Esta semana, conmemoramos la muerte de la superestrella del reggae, Bob Marley, que murió el 11 de mayo de 1981 a la edad de 36 años. Dejó un legado que sigue vivo hasta nuestros días, y música que todavía nos inspira y eleva. No solo era un cantante sino también un revolucionario que creía en la emancipación de todas las personas oprimidas del mundo, en particular las personas negras.

Descubrimos las nuevas tendencias de la moda con "The black tape project".

Se cumplen 50 años de ‘Catch A Fire’, el disco que abrió al mundo al rey del reggae. Poco después, en 1978, vino por primera vez a España, en una visita que dio lugar a momentos surrealistas

El cantante ha anunciado una gira de 12 conciertos en España de la que ya se han vendido más de 15.000 entradas. Estará prohibida la utilización del teléfono durante sus actuaciones. El método usado por la compañía es sencillo. A la entrada del concierto se pide a cada asistente que deposite su móvil en un estuche de neopreno que lleva incorporado un microchip.

Una experiencia que, según señalan desde la productora, ayuda a que nuestros sentidos "se agudizen ligeramente cuando perdemos la muleta tecnológica a la que nos hemos acostumbrado".

Tu aliento es dulce Tus ojos son como Dos joyas en el cielo Tu espalda esta recta Tu cabello es liso En la almohada donde te acuestas Pero no siento afecto Sin gratitud ni amor Tu lealtad no es para mi Pero a las estrellas arriba Una taza más de café para el camino Una taza más de café antes de irme Al valle de abajo Tu papi es un forajido Y un vagabundo de oficio Él te enseñará a escoger y elegir Y como lanzar la espada Y supervisa su reino Entonces ningún extraño se entromete Su voz, tiembla mientras grita Por otro plato de comida ...

Aficionado al fútbol hasta el punto de haber podido jugar como profesional, Bob Marley siempre encontraba hueco en sus giras para jugar pachangas. Nunca faltaba una pelota, ropa deportiva y unas botas entre sus pertenencias viajeras. En Río de Janeiro, un histórico 18 de marzo de 1980, meses antes de fallecer, el rey de reggae jugó una junto a Cajú, campeón del Mundo con el Brasil de Pelé. Precisamente, ese día Marley consiguió una camiseta del Santos de Pelé. Cajú, por sus adicciones, vendió todos los recuerdos de aquel Mundial.

En 'Filosofía de la canción moderna', el artista abre de un tajo el vientre de la vida estadounidense: una guerra total contra el tedio. Acompáñenme y pongámonos bajo la lluvia de oraciones principales y subordinadas del nuevo y enrevesado libro de Bob Dylan Filosofía de la canción moderna. Dylan (Duluth, Minnesota, 1941) ha reunido sesenta y seis canciones, desde “Mack the Knife”, de Bobby Darin, hasta “Don’t Let Me Be Misunderstood”, de Nina Simone y “London Calling”, de The Clash, e improvisa sobre ellas.

Nos encontramos a principios de los 70 y recogiendo los éxitos de Catch A Fire, un álbum importantísimo en la carrera de nuestro artista, pues abre su música a nuevos sonidos, acercándose a músicas menos tradicionales como el Rock.Ese mismo año se publicó Burnin‘, un disco muy novedoso, pues ya hacía uso del Rock de manera muy natural mezclándolo con el Reggae, algo que se convertiría en el característico sonido Marley. Rápidamente se convirtió en un éxito, principalmente gracias a su tema I Shot The Sheriff, consagrando definitivamente a Bob.

De las nuevas novelas de Dolores Redondo a Luz Gabás, Eloy Moreno, Juan Gómez-Jurado, Arturo Pérez-Reverte, Megan Maxwell y La Vecina Rubia, entre otros

La sátira social y la tecnofobia (o, como mínimo, las ansiedades despertadas por los avances tecnológicos) han sido dos de los principales motores de la ciencia ficción a lo largo de toda su historia. Pero nunca antes había conseguido la televisión fusionar ambas de una forma tan intensa, cautivadora y pesimista como en “Black Mirror”. Utilizando un formato de antología (esto es, episodios independientes con sus propias tramas, personajes y futuros) que le permite analizar desde múltiples puntos de vista la forma en que se interrelacionan

Según Mary Cagnin, los showrunners han basado la serie en Black Silence, un cómic que creó en 2016.

La gran transformación del grupo se supone que se produjo cuando George Drakoulias les conminó a «estudiar a los Stones» y les dijo que ya tocaban como en Beggars Banquet, Let it Bleed o Exile, pero que el problema era que no lo sabían. La investigación les hizo poner la mira también en los Faces y Humble Pie, Little Feat, incluso Ottis Redding. Otro aspecto, citado más de pasada, fue el estallido de Guns N’Roses y su Appetite for Destruction. Ese disco, que llevó a Aerosmith al punk, incluso, por momentos, al hardcore californiano, Gorman reve

Es posible, en fin, que el black metal continúe medrando, creciendo como movimiento cultural mainstream y sea cada vez más apreciado, aceptado, comercializado, alejándose de las raíces oscuras, sangrientas y peligrosas que lo convirtieron en un estilo maldito. Es posible que se confirme su entrada en la fiesta institucional de las subvenciones, los premios y la cultura pop.

Mientras el humo se elevaba desde el 6221 de Osage Avenue, los residentes de Filadelfia miraban a través de sus ventanas o pantallas de televisión en un estado de asombro e incredulidad. Su ciudad acababa de bombardear a su propia gente. En la noche del 13 de mayo de 1985, estallaron terriblemente las tensiones de larga data entre MOVE, un grupo de liberación negra, y el Departamento de Policía de Filadelfia. Esa noche, la ciudad de Filadelfia arrojó una bomba de cartera, un dispositivo de demolición típicamente utilizado en combate

Popgrama : Carlos Tena y Ángel Casas entrevistan al músico jamaicano tras aterrizar en Ibiza en julio de 1978 para dar un concierto con su banda The Wailers.

Black and White Photo Awards es un nuevo concurso fotográfico que nace con la intención de premiar el talento en esta disciplina. El pasado 19 de agosto -coincidiendo con el día mundial de la fotografía- la organización del evento anunció a los ganadores y ganadoras de esta primera edición de fotografía en blanco y negro.

Robert Zimmerman estaba una mañana de enero de 1972 trasteando en su rancho de Woodstock cuando sonó el teléfono. Bob, soy Kris Kristofferson, oye, Sam Peckinpah quiere que compongas una banda sonora para la película Pat Garrett y Billy El niño y no puedes decir que no. Tengo que pensarlo, ya te aviso. Bob andaba remiso con Hollywood, después del rebote que había pillado años atrás cuando la United Artist rechazara Lay lady lay como tema central de Midnight cowboy, escogiendo en su lugar Everybody’s Talking, una canción de Fred Neil. Pero (...)

Robert Andre Glasper, a pesar de nacer en Houston, Tejas, guarda el testigo y aura de un poeta en Nueva York. Con una carrera orientada al R&B, influencias neo-soul y hip hop, comprende mejor que nadie la cosmovisión de trabajos de la talla de On the corner, la llamada al rescate de un género pálido por la disección blanca y la pasividad negra. La danza inconformista de la trilogía de Black Radio —con un premio Grammy junto a una nominación como sellos— alcanza su última entrega con una cuidada colección de letras y sonidos [...]