Al hablar de Jim Henson invariablemente uno piensa en los Muppets, pero el talentoso escritor, productor, director y titiritero hizo mucho más que crear a las marionetas más famosas del mundo. Antes de volverse famoso gracias a su trabajo en televisión, Henson deseaba ser cineasta. En 1974, junto a Jerry Juhl, escritor con quien trabajaba desde 1961, comenzó a escribir el guion para un largometraje, pero cuando se dio la oportunidad de desarrollar The Muppets Show abandonaron el proyecto.

ÉL, en mayúsculas y sin rechistar. “Jim Marshall es el fotógrafo del rock´n´roll”. Lo dice su colega de profesión Annie Leibovitz, quien sabe algo del tema. Sentencia que queda respaldada por la ingente colección de imágenes que nos dejó en su carrera. Aparte de la estrella musical de turno, eran Jim y su adosada cámara Leica quienes no podían faltar. No en vano, era el inmortalizador requerido para todo sarao de calado que aconteciese en los 60 y en los 70. Pocos podrían decir que fueron fotógrafos oficiales de Woodstock, Monterey y el infame

"La desesperación es un ingrediente necesario para aprender cualquier cosa o crear algo. Punto. Si no estás desesperado en algún momento, no eres interesante".

La historia del mayor devorador de seres humanos

En los últimos años se ha llegado a confirmar que Jim Caviezel retomaría el papel de Jesucristo y que el título sería La pasión de Cristo: Resurrección, pero a la producción parece costarle ponerse en marcha. Su director ha sido tanteado, sin ir más lejos, para ponerse con una nueva versión de Grupo salvaje, pero podemos estar seguros de que Gibson no ha perdido el interés en continuar con su epopeya bíblica.

“Dado que Wes quería algo realmente grande y fantástico para su primera muerte, sugerí que hiciéramos una habitación giratoria. Los fluidos pueden caer cuesta arriba, los personajes pueden elevarse, pueden subir paredes y pueden caerse del techo”, es lo que explica Jim Doyle, encargado del diseño del efecto de la habitación gitatoria (y del guante de Freddy). Cuando se filmó la escena de la fuente de sangre, el líquido golpeó la luz y el hombre que estaba vertiéndola se electrocutó, por lo que el agua empezó a salpicar. Esto hizo que se...

Si los años sesenta se caracterizaron por el lema «Can you pass the acid test?», los setenta podrían ser recordados por «Drink the Kool-Aid». En ambos casos, la protagonista fue una popular bebida en polvo que se diluía en agua y que lo mismo servía para ingerir cianuro en un suicidio colectivo acaecido en Jonestown, que para tomar LSD, como relataba Tom Wolfe en su libro Ponche de ácido lisérgico –cuyo título original en inglés era The Electric Kool-Aid Acid Test– y en el que narraba las aventuras de los Merry Pranksters de Ken Kessey.

El famoso yacimiento al pie de la N-VI no tiene acceso ni está señalizado

La película protagonizada por Adam Driver en el papel de Paterson y por Golshifteh Farahani en el de Laura, contiene muchas características propias del cine de Jarmusch.

Durante los meses anteriores a la restauración de Hoggle, se investigó mucho sobre la película en sí misma para tener una buena idea de la personalidad que retrató en Laberinto. Necesitaba estudiar esto cuidadosamente, así que lo que se hizo en la restauración, sólo añadiría a la apariencia de Hoggle en referencia a la gente que ama a Hoggle, y la historia que la película contaba. También estudié las diferentes técnicas y productos requeridos para lograr un resultado final positivo. Aquí es donde se tuvieron que tomar muchas decisiones.

El director Scott Derrickson, conocido por títulos como Doctor Extraño y Sinister, se hará cargo de la secuela de Dentro del laberinto. Según informa Deadline, será la guionista Maggie Levin (Into the Dark) quien escriba esta continuación del clásico estrenado por Jim Henson en 1986, con David Bowie y Jennifer Connelly de protagonistas. Brian Henson y Lisa Henson, hijos del maestro marionetista, ejercerán como productor ejecutivo y productora, respectivamente.

[c&p] ¿De dónde viene la palabra ‘hueso’? Fácil: del latín vulgar ossum, variante a su vez del latín clásico os, ossis. Idéntica procedencia tiene la palabra que recibe el hueso en otras lenguas neolatinas, como el francés, catalán y rumano os, el gallego óso, el italiano y portugués osso, y el aranés ues. Pero, ¿y la h? ¿De dónde ha salido en español esa h que no encontramos ni en el latín original ni en ninguna otra lengua derivada del latín? [...]

El teleevangelista estadounidense Jim Bakker está vendiendo un líquido que, según alega, puede curar el coronavirus por $300.

El actor da vida al villano de la historia en la adaptación cinematográfica del videojuego de SEGA.

El artista que ha revolucionado el mundo del pop independiente y la canción de autor en los últimos tiempos interpretó algunos de los temas de su último disco “Voces del extremo”, para los oyentes de Oh! My LOL (...). En su propuesta no es extraño encontrar géneros tan dispares como el rock, el flamenco o la electrónica. Lo que nunca falta son alusiones directas y mensajes incómodos como esta canción. Un auténtico dardo envenenado.

Lo que Jim quería hacer, la visión personal que tenía del proyecto, era recuperar el tono oscuro de los cuentos de los hermanos Grimm. Él consideraba que estaba bien asustar a los más pequeños, pensaba que no era sano para los niños hacer que siempre se sintieran seguros. (Frank Oz)

Para el 75 aniversario del Día-D, este veterano de Normandía de 90 años ha lanzado una preciosa canción folk y ahora, ha llegado al número 1 en la lista de Amazon. Jim Radford, el veterano más joven conocido del Día-D, ha lanzado la poderosa balada ‘The Shores of Normandy’ (NdT: Las orillas de Normandía) para el 75 aniversario del Día-D. Esta versión de Jim se ha grabado recientemente, lanzada hace solo una semana, se ha puesto por delante del éxito ‘I Don’t Care’ de Ed Sheeran y Justin Bieber en las listas musicales de Amazon.

En 2019 se cumplen veinte años del estreno de Ghost Dog, el camino del samurái, la primera colaboración entre Jim Jarmusch y Wu-Tang Clan. Durante estas dos décadas, varios miembros del colectivo de Staten Island y el director de Ohio han seguido trabajando juntos en varios proyectos, demostrando que para Jarmusch hay vida más allá del rock.

“Dado mi actual estado emocional tras el final del rodaje, creo que estoy suficientemente blando como para publicar una foto con Todd en una fiesta en casa de Johnny [Galecki, Leonard] después de grabar el piloto, sin emitir, en 2006. También estoy suficientemente blando como para mandarle un mensaje de agradecimiento a Todd, que ha sido mi verdadera fuente de cordura en este maravillo y loco viaje de los últimos 12 años. No hubiera podido hacerlo sin él. No exagero. Te quiero, Todd ❤️”, dice el actor en su cuenta de Instagram.

Estrenada en 1986, "Dentro del laberinto" es un título ineludible para varias generaciones de espectadores. Niños y adultos no se cansan de sumergirse en el universo fantástico del director Jim Henson, en el que Sarah ( Jennifer Connelly ) debe rescatar a su hermanito de las garras de Jareth ( David Bowie ), rey de los goblins. Pero detrás de esa gran aventura, se escondió otra aún mayor en la que un realizador debió construir desde la nada un ambicioso mundo de fantasía.

El próximo 14 de mayo, Jim Jarmusch será el encargado de inaugurar el Festival de Cannes con la comedia negra de zombis "The Dead Don't Die" que reúne a Bill Murray, Chloe Sevigny, Adam Driver, Selena Gómez, Steve Buscemi, Rosie Perez, Danny Glover, Iggy Pop y Tom Waits.

Lo que Jim Henson quería hacer era regresar a la oscuridad de los cuentos originales de hadas de los hermanos Grimm. Jim pensaba que es bueno asustar a los niños. No creía que fuese saludable que los niños se sientan seguros todo el tiempo. (Frank Oz, codirector de Cristal oscuro). Para Jim Henson, una buena idea podía venir de cualquier sitio. Incluso de aquel tipo que, creo recordar, era el conserje del edificio y se le acercaba casi todos los días con una nueva ocurrencia. Y Jim se sentaba y lo escuchaba en serio. Y, si le gustaba la idea,

Es lo que parece decir, parafraseando el comienzo del famoso monólogo de la película Blade Runner, el protagonista de la portada del libro ‘The Climbers‘, de Jim Herrington. Bradford Washburn nos observa, implacable, con una intensidad que parece llegar a lo más recóndito de nuestro interior. En esos ojos parece estar la pregunta y la respuesta a todo. Ojos que han visto y mirado mucho, y desde muy alto. Washburn fue montañero, explorador, cartógrafo… Y fotógrafo.

El 18 de noviembre de 1978, en un remoto rincón de Sudamérica, un grupo de 918 personas perdieron la vida en lo que es considerado el mayor suicidio colectivo de la historia moderno. El final de una agonía de poder, religión y locura que comenzó en la costa dorada de California.