Al joven Nomiyama le gustaban tanto los cuadros que estudió pintura al óleo en el precedesor de la Universidad de las Artes de Tokio. Se le graduó antes de lo normal en 1943 para que fuese a la guerra. En la frontera entre China y la URSS, Nomiyana vio a los soldados enemigos apuntándole por los agujeros de la trinchera opuesta y pensó "me matarán pronto" [...] En 1976 se sumó a un proyecto para rescatar las obras de los estudiantes de pintura que murieron en la guerra. Esta iniciativa llevó a la fundación del museo Mugonkan de Ueda.

Atado y no tan bien atado. El patrimonio de los Franco sigue en disputa, pero el dictador negoció con la Francia de Pétain la restitución de la Dama de Elche y el Tesoro de Guarrazar, entre otras joyas

Durante la Guerra Civil Española (1936-1939) el bando sublevado, al mando del general Francisco Franco, recibió una importante ayuda militar de los dictadores Adolf Hitler y Benito Mussolini, que fue definitiva para su victoria en el año 1939. Como agradecimiento al apoyo recibido, y como acercamiento a la posible incorporación de España al Eje, Franco quiso ofrecer a Hitler un regalo que tocara la vena artística del dictador alemán. Se sabe que este quiso ser un gran artista y que le gustaba dibujar y pintar.

Ningún otro cartel industrial de tiempos de guerra se popularizó como Tokio Kid, propaganda de guerra con frases elaboradas tenía un mensaje real: Convocar a la lucha y a la producción. Tokio Kid fue responsable de una proporción reducida de desperdicio de materiales en la industria durante la IIGM

El prejuicio antijaponés en los EEUU se reflejó en la propaganda de guerra abierta y a veces descaradamente racista que degrada la condición humana del japonés. La satirización en carteles utilizaba términos muy ofensivos contra la cultura nipona. Decir "Jap" era un insulto racial muy grave para los japoneses.

La más conocida obra de Jordaan es el álbum "Pesadilla sobre los Países Bajos (1945)", una selección de dibujos litográficos que brindan una penetrante imagen de la ocupación nazi en los Países Bajos. Una edición especial del "De Groene Amsterdammer".

Emiliano Fernández, un policía especializado en la desactivación de explosivos, posee dos dones. Uno le ayuda a revivir episodios de su vida con una intensidad inusual. Su otra habilidad tiene que ver con el arte sacro. Después de años de estudiar figuras religiosas puede caminar por cualquier iglesia del mundo enumerando la antigüedad y la calidad de las piezas. A finales de febrero de este año, estas dos virtudes que le vinieron dadas le ayudaron a reconocer de inmediato en un documental de La 2 una pieza arte robada en julio de 1936.

Arte satírico soviético contra el nazismo. La caricatura política durante los años de guerra se convirtió no solo en parte de la propaganda, sino que también apareció como una arma letal. El terrible enemigo se convirtió en una miserable criatura fea. La caricatura hizo sonreír tanto a los duros guerreros como a los trabajadores del hogar.

Szyk ganó popularidad a través de sus caricaturas de guerra después del estallido de la IIGM, representa en dibujos satíricos a los líderes de las potencias del Eje – principalmente Adolf Hitler, Benito Mussolini y el emperador Hirohito.

Una bandera ondea desde este lunes en el patio del Museo Thyssen-Bornemisza. Una bandera que emite hileras de humo negro en un lugar desértico y abandonado. Parece real pero es virtual. Se trata de la obra Western Flag (Spindletop, Texas), 2017, una simulación realista de una bandera compuesta por una emisión ininterrumpida de hileras de humo negro. Un trabajo del artista John Gerrard que le encargó en 2017 Channel 4 con motivo del Día de la Tierra y que llega por primera vez a Madrid coincidiendo con la celebración de la Cumbre del Clima.

Pilar Távora estrena en el Festival de Cine Europeo de Sevilla la historia del pintor, cartelista, poeta y sindicalista andaluz, uno de los representantes más desconocidos del vanguardismo: “Fue una persona adelantada a su tiempo”

La Guerra Civil española destruyó la vida de cientos de miles de personas, pero, como todas las guerras, no sólo las vidas humanas se vieron afectadas por los proyectiles y las bombas. Piezas vitales que formaban parte del patrimonio artístico universal resultaron amenazadas por los terribles acontecimientos. Algunos de los tesoros del Museo del Prado fueron puestos a salvo en Suiza, en donde permanecieron “exiliadas” hasta que finalizó la guerra.

Entre 500 y 1.000 grandes pinturas de los mejores autores granadinos fueron robadas de Granada por los franceses durante la ocupación francesa (1810-12). Saquearon iglesias y conventos a mansalva. La mayoría de aquellos lienzos pasaron a engrosar colecciones particulares formadas por los jefes y oficiales franceses. A partir de mediados del siglo XIX empezaron a dispersarse por el mundo con las subastas de esas colecciones.

Un ambicioso proyecto de investigación revela que miles de obras incautadas en España por la República para su protección no acabaron en manos de sus propietarios.

Todos los campos de las artes y la cultura se vieron influidos por la Segunda Guerra Mundial, y la música clásica no sería una excepción. Desde hacía años varios países occidentales habían entendido el poder de las composiciones no solo para transmitir sus ideas políticas, sino también para legitimar sus sistemas políticos. La pugna por guiar estas composiciones no era sino otro terreno donde se iba a plasmar la IIGM.

«¡Eso lo inventamos nosotros!» exclamó Picasso al contemplar un vehículo de artillería cubierto por un patrón de camuflaje. Al artista malagueño le resultó sorprendente descubrir que el ejército dibujaba sobre sus batallones un tipo de camuflaje que no andaba muy alejado del estilo cubista. El propio Picasso señalaría que «si el ejército realmente quiere que sus tropas sean invisibles en la distancia, lo único que tendría que hacer es vestir a todos sus hombres como arlequines».

Jorge Luis Borges nos reveló en su cuento Pierre Menard, autor de El Quijote, que un libro con las mismas letras, las mismas frases y los mismos capítulos no es el mismo libro si pensamos que ha sido escrito en el siglo XVI o en el siglo XIX. Del mismo modo, el tratado estratégico del maestro Sun resulta por completo diferente si aceptamos que fue escrito en una u otra época, pero la paradoja es que, incluso si no llegamos a resolver el enigma, la simple discusión acerca de este misterio resulta muy reveladora.

La Guerra Civil, al igual que la Segunda Guerra Mundial, supuso una odisea para salvar la cultura de los bombardeos y del saqueo que se convirtieron en pan de cada día para los habitantes de ciudades como Madrid. Al iniciar se la Guerra Civil se creó la Junta de Incautación y Protección del Patrimonio Artístico con el fin de incautar y conservar «todas las obras, muebles o inmuebles, de interés artístico, histórico o bibliográfico, que en razón de las anormales circunstancias presentes ofrezcan, a su juicio, peligro de ruina, pérdida o deterior

El Museo del Neón de Varsovia recupera las luces con las que el régimen comunista trató de mostrar una cara moderna y cosmopolita desde los años 50 hasta su colapso final y que dejó una amplia muestra de diseño gráfico realizada por los mejores artistas y arquitectos de la época.

Más allá de aquellos fachas que, mediada la década de los setenta, sabotearon una exposición del Equipo Crónica con una pintada de “¡Viva Felipe IV!”, o de las arremetidas contra películas estrenadas durante la Transición (La portentosa vida del padre Vicente–Carles Mira, 1978- y El crimen de Cuenca –Pilar Miró, 1980- son dos ejemplos especialmente indignos), los casos de grandes controversias artísticas no abundan en suelo español. O no abundaban, porque en los últimos años encontramos más de las que nos gustaría.

Arte en la defensa de los escaparates», un artículo de Etheria Artay publicado en enero de 1937 en la barcelonesa Mi Revista, narra la vida en la retaguardia, en ciudades como Madrid, Barcelona o Valencia, y describe cómo era pasear por las ciudades parcialmente destruidas por los incesantes bombardeos y con los comercios cubiertos con las extrañas y hermosas tiras de papel. «Todos sabemos para qué sirven esas tiritas de papel engomado. ¡Naturalmente! Por este motivo los escaparates de Barcelona están adornadísimos, casi carnavalescos.

Las batallas son acontecimientos de gran fuerza dramática y su representación en un lienzo es como ese fotograma que da personalidad a una superproducción, a veces con un gran héroe protagonista y otras con multitud de figurantes matándose con frenesí por tierra o por mar, a tiros o a mandobles. Si a ello le sumamos que retratar tales escabechinas tiene un indudable valor propagandístico ahí se juntan entonces el hambre y las ganas de comer. Merece la pena repasar algunas de las pinturas más espectaculares y significativas de este género.

Probablemente no se sabrá nunca con exactitud cuántos murieron. Pero la historia registra que al menos 45 hombres, de todo el mundo, fueron matados el 30 de mayo de 1937 cuando su barco, el Ciudad de Barcelona, fue torpedeado por un submarino cerca de la costa.

25 agosto 1944. Durante y después de la Liberación de París, no solo hubo desfiles, se observó ejecuciones sumarias y mujeres rapadas por “colaboracionismo horizontal”; luego el juzgamiento de muchos intelectuales que apoyaron el régimen de Vichy. El término "colaboracionista" quedó establecido tras un discurso radial de Petain instando a los franceses a colaborar con Alemania luego de la caída de París.

La artista se ha apropiado desde Latinoamérica del baile español por excelencia. “Tenía que lograr algo distinto”, dice.

Dominar ese punto estratégico era vital para controlar las vías de navegación en el Pacífico Norte. Cuando Estados Unidos se dio cuenta de su pérdida, comenzaron de inmediato los preparativos para recuperar ese territorio. Lo que vino a continuación fue la única batalla terrestre en suelo estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial.

Un genio ejerciendo de genio, a los del regatón que no se asomen

La rapiña de los nacionalistas llega también a los pueblos más recónditos. Pueblos que no conocen la luz eléctrica, ni han visto jamás un automóvil, ahora lo conocen ya. Aparecen los falangistas armados con fusiles y pistolas, con las insignias monárquicas y las cinco flechas mortíferas de las que cuelgan cristos y medallas. Llegan en los coches requisados o usurpados, si sus dueños fueron hombres liberales o de izquierda, a estos lugares inexplorados, para arrancar a los campesinos un saco de patatas, un puñado de judías, un montón de maíz ...

Hasta la fulgurante aparición de Miguel Ángel, el artista era considerado uno más entre los trabajadores manuales. La obra y la personalidad del artista nacido en Caprese elevó esta condición a la de genio y, en su caso particular, al ámbito de lo divino.

En ella, este profesor de secundaria —famoso por ser el divulgador histórico detrás del canal de Youtube La cuna de Halicarnaso— cuenta la historia de Lali, una joven sevillana que va a ejercer por primera vez su vocación y profesión de maestra en un pequeño pueblo de la sierra de Cádiz en la primavera de 1936.

Compartimos desde el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz el documental 'La represión franquista en Puerto de la Cruz: una mirada al pasado reciente’, producido con el apoyo del Cabildo de Tenerife, para dar a conocer la realidad local del municipio y del norte de la isla para entender los procesos históricos asociados a la Segunda República, la Guerra Civil y el franquismo, además de ofrecer testimonios de expertos y familiares sobre la represión sufrida en Puerto de la Cruz.

Ningún artista antes de Goya había trabajado sobre temáticas oscuras o puramente violentas como él hizo. Para muchos, esta parte de su producción encuentra justificación en su sordera, en que padeciera saturnismo, en su desilusión ante la Revolución Francesa o en que la contienda en nuestro país le afectara. Sin negar su importancia, estas motivaciones dejan de lado toda una serie de cuestiones, probablemente de mucha mayor relevancia para comprender el porqué de estas piezas de una fuerza inusitada en la historia del arte.