Conforme fue mejorando el mecanismo del piano, pasando del fortepiano de final del siglo XVIII al piano de la primera mitad del siglo XIX, se hizo necesaria una mejor preparación física para tocar el instrumento. Esta exigencia no responde solamente a las mejoras en la mecánica del instrumento, sino que como consecuencia de estas mejoras se inició una corriente de escritura pianística más exigente, llegando a límites de dificultad que rozaban lo imposible.

George Winston, el pianista y guitarrista conocido por las grabaciones fundamentales de piano solo en los albores de la Nueva Era, murió el domingo (4 de junio) después de una batalla de una década contra el cáncer. A lo largo de una carrera que abarca más de 50 años, Winston lanzó 16 álbumes de piano solo, incluido el álbum de 1994 ganador del Grammy. Bosque—así como discos de varios guitarristas hawaianos de slack key en su sello discográfico gato bailando. Tenía 73 años.

La Big Band de la Radiodifusión Checa ha lanzado un disco especial con motivo del centenario de esta emisora nacional. El álbum reúne varias piezas clásicas del jazz realcionadas con la historia de la radio con arreglos nuevos. El elenco estrenó el repertorio en vivo en un concierto efectuado el pasado martes en el festival al aire libre titulado Jóvenes sintonizan el jazz.

Tom Hanks y Robert Loggia tocan 'Heart and soul' en un piano gigante usando sus pies. Escena de la película 'Big'.

Burt Bacharach ha dejado un legado de grandes melodías que recorre más de sesenta años y ha interesado desde al mundo del jazz hasta al del rock. Entre el ruido y la furia dominante del rock and roll más cargado de protesta, de denuncia o, sencillamente, de descarga vital en unos años sesenta y setenta inquietos, quien buscaba un rincón tranquilo y sofisticado lo encontraba en las canciones de Burt Bacharach.

Pavel Andreev es un gran pianista y compositor de origen ruso, conocido especialmente por ser el creador del proyecto Royal on Freedom. Andreev es un gran defensor de la libertad: libertad de vida, amor y creatividad. Estas creencias son precisamente las que lo llevan a tocar su piano de cola en los lugares más insólitos del planeta. Montañas, cañones de mármol, lagos… cualquier escenario es bueno para el músico. Tanto es así que su último concierto ha sido en un basurero para denunciar la necesidad de reciclar y reducir residuos.

Todas sus producciones posteriores, tanto en trío como e quinteto, sin ser en absoluto desechables, e incluso algunas de excelente factura, han quedado relegadas a segundo plano tras ese fructífero cuatrienio, donde Ahmad Jamal se ganó justamente un lugar en el Olimpo del jazz. Improvisador maravilloso, de gusto refinado y exquisito, Ahmad Jamal tuvo la virtud de desarrollar, por primera vez en la historia del jazz, una fórmula de piano-trío, única, sumamente original, y revolucionaria para su tiempo.

El músico, cuyo estilo minimalista y elegante gozó de un enorme éxito popular, ejerció gran influencia en Miles Davis y en los pioneros del ‘hip-hop’

Es uno de los concursos de piano más laureados de España y eso se ha notado en la participación de esta edición, concretamente la 64 del Concurso Internacional de Piano Premio “Jaén”, que organiza la Diputación Provincial jiennense y que, finalmente, contará con 63 participantes de 20 países, una cifra que bate de nuevo el récord registrado en la pasada edición, en la que se dieron cita 58 concursantes de 16 países.

El filósofo indaga en cómo podríamos ser más libres en el modo en que desplegamos nuestra energía amorosa y sexual. Y no, para nada es un acto mecánico. El sexo se hace, pero también se piensa. Los expertos en sexualidad siempre recuerdan que en la práctica amatoria importa más la mente que el físico. Y no solo lo que tiene que ver con las inseguridades, las expectativas o las vergüenzas de cada uno, sino también la idea preconcebida, en su dimensión filosófica, de lo que comporta el acto sexual. Conviene pensar y repensar en cómo lo hacemos...

Entrevista a Olafur Arnalds durante su reciente gira y paso por Barcelona: "El silencio, en efecto, es muy importante en mi música, y es algo que actualmente está minusvalorado. Sin el silencio no hay música. El espacio entre las notas es lo que les da el significado, de tal manera que el silencio cambia el significado de la música."

Al hacer referencia a la Gran Migración, hablamos de cómo un fenómeno social influyó decisivamente en lo musical. En este caso, el blues llegó a la ciudad. Pero lo hizo de una forma brusca. En 1914, Henry Ford empezó a contratar trabajadores negros para fabricar el flamante Ford T en su cadena de montaje de Detroit. "Ninguno de mis empleados ganará menos de 5 dólares al día", prometió. Esa afirmación produjo un efecto llamada y vinieron trabajadores negros desde todos los puntos del país.

Se salta el código de vestimenta y dice que lo quiere pero es que a Yuja Wang se le permite todo. Se atreve a reinventar los clásicos e incluso dirige orquestas mientras toca el piano. Puede arriesgarse a equivocarse pero al final tanto la crítica como el público se rinde a sus pies. Hablar de Yuja Wang es hablar sobre todo de su puesta en escena.

No hay duda de que el mundo del jazz ha sido desde siempre un club masculino. Quizá porque los locales de música en directo no eran lo más aconsejable para una “señorita respetable”, fueron pocas las mujeres que llegaron a ser instrumentistas profesionales, lideraron sus propias bandas e incluso grabaron discos con total libertad creativa.

El músico de origen cubano Arturo O’Farrill ganó este domingo el premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino, por Fandango en el muro de Nueva York. Se trata de un disco producido con The Afro Latin Jazz Orchestra y The Congra Patria Son Jarocho Collective. O’Farrill estaba nominado en esta categoría junto con el también músico cubano Arturo Sandoval. En total, cinco cubanos compitieron por los Grammy en la edición 65 de los galardones: Cimafunk, Camila Cabello, Paquito D’Rivera, Sandoval y O’Farrill.

Con motivo de la edición 38 del Festival Internacional Jazz Plaza, el teatro Bertolt Brecht de La Habana fue escenario del talento de músicos cubanos.

Eran los últimos días de noviembre de 1962 y en las listas de éxitos pop de Estados Unidos escalaba posiciones el single ‘Desafinado’, del saxofonista Stan Getz y el guitarrista Charlie Byrd. La canción —una composición original de Tom Jobim con letra de Newton Mendonça— formaba parte del álbum Jazz Samba, publicado unos meses antes, y abrió las puertas al desembarco internacional de la bossa nova, género nacido en Brasil a finales de los años cincuenta.

En este video se puede ver y escuchar un instrumento musical mecánico poco común. Se trata de un piano reproductor "Duca", que fue fabricado por J.D. Philipps desde 1908 hasta aproximadamente 1929. El rollo que se reproduce es el número 318, registrado por la intérprete Frieda Kwast-Hodapp, y que contiene varios valses para cuatro manos de Johannes Brahms. Más información detallada: www.pianola.org/reproducing/reproducing_duca.cfm

El primer contacto directo entre embajadores europeos y el Gran Khan -al menos, el primero del que hay noticia- lo protagonizó un franciscano italiano en 1246, llegando a la corte de un recién fallecido Ogodei y asistiendo a la proclamación de su hijo y sucesor, Guyuk. Aquel fraile se llamaba Giovanni da Pian del Carpine y dejó un relato contando su experiencia: Ystoria Mongalorum.

El jazz fusión y el city pop fueron dos de los estilos más populares durante los años ochenta en Japón. Su auge coincide con el de la burbuja económica, y la moda comenzaría a notarse a principios de la década a pesar de que muchos artistas abanderados como Tatsuro Yamashita, Haruomi Hosono, T-Square o Casiopea habían entrado a este espectro musical a finales de los setenta. Esto tuvo un impacto temprano en los videojuegos, ya que los propios compositores japoneses formaron sus influencias ahí.

Fragmento del film Ocean's Eleven de 1960, en la que Dean Martin interpreta Ain't That a Kick in the Head. Canción que aquellos jugadores de Fallout New Vegas sin dudas conocerán.