‘El Príncipe de las Tinieblas’ (Prince of Darkness, 1987), de John Carpenter, no suele estar entre sus películas más populares. No porque sea mejor o peor que otras, simplemente se habla menos de ella, y tampoco la acompañó con un gran marketing. Pero sin duda alguna, puedo asegurar que se puede colocar junto a sus grandes, que es una película de culto, y que está entre las más personales del Maestro del Terror.

Aunque apenas hay información sobre Vippstenen, en algunos documentos del siglo XVI que ya la mencionan como un antiguo lugar mágico o de culto de alguna antigua cultura nórdica.

Durante la pandemia los científicos han aclarado dudas y también han visto cómo sus mensajes generaban recelo. En tiempos de miedo e incertidumbre, la desconfianza hacia los expertos ha aflorado, sobre todo en países donde las élites políticas usan una retórica que polariza la opinión pública. Este fenómeno ha tenido un papel importante en el último año y medio, pero es difícil predecir su evolución.

Aunque ha tardado en calar en la cultura popular, ‘La posesión' (Possession, 1981) fue una de las películas de terror europeas más importantes de los años 80, sin encontrar continuidad su culto durante los años siguientes hasta que la llegada del DVD le dio una nueva vida que sigue creciendo desde los márgenes. El polaco Andrzej Zulawski dirigió este inquietante enigma ambientado en el Berlín occidental, y ya resultaba un proyecto singular cuando se gestó.

La línea entre la vida y la muerte es difusa para los torajas, una etnia indonesia que vive en la remota isla de Cébeles. Durante meses, incluso años, los familiares permanecen momificados en las casas. No están vivos, pero tampoco muertos del todo hasta que reciben el funeral. Mientras, sus allegados hablan con ellos y les llevan tres comidas al día.

En los mentideros psicodélicos aún se habla de un misterioso tanque de miles litros de LSD que una mano abrirá algún día para “expandir la conciencia universal”. Este sueño -o pesadilla, según se mire- quisieron hacerlo realidad los miembros de la Hermandad del Amor Eterno, unos antiguos traficantes reconvertidos en hippies que crearon su propia marca de ácido, Orange Sunshine, y distribuyeron millones de dosis durante los años 60 y 70.

Hay un buen número de iglesias en Francia quefueron desacralizadas y reutilizadas para otros usos. La causa de la desacralización en ese caso fue la Revolución, que llevó a muchas a ser demolidas y a otras a acoger un nuevo e insólito tipo de rito en honor a la diosa Razón, que duró apenas cinco meses, los que tardó Robespierre en sustituirlo por el conocido como Culto al Ser Supremo.

'Blade Runner' es considerada una de las obras maestras indiscutibles de la ciencia ficción de la historia. Hoy parece difícil que una adaptación de Philip K. Dick, dirigida por Ridley Scott, con Harrison Ford y un montón de avances técnicos no sea vista como un clásico, pero hace falta un ejercicio de abstracción para asimilar que este reconocimiento tardó al menos una década en tomar forma.

Veinticinco años después de su estreno, "Crash", el estudio de David Cronenberg del erotismo y la tecnología, regresa el próximo viernes a las salas de cine en su versión restaurada en 4K, convertida en película de culto y de la mano de la distribuidora A Contracorriente Films.

'Watchmen' dedicó parte de su historia a explorar el legado de la violencia racial en los Estados Unidos, comenzando con la recreación, largamente silenciada históricamente, de la masacre real de un próspero vecindario negro en Tulsa, Oklahoma en 1921. Que una serie de ciencia ficción se use como plataforma para difundir y educar sobre un hecho ocultado deliberadamente durante décadas, cuya responsabilidad histórica debería ser del gobierno y la educación de EE.UU., es importante

El cine es un arte que se caracteriza tanto por retratar nuestra realidad como por llevarnos a mundos y situaciones totalmente fantásticas pero, a veces, también brutales, dolorosas y grotescas... ¿ya has visto alguna de estas películas? CLÁSICO que todos conocemos: Un perro andaluz

La cultura gótica en el cine nos ha dejado grandes filmes, desde la época del expresionismo Alemán hasta llegar al filme oscuro de Tim Burton. En la lista podemos encontrar a grandes personajes del cine gótico de la talla de Nosferatu, Frankenstein, Bela Lugosi, Elvira, Morticia, Conde Drácula, Batman, David (The Lost Boys), Merlina Addams, Lydia, Nancy, Eric Draven, Selene y Jack Skellington.

Ridley Scott, uno de los directores clásicos más importantes del cine, cumple hoy 83 años, cineasta reconocido por su obra maestra, Alíen: el octavo pasajero. La mayoría de sus películas cuentan con un estilo vanguardista y que han terminado siendo influyentes para generaciones. TOP10: El reino de los cielos (2005), American Gangster (2007), Los impostores (2003), Black Hawk derribado (2001), Marte (The Martian) (2015), Thelma & Louise (1991), Los duelistas (1977), Gladiator (2000), Blade Runner (1982), Alien, el octavo pasajero (1979)

Para los amantes del cine es todo un placer conocer más acerca de cine basado en obras del escritor Edgar Allan Poe. Poe se ha mantenido vigente durante generaciones mediante sus famosos cuentos y poemas tales como El cuervo, Los crímenes de la Rue Morgue o Berenice, entre otros. Os dejo una lista de películas que estoy seguro les encantará, la mayoría muy antiguas, pero si quieres aprender más de cine, no te puedes esta recomendación.

Una de las épocas más destacadas para la ciencia ficción estadounidense fue la de los años cincuenta, décadas en las que la industria cinematográfica yanki aportó obras tan carismáticas y reconocibles en la serie B como 'Planeta prohibido', 'El increíble hombre menguante', 'El ataque de la mujer de 50 pies', 'La invasión de los ladrones de cuerpos', 'Ultimátum a la Tierra' o 'Plan 9 del espacio exterior'. Obras que despertaban una sensibilidad concreta: la de una serie B escasa en medios pero abundante en ingenios y lecturas posibles.

El documental You Don’t Nomi rehabilita la incomprendida cinta de Paul Verhoeven y recuerda que nada confiere más legitimidad cultural a una película que una relectura en clave camp

El detenido había puesto a la venta varios objetos en Internet entres los cuales se encontraba un cáliz de plata del siglo XVI Se han recuperado además 165.000 euros en efectivo Los libros más antiguos que se han intervenido datan del siglo XVI La Guardia Civil, en el marco de las “Operaciones Atrapagang y Trapabook”

El tiempo la ha colocado donde se merece. Es una película de culto venerada tanto dentro como fuera de España. Un filme que habla de diferentes adicciones, la de la heroína y la del propio cine. Eusebio Poncela interpreta a un director que ha roto con su inmediato pasado. Pero es imposible. Ese pasado vuelve: son la heroína y su antigua novia, Ana, interpretada por Cecilia Roth.

Ahí va la primera de sus tesis: de ser gramarnazi también se sale. Pero ¿en serio que es válido decir que asín es? ¿Que debemos ser más expontáneos en nuestra manera de hablar? ¿Que si nos liberamos del yugo del biendecir nos sentiremos más mejor? ¿Entenderá el hablante medio la ironía, ese mismo hablante que busca un sí o un no cuando pregunta si algo está bien escrito o dicho? Alberto Gómez Font aboga por abandonar la norma culta en el lenguaje

Después de décadas en guerra a lo largo del siglo XVIII, a España le vino un periodo de paz con Fernando VI en el trono. Su esposa, Bárbara de Braganza, ha sido quizás la reina más sofisticada que ha tenido la corona en siglos. Prefería la armonía al caos estridente legado por la personalidad bipolar de su suegro. Y eso quizás le venía de su amor por la música. Por eso tuvo un entierro a la altura de sus pasiones con el Réquiem que José de Nebra compuso para su funeral. Una obra que ha quedado en el olvido y ahora recupera La Madrileña en la pr

Un día en la vida de un hombre con múltiples personalidades: asesino, mendigo, ejecutivo, monstruo y padre de familia. El protagonista encarna personajes diversos como si se tratase de una película dentro de una película.