El Brit Pop fue sin dudas una de las épocas doradas del pop británico y tuvo artistas que arrasaron con las listas en todo el mundo. Muchas veces, puede que porque fue una época de grandes discos y estrellas, olvidamos la fuerte presión discográfica que este movimiento tenía por parte de las multinacionales. Tras la historia de este capítulo de la música británica hay una compleja historia de multinacionales, fusiones, compras... y sobre todo mucho dinero.

Spotify llegó hace diez años para supuestamente cambiarlo todo en la industria de música discográfica. Había varios frentes que acometer: uno era la preocupante copia de discos y descarga de canciones sin licencia y otro que cada vez se vendían menos discos físicos. El modelo de negocio estaba roto y Spotify venía a arreglarlo intentando contentar tanto a músicos como a discográficas.

Desde el surgimiento de los servicios de streaming, los artistas discográficos se han quejado amargamente de las miserias que reciben en concepto de regalías, mientras que los servicios de streaming respondían que estaban enviando miles de millones a los sellos discográficos, que se embolsaban todo el dinero sin pasárselo al talento. El año pasado, la industria discográfica ganó 1.400 millones de dólares adicionales en nuevos ingresos, principalmente por streaming, restaurando sus ingresos totales a los niveles anteriores a Internet.

Durante demasiado tiempo se ha repetido el mantra de «las compañías discográficas no supieron adaptarse a los nuevos tiempos» como razón principal de su colapso y de paso servía de justificación del latrocinio digital (extensible al top manta, brillante definición acuñada por Miguel Ríos en su día). Ya se sabe que una mentira repetida muchas veces acaba convirtiéndose en dogma de fe. Es indudable que algo hicimos mal, pero el derrumbe no se produce por lo que se nos achaca y sí por lo que resumo en los cuatro aspectos del título del artículo.

Pese a ser el Día de los Inocentes, poca broma. El músico de Avilés, Lecter Bukosky ha hecho hoy una de las mayores locuras que se han visto recientemente en la industria discográfica, que ha consistido en presentar su nuevo disco para acto seguido, guardarlo bajo llave. Los derechos del disco serán pujados y el acuerdo impedirá tanto al autor como al único comprador ningún tipo de difusión de esta obra durante 25 años. El mensaje que el músico ha querido dar es una denuncia estructural en el sistema de creación y difusión de la obra musical...

El juzgado de primera instancia número 17 de Madrid ha fallado a favor de que las multinacionales discográficas dejen de estar presentes en la Junta Directiva de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). La sentencia, conocida hoy y fechada el 11 de octubre, estima la impugnación del acuerdo de la comisión electoral de 18 de diciembre de 2015, y declara el cese de los miembros de la Junta Directiva Ediciones Warner Bros, S.A., Peer Music Española S.A. y Emi Songs España, E.L.

La música como mero objeto de coleccionismo, y en estas condiciones, se la puede permitir muy poca gente. En España tenemos un concepto muy pobre sobre ella: como hilo musical para el ocio y poca cosa más

Taburete ha conseguido llenar el Palacio de los deportes gestionando su propia trayectoria, sin necesidad de discográfica. Por otra parte, Vetusta Morla, tras años de independencia, han fichado por Sony. ¿Hace falta una major para triunfar en la música o no? ¿O sólo en algunos casos?

En un momento, el actual, en el que la industria musical se encuentra en pleno proceso de reinvención la labor de los pequeños sellos, esos conocidos como “independientes”, resulta más necesaria que nunca. Pero ¿cuál es su sentido? ¿Cuál es su labor? ¿Qué pasos son necesarios para montar tu propio sello? ¿Cómo hacer frente a un futuro copado por las grandes compañías? Son algunas de las cuestiones que se plantean bajo estas líneas.

Muchos músicos principiantes tienen aún grabada a fuego la idea de que un músico vive de vender discos, pero esto ya no es así, y no volverá a serlo nunca. De hecho, que fuera así durante la segunda mitad del siglo XX fue sólo una anécdota, una excepción causada por el acceso privilegiado a la tecnología de unas pocas compañías.

Es un fenómeno inexplicable, pero tiendas de ropa, sellos discográficos, bares, restaurantes y demás comercios rinden tributo a los denominados 'narcorrecorridos'.

¿Todavía crees que una carrera musical es un camino fácil a una vida lujosa?

Su voz de velcro, que arropó algunas de las canciones más coreadas del rock de los años 80 y 90, raspa más aún cuando se sincera en una charla de tú a tú, como quien hace repaso de su vida con algún viejo conocido, poniendo los puntos sobre las íes al "modus operandi" de la…

Ya no hay manera de relativizar el asunto con los supuestos beneficios colaterales; internet está destruyendo la industria discográfica. Desde 1999 los ingresos no han dejado de caer. Son, más o menos, la mitad de lo que eran entonces. Esto es una caída enorme, supone que el 50% de todo un negocio ha desaparecido en tres lustros. ¿La paradoja? No se escucha menos música que en 1999.

Sí, parece una situación un tanto estrafalaria pero es aquí cuando otra vez la realidad supera a la ficción. Los implicados son los barceloneses MOURN. "Hola a todo el mundo. Hoy debería ser un día muy excitante para Mourn ya que tenemos un disco nuevo preparado para publicarse y del que nos sentimos muy orgullosos. Desafortunadamente, no podemos compartir este disco ni con vosotros ni con nuestro sello internacional, ya que nuestro sello aquí en España ha secuestrado nuestro LP..."

En muchas ocasiones, la aparición de una nueva tecnología supone un terremoto en alguna industria. Con la llegada de Internet lo hemos visto: primero la industria musical y luego la cinematográfica se dedicaban a luchar contra el cambio como si no hubiera mañana para al final tener que claudicar ante la evidencia. En el otro extremo hay otro ejemplo que cada vez que aparece una nueva tecnología la abraza con todo el cariño que sólo ella sabe dar: efectivamente, hablamos del porno.

Prince recibió este fin de semana a un grupo de diez periodistas en sus Paisley Park Studios de Minneapolis (Estados Unidos), para un encuentro en el que ha hablado de sus próximos planes y de la situación de la industria musical. "Los contratos discográficos son como... voy a decir la palabra... esclavitud. Lo que le diría a cualquier artista joven es que no los firme", dijo durante dicho encuentro, tal y como señala NPR.

Editores de libros, representantes de discográficas, artistas y creadores han reclamado este lunes en el Senado un plan contra la piratería en España, además del cumplimiento de las leyes aprobadas para este fin, como se ha hecho en los últimos años en el ámbito del consumo de tabaco, en materia de seguridad vial o en la promoción de la ecología y el reciclaje. Apelan a la sensibilización de los jóvenes y subrayan que "no es posible que los contenidos sean gratis" […]

Noticias Cuatro, Cultura, Un disco inédito de Frank Zappa que hizo antes de morir verá la luz en junio. Noticias.

Si usas la versión gratuita de Spotify, es hora de preocuparse. Las discográficas están presionando para añadir más restricciones, y transformarlo en una radio.

Jarett Koral es un joven de 16 años de edad que desde 2012 lleva gestionando Jett Plastic Recordings, sello discográfico que ya ha trabajado con 12 artistas diferentes, entre los que se encuentra la banda de Macaulay Culkin (The Pizza Underground) y Bootsey X de Motor City.