in Your Shell, It's Raining Again y muchos más.

La soprano armenio-lituana, una de las grandes voces de la ópera mundial, debuta este jueves en el Teatro Real con una nueva producción de 'Rusalka'. Soy una mujer, me encanta serlo y estoy muy orgullosa de ello, no necesito demostrarlo. Me encanta cuando un hombre me dice un piropo. Pero esto no es agradable: conozco a muchos cantantes estadounidenses que ahora están asustados de incluso tocar tu mano. Es un tema muy complicado porque hay muchas historias diferentes. Debemos encontrar un equilibrio porque ahora no lo hay.

La escena sevillana de la música clásica y antigua se está viendo recompensada en la presente temporada con premios que terminan de consolidar carreras de solistas e intérpretes con proyección tanto nacional e internacional. La Accademia del Piacere y Rafael R. Villalobos han sido distinguidos esta semana y Leonor Bonilla recibirá el domingo un premio de Ópera XXI.

(Este arranque) sienta el tono de lo que sigue: una oda futurista pero nostálgica a una clase de masculinidad centrada en la libertad y el honor. Los Harlock son aventureros de principios en todas las épocas, ya estén en la Tierra o en el espacio, volando aviones o zurrando a extraterrestres embutidos en spandex. Lo único que les gusta más que la libertad es hablar para sí sobre la libertad (...) La película tiene dos cosas en mente: la Guerra y lo guay, viril y estoico que es el Capitán Harlock. ¡Y es muy buena mostrando esas dos cosas!

Decía Einstein que las crisis son oportunidades para modificar nuestra forma de ver las cosas. La misma opinión tiene Tomer Zvulun, Director General y Artístico de la Ópera de Atlanta [...] Para garantizar las medidas sanitarias y al mismo tiempo plantear al público un nuevo tipo de experiencia, la temporada de Atlanta arranca el próximo mes de octubre con unas representaciones de Pagliacci de Leoncavallo y El Emperador de la Atlántida de Viktor Ullmann, que tendrán lugar en una carpa como las del circo.

El grupo más peligroso del punk vasco decidió lanzarse todavía más al vacío en 1987 y editar una ambiciosa ópera rock, con la que descolocaron tanto a seguidores como a detractores. El plan consistía en hacer un doble LP conceptual titulado Los Demenciales Chicos Acelerados, que contaría una historia con planteamiento, nudo y desenlace