Little Richard: I Am Everything es el título del documental dirigido por Lisa Cortés dedicado al pionero del rock’n’roll Little Richard fallecido en 2020. Se estrenó en el último festival de Sundance en enero, y a partir del 21 de abril estará disponible en las plataformas digitales de alquiler. La película cuenta la vida del músico y pone de relieve la contradicción de alguien que elevó la música como vehículo de expresión y rompió barreras sociales, y la represión que se auto infligió respecto a su orientación sexual.

El compositor alemán fue un personaje polémico pero crucial en la historia contemporánea tanto de la música como del arte del siglo XIX.

El próximo mes de febrero saldrá a la luz el primer volumen de tres de las tiras de prensa de este personaje que comenzó su andadura en la década de los setenta y que fue creado por John Wagner y Carlos Ezquerra. Ya en los ochenta debido a su gran popularidad, y por su estrecha relación con la Cultura Pop, las tiras de prensa tuvieron que ser interrumpidas en el año 1981. El material que Dolmen va a publicar ha estado inédito durante más de 40 años,

Richard regala a Nazaret unos cebollinos y los plantan en la huerta.

Con cuatro adaptaciones hasta el momento, Soy Leyenda es la novela más popular de su autor, y un indiscutido referente en la literatura post-apocalíptica. De esas cuatro, tres son grandes producciones hollywoodenses que contaron con la participación de grandes y reconocidos actores como protagonistas, como lo son Vincent Price, Charlton Heston y Will Smith. La otra que es menos conocida y fue hecha directamente para televisión y con un bajo presupuesto.

En ella se halla el cadáver de un hombre al que nadie puede ir a visitar ni nadie pone flores. El lugar se encuentra custodiado de forma permanente y de hecho, los soldados que allí se encuentran vigilando podrían llegar a disparar a aquel que intente acercarse. Sin embargo, ¿por qué es tan peligrosa esta tumba? Aquí te contamos toda la historia que te permitirá entenderlo.

Es una historia real, pero increíble, un misterio sin respuesta que gira en torno a una escultura compuesta por cuatro bloques de acero, que pesaba nada menos que 38 toneladas... y pese a ello desapareció. Sucedió en España en los años 90 del siglo pasado.

Esa-Pekka Salonen dirige a la Filarmónica de Viena en el festival suizo una versión torrencial de la ‘Sinfonía Turangalîla’ del compositor francés

Richard Wagner, poco podría imaginar cuando compuso la segunda parte de su ópera que su Cabalgata seria banda sonora de muchas películas. La podemos escuchar en Rebelde sin causa de Nicholas Ray, El testamento del Dr. Mabuse de Fritz Lang, 81/2 de Federico Fellini, Ese oscuro objeto del deseo de Luis Buñuel, La maté porque era mía de Patrice Leconte, El regreso de la Pantera Rosa de Blake Edwards, One, two, three de Billy Wilder, El señor de la guerra de Andrew Niccol y sin duda la que recordaremos todos: Apocalypse now de Francis Ford.

Figura clave del pragmatismo, su trayectoria intelectual recorre la historia de la izquierda americana, y fue muy cercano a Hannah Arendt, Richard Rorty y Derrida, entre otros

Cuando ahora se habla de este juego de cartas, es muy posible que se escuche la opinión de que acabó con las partidas clásicas de la modalidad rolera de «lápiz y papel». ¿En realidad esto fue así? Podemos empezar contextualizando el entorno en el que Magic apareció (...) [Con RoboRally] el concepto les gustó hasta el punto de animar a Garfield a hacer algo más barato porque escucharían su oferta muy atentamente. Como suele decirse, el bueno de Richard soltó un "sujétadme el cubata", que volvía en menos de una semana. Y vaya que si volvió.

1997 fue un año seminal para la música, al menos en tres vertientes: la alternativa, la electrónica y el pop. Entre tantas expresiones artísticas ocurriendo al mismo tiempo en diferentes partes del mundo, surgió una de las historias de triángulos amorosos mejor guardadas del rock con la llegada del disco Ladies and Gentlemen we are floating in space de Spiritualized, un disco de proporciones épicas que marcaría un antes y un después en la vida de Jason Pierce, -AKA J. Spaceman- vocalista y líder de la banda.

Por primera vez desde 1974 se representará una ópera de una compositora en el escenario principal: 'Alexina B.' de Raquel García-Tomás

Juan Tallón narra en la novela 'Obra maestra' la kafkiana evaporación de una enorme escultura de Richard Serra propiedad del Museo Reina Sofía

La entrevista llega con tres semanas de retraso. Las tres semanas que los madrileños se pasaron buscando tests de antígenos por las farmacias y guardando cuarentenas. Un día antes de reunirnos en la plaza de Santa Ana, antes de su concierto en el Café Central, Sheila Blanco llama para decir que un contacto estrecho ha dado positivo. Al poco tiempo, ella misma caerá en las garras del coronavirus. Sheila sale de la Cadena SER, una presencia constante en su trayectoria como periodista. Allí tiene una sección sobre música clásica en La Ventana.

Los actos de los fanáticos religiosos pueden tener múltiples motivaciones, y todas merecen consideración, pero sin duda una de ellas es la religión. Sin embargo es la única motivación que suele encontrarse lejos de la crítica, pues criticar las ideas religiosas se entiende como algo muy personal que se debe respetar. Dawkins lleva luchando en contra de esa sobreprotección durante décadas, para que se pueda criticar a la religión como a cualquier otra idea.

La acción de 'Cuando el destino nos alcance', una pesadillesca ficción distópica dirigida por Richard Fleischer en 1973, transcurre en el año que acabamos de estrenar. A finales de los años 60 y principios de los 70, Charlton Heston se abonó a protagonizar una serie de ficciones posapocalípticas que, además de darle al actor la oportunidad de aparecer en pantalla con el torso desnudo, compartían un profundo pesimismo sobre el destino de la raza humana. De esa particular obsesión de Heston por el fin del mundo tal como lo conocemos salieron títu

Cuenta Richard Tuschman que sus Hopper Meditations son una respuesta fotográfica personal a la obra del genial pintor estadounidense Edward Hopper. Tuschman siempre se ha sentido fascinado por la forma de pintar de Hopper. Con una gran economía de medios, sus pinturas son capaces de hacer frente a los misterios psicológicos y complejidades de la condición humana. Colocando una o dos figuras en un espacio íntimo, humilde, Tuschman creó escenas tranquilas que son psicológicamente convincentes y con historias abiertas.