English street artist known as Banksy, who despite acting anonymously, his works have come to the most diverse cities in the world.

Con el renacimiento del barrio del Realejo, lleno de bares con estilo y tiendas de todo tipo al calor de la reinauguración de la Escuela de Arquitectura, un local cerrrado desde hace años ubicado en la planta baja de un edificio ha servido para abrir el enésimo negocio y, con su puesta a punto, se ha llevado por delante el grafiti de El Niño de las pinturas que, a lo largo de toda una década, había llegado a convertirse en un icono de la vieja judería de Granada.

Entre septiembre y octubre artistas de todo el mundo viajan hasta la ciudad noruega de Stavanger para crear y exponer sus obras en total libertad. Tanto en la calle como en locales habilitados podrás disfrutar tanto del proceso de creación, como de charlas y rutas por la ciudad para descubrir las últimas tendencias de esta forma de arte efímero.

El autor de un grafiti de un Gato Gordo y Naranja en la fachada de una casa del barrio granadino del Realejo lo ha vuelto a pintar en Manhattan tras la orden del Ayuntamiento que ha obligado a borrarlo bajo multa de unos miles de euros, La fachada donde estaba pintado en el Realejo es una casa colaborativa que ofrece microteatro gratis los jueves y viernes. El Niño de las Pinturas lo ha dibujado en Manhattan descansando y enfadado en la fachada de un hotel sobre el busto de García Lorca.

(traducción) He pasado por delante de esta pared de camino al trabajo durante años. Me di cuenta que las pintadas en la zona roja eran tapadas. Sin embargo, las pintadas fuera de la zona roja eran eliminadas mediante agua a presión. Esto me llevo a empezar un experimento. Al contrario que en otros trabajos, no tenia claro los resultados que obtendría. Esto es lo que paso a lo largo de un año. --Mobstr

Por su naturaleza, el arte callejero es temporal y, mientras existe, se encuentra permanentemente en riesgo. Ya sea que alguien pinte encima de una de estas piezas, la borre o la destruya sin mayores miramientos, el street art es producto de su espacio y tiempo: siempre fugaz y efímero… Hasta ahora.

Ezk streetart es el proyecto de un graffitero francés que denuncia las enormes desigualdades entre países, y cómo tras la pobreza están también las grandes marcas francesas de lujo... El problema es que este graffitero vende sus gráficos pintados sobre trozos de carton al precio de 200 euros... ¿?

Vicent tiene 22 años y un sueño ambicioso: crear la mayor base de datos del mundo del grafiti, un ágora planetaria de artistas. Nadie se lo tomaba muy en serio cuando con 14 años se vio obligado a crear un blog para su clase de tecnología. Entonces tuvo que pedirle ayuda a su tío Robert para dar forma a Elrincondelasboquillas, una web que pretendía aglutinar las mejores firmas del panorama grafitero internacional. Ocho años después, con el blog mutado en web, los seguidores contándose por miles y más de 200 entrevistas subidas, la gente empieza

Con el 2014 llegando a su fin, es hora de revelar las 25 piezas de arte urbano más populares que nuestros lectores han clasificado este año en StreetArtNews. (Esta clasificación se basa en vistas únicas de páginas de nuestro servidor).

El artista urbano puertoriqueño Bik-Ismo ha creado un mural de un perro increiblemente detallado que refleja los edificios y calles cercanas con un detalle milimétrico.

El Niño de las Pinturas: “Me resulta curioso cómo quieren criminalizar y multar fuertemente a chiquillos que han pintado en esos lugares históricos mientras que toda esa gente hace miles de años que tenían que gastarse los dineros en arreglar esos monumentos que se están cayendo. Da que pensar”. Entrevista en profundidad con el grafitero de Granada.

Google Street Art Project recoge un total de 5.000 imágenes en alta resolución y alrededor de 100 exposiciones que muestran lo mejor del arte urbano en el mundo. En este caso, el instituto ha unido a 30 socios de quince países, desde las calles de Polonia a la Torre 13 de París, sin olvidar el mítico y tapado 5Pointz

Cuando la pintada supera sus límites y se convierte en graffiti surge algo nuevo que ha venido a denominarse Street Art. Una serie de páginas web reúne los mejores de todo el mundo.

Del 5 al 13 de mayo 32 artistas urbanos llevarán a cabo 27 intervenciones en los muros del perímetro exterior del patio del edificio de Tabacalera con la intención de que sea un espacio de arte para disfrute de todos.

Se le conoce como el arte 3d en tiza. Un tipo de representación realizada en dos dimensiones en la misma calle, que intenta sobre todo crear impacto. A pesar de estar elaborada en dos dimensiones juegan a la perfección con las ilusiones ópticas, consiguiendo unas perspectivas sencillamente asombrosas.

Siguiendo una iniciativa ciudadana para regenerar entornos urbanos deprimidos a través del Street Art, el proyecto de Quintanar surgió en junio de 2012, cuando a instancias de Milu Correch en agosto, el artista chileno INTI aceptó pintará un mural de gran formato basado en Don Quijote que permita reflexionar sobre la globalización y la construcción de la identidad al colocar a este personaje universal, símbolo de la lengua castellana, en su contexto particular.

El Lobo de Wall Street se ha convertido en el mito del tiburón. La película de Martin Scorsese le ha dado la imagen de “buen vendedor”, a lo mejor no demasiado ético, pero la gente se queda con el buen vendedor. Jordan Belfort fue un estafador, esa es la realidad, y hoy vamos a hablar sobre cómo organizaba sus esquemas de pump and dump, sobre lo que es el mercado OTC y las pink sheets, y por qué utilizaba las penny stocks para realizar estas estafas. También hablaremos sobre su estafa con la IPO de Steve Madden y las similitudes con las ICOs,

¿Pueden tener algo en común los Sex Pistols y una orquesta sinfónica nacida de una escuela de música que interpreta eso que llaman clásicos populares? ¿Podemos comparar la guitarra estridente de Steve Jones y los aullidos de Johnny Rotten con unos señores cómodamente sentados atacando con entusiasmo la obertura de Guillermo Tell? Si lo que cuenta es la actitud, sí. Una orquesta en la que gente como Brian Eno o Michael Nyman empezaron el punk sin saberlo, a base de interpretar –por ejemplo– a Strauss, Beethoven y compañía.

Oxford Street, mucho antes de convertirse en parte de la A40, formaba parte de una vía romana llamada Via Trinobantina que unía Silchster y Colchester a través de Londres. Entre el siglo XII y el siglo XVIII, se la conocía como Tyburn Road (por el río Tyburn, que corría al sur y que ahora pasa por debajo de Oxford Street), Uxbridge Road, Worcester Road y Oxford Road. En 1730, la calle pasó a llamarse Oxford Street.

Por el camino, a lo largo de las siete décadas de reinado, ha visto desfilar también una lista de hasta quince primeros ministros. Desde Winston Churchill –que poca presentación necesita– hasta el dimitido Boris Johnson. Diez del Partido Conservador, siempre más popular en las islas, por cuatro del Laborista.

El doctor Lafora, aficionado al cubismo y expresionismo, fotografió y coleccionó lo que denominaba «arte de los locos», creando una de las mayores colecciones de art brut de nuestro país. En 1935 se publicó un reportaje sobre una gran exposición en el que los pacientes se retrataron disfrazados de obispos o cargando pesadas cruces...Fue reuniendo hasta tres mil pesetas, que invirtió luego en hacer 600 retratos, en las posturas más distintas y arbitrarias, como puede verse en las fotografías reproducidas.

Dicen que el concepto canónico de “art brut” fue acuñado por Jean Dubuffet y que con él quería referirse al arte creado más allá de los márgenes de la sociedad (…) Julio Basanta ha hecho de su hogar un enorme expositor de sus obsesiones vitales. Es probable que Basanta sepa poco de teorías artísticas pero nadie puede negar que, a día de hoy, su casa es uno de los lugares menos convencionales de Aragón.

El artista parisino reimagina la historia de los candidatos a la presidencia y modifica sus carteles electorales. Un retrato del presidente de la República Francesa, Emmanuel Macron, con un chaleco amarillo y un ojo morado, es una de las últimas realizaciones del artista callejero Jaëraymie Aficionado al collage y al stencil, Jaëraymie interviene en el espacio público para sorprender transeúntes, hacerles reaccionar ante una noticia, transmitirles una emoción o simplemente hacerles sonreír.

Controvertido y enigmático, Andy Warhol fue uno de los artistas más importantes y con más carisma del siglo XX. Nadie como él ha sabido plasmar el espíritu del pop art y "vender" su obra como un producto más de la sociedad de consumo que era el objeto de sus críticas.

Muchos coches pueden considerarse obras de arte sobre ruedas por méritos propios y sin necesidad de ningún adorno. Pero la expresión artística es subjetiva, no tiene límites ni se cierra a ninguna forma determinada y prueba de ello son los conocidos como “art cars”. Pintar y decorar coches como si de lienzos en blanco se tratase comenzó, quizá como una moda influenciada por las tendencias hippies, a finales de la década de 1960.

Esta es una página de Maus, el cómic de Art Spiegelman. ¿Cuántas viñetas veis? 8 ¿verdad? Pues hay 9. Seguidme en este hilo sobre Maus y al final vosotros también veréis la novena viñeta.

2022 es un año muy especial para el certamen Ocean Art Photographer of the Year, el concurso de fotografía organizado Underwater Photography Guide. La competición de este año consolida una década de la mejor fotografía submarina del mundo, siempre a la búsqueda de las mejores instantáneas que documenten el comportamiento de los seres que habitan en los océanos o que transmitan la urgencia de conservar las maravillas de incalculable valor que se esconden en la parte más azul de nuestro planeta.

La mayor comunidad global de arte urbano, Street Art Cities, ha elegido una pieza del malagueño Lalone y otra del cordobés Sake Ieneka.

Los años 80 fueron un hervidero de películas de terror, y sobretodo donde el género entró de lleno en el imaginario colectivo con personajes icónicos hoy día y sagas estiradas hasta decir basta... En 1984 llegaba una película que recogía en sí misma parte del pasado y lo reciclaba para ofrecer un producto acorde con su tiempo: "Pesadilla en Elm Street", y a uno de los personajes más icónicos del terror: Freddy Krueger.

El Disseny Hub de Barcelona acoge la exposición "Banksy. The art of protest". Es una muestra no autorizada del grafitero de Bristol, con un centenar de obras, casi todas obras gráficas sobre papel. Aunque también hay algunas piezas de escultura y dos grafitis atribuidos al artista. En la exposición se puede trazar una idea sobre la obra de Banksy a través de su obra gráfica. Pero también cuentan como el mito en torno al artista provoca que sus obras desaparezcan de las paredes donde se han pintado, destinadas a las casas de subastas.

Es bien sabido que con Sherlock Holmes el género policiaco y el relato detectivesco comienzan su andadura moderna. Así pues, si en la narrativa de Verne destacan los visionarios, los soñadores de mundos futuros y las predicciones tecnológicas, el personaje más célebre creado por Conan Doyle es la más pura de las frialdades deductivas. La inteligencia de Holmes no tiene más objetivo que el descubrimiento de un caso. No se fija más meta futura que dilucidar el delito y encontrar al culpable. Para ello, y en este punto coincide con Verne, se sirve

Khaled Dawwa, nacido en 1985, recibió en 2011 por su proyecto "Clay and Knife" una amplia atención. Su interés por la escultura se remonta a su infancia y utiliza arcilla cruda para explorar las condiciones humanas. Las figuras emblemáticas de Dawwa parecen a veces opresivas y malévolas, mientras que a veces están llenas de patetismo como si protestaran contra la injusticia.Khaled Dawwa dice que cuando era niño solía crear cosas nuevas usando cosas disponibles en casa. Fue muy influenciado por su madre. Tenía la capacidad de crear muchas cosas

Egipto acoge su primera exposición de arte con las pirámides de Guiza como telón de fondo. Varios artistas han creado grandes instalaciones en la arena del desierto. | Fotogalería.

En cada extremo de los tres primeros tramos de la avenida se ubican sendas farolas modernistas, diseñadas por Pere Flaqués i Urpí en 1909. La referencia fueron las 31 farola-bancos que ya había diseñado para el popular Passeig de Gràcia en 1906, con Esta decoración tan emblemática y popular de la avenida que lleva hasta la Sagrada Familia fue instalada originalmente en la Plaza del Cinc d’Oros, en la confluencia de la Avenida Diagonal con el Passeig de Gràcia. Pero se retiraron en 1957 a fin de que mejorara en la zona el flujo de vehículos.

Stevie Van Zandt, mucho más que la mano derecha de Bruce Springsteen, suelta la guitarra y toma en su lugar el bolígrafo para firmar 'Flechazos y rechazos', memorias recién publicadas en todo el mundo que, según el "Boss", son "de obligada lectura para los fans de la E-Street Band y los conversos confesos roqueros".

Una exposición itinerante propone en España un recorrido por el arte gráfico estadounidense de las últimas seis décadas. La exposición 'El sueño americano. Del pop a la actualidad' narra la revolución plástica del grabado en el arte estadounidense durante los últimos 60 años, tomando como punto de partida el arte pop y pasando por otros movimientos artísticos como la abstracción, el minimalismo, el fotorrealismo y la figuración; con artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Willem de Kooning.

Un año más ya tenemos aquí los resultados del concurso Drone Photo Awards, organizado por la asociación italiana Art Photo Travel y que lleva tres años premiando fotografías (y vídeos) realizadas con drones. Se eligieron los ganadores en ocho categorías.

Nos referimos («La Bolsa») al edificio. Al que aún sigue siendo el actual edificio de la Bolsa de Madrid. Se inauguró en 1893. De estilo neoclásico y de la mano e ingenio del arquitecto D. Enrique María Repullés y Vargas, también autor del anterior edificio. Lo demás, que nos lo cuente un artículo escrito casi un año antes de su puesta en marcha. Leamos, muy resumidamente, algunos fragmentos de dicha crónica del siglo XIX.

Existen numerosas evidencias que demuestran que la Revolución rusa de 1917 fue financiada por la banca internacional liderada por el poderoso sindicato de banqueros judíos instalados en Wall Street y Londres, sin embargo la historia oficial asegura que las revoluciones de 1905 y 1917 en Rusia se debieron a un minúsculo grupúsculo de revolucionarios marxistas que, liderados por Lenin y Trotsky. Para toda empresa, incluida la implantación del marxismo, se necesita mucho dinero, un dinero cuya procedencia jamás aclararon los líderes del marxismo.