Durante la Guerra Fría, EE.UU. empleó diversos medios para intentar demostrar la "superioridad" de su economía. En 1949, utilizó los dibujos animados 'Meet King Joe' para afirmar que los estadounidenses eran "los reyes de los trabajadores del mundo".

¡Hey! ¿Qué pasa, realizador? En este articulo descubrirás algunas técnicas muy útiles para conseguir tus propias ideas desde cero, te mostraremos varias ideas para cortometrajes de diferentes géneros ya hechas y por último te revelaremos nuestro modus operandi – O sistema paso a paso para conseguir ideas. ¿Preparado? Vamos allá

Desde la aparición de Robot Carnival (1987) el anime ha engendrado varias antologías de cortometrajes. Su periodicidad ha sido irregular y su surgimiento se debe, en gran parte, a los esfuerzos de unos cuantos estudios como Studio 4ºC o Madhouse y animadores peculiares como Koji Morimoto. En la primera década del siglo XXI, sin embargo, brotaron con mayor regularidad multitud de relatos. Una de estas antologías fue Sweat Punch (2002-2006).

Desde la fundación de Studio 4ºC, Koji Morimoto dedicó su carrera como director a realizar diversos cortos para el estudio durante los años 90. Uno de los más impresionantes es Eternal Family (1997), una obra que Studio 4ºC lanzó en cincuenta entregas de 30 segundos. Estamos ante una tragicomedia de estilo disparatado que emplea como concepto principal la telerrealidad o el reality show.

Koji Yamamura es famoso por haber sido uno de los pocos nipones en ser nominado a un Óscar en la categoría de mejor cortometraje. Este animador independiente, al igual que otros muchos de su categoría, posee un estilo propio que difiere sustancialmente del anime más comercial.

Ganador del Premio a la Mejor Película de Animación de la Novena Edición de Jameson Notodofilmfest

Historia del conductor de un búho nocturno con una viajera habitual durante cuatro noches. Nominado al Premio Goya Mejor a cortometraje de ficción en 2002.

Basado en "Harrison Bergeron" de Kurt Vonnegut, Este mediometraje a un mundo casi igual en su desigualdad al nuestro, donde el control de la Igualdad como cuestión de estado toma ribetes totalitarios mediante unas dudosas enmiendas constitucionales.

La artesanía del cine de Burton y su admiración por Price, gran icono del cine de terror de mediados de siglo XX, se cruzaron en los primeros compases de su carrera como director de cine, cuando realizó la película de animación de seis minutos para Disney titulada Vincent en 1982, tres años antes que su primer largometraje.

Kenji Miyazawa es uno de los autores japoneses más conocidos internacionalmente. Una de las razones de su prestigio “relativamente” reciente tiene que ver con la adaptación de parte de sus obras al anime. Uno de sus cuentos es el que lleva por nombre The Restaurant of Many Orders, una obra de terror en la cual los papeles de cazador y presa se invierten para ofrecer un castigo ejemplarizante a una pareja de cazadores que matan animales por entretenimiento. El cortometraje se puede ver aquí: www3.gogoanime.pro/anime/chuumon-no-ooi-ryour

Durante los años 60, el dios del manganime Osamu Tezuka empezó una prolífica carrera en el ámbito de la animación. Sin embargo, sus mayores logros artísticos se encuentran en sus cortometrajes de estilo experimental. El primero de ellos fue Tales of the Street Corner (1962), un relato antibélico en el cual los protagonistas son un alegre conjunto de carteles musicales.

Tras años dado por perdido, en 2011 fue encontrado en el archivo de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC por Dino Everett un corto de un tal John Carpenter. Captain Voyeur es el primer corto realizado por el seminal autor de terror que realizó para la clase de Introducción al Cine de dicha universidad.

Ganadores del concurso de micro cine "Nuestros mayores en 60 segundos".

Esta historia empieza con un pequeño gato jugando con su juguete favorito en la bañera. Mientras jugaba el minino se ahoga y la hermana, tumbada en un futón por una grave enfermedad, muere repentinamente. El hermano pequeño, sin embargo, logra sobrevivir e intenta rescatar a su hermana, que es llevada a la fuerza por un ser extraño. Tras un pequeño forcejeo, el pequeño recupera la mitad del alma y trata de devolverla a su cuerpo. A pesar de que ella vuelve a la vida, el gatito nota que no se ha recuperado por completo. Su alma está incompleta.

“GAS” cuenta la historia de una vida que se escapa sin control, el devenir de unos acontecimientos sobre los que nuestro protagonista no tiene elección. Y es que el protagonista de “GAS” es un mechero ordinario al que el destino le guarda algo extraordinario.

Rakka es el primer corto de Oats Studios. Realizado en 2017. (Eng) (Sub Es)

¿Cuáles fueron los orígenes de las factorías de animación más importantes? ¿Cómo funcionó? ¿Por qué unos invirtieron en cine y otros en televisión? ¿Cómo eran las técnicas de animación? Todas estas preguntas y muchas más se responden en este curioso podcast rescatado de una emisión en Radio Carcoma.

El cortometraje experimental de Rus Khasanov presenta imágenes vívidas y coloridas creadas a partir de manchas de pinturas, con ingredientes químicos cuidadosamente escogidos, para que formen cuerpos que al chocar generen otros más grandes en un proceso profundamente estético que a veces recuerda a los cuerpos celestes. Música de Dmitry Evgrafov.

En Internet se pueden encontrar multitud de páginas para ver películas online gratis y de forma sencilla. Sitios web que ofrecen a los usuarios la posibilidad de disfrutar el cine desde casa o desde cualquier sitio en el que se tenga un ordenador o un Smartphone, y una conexión a la Red para ver el contenido en Streaming. Esta Wiki recopila las mejores webs para ver películas en Internet de forma legal.

Este pionero cortometraje erótico francés nos muestra a una pareja de recién casados frente a su cama de matrimonio poco después de su boda. La "tímida" esposa pide al marido que se aparte mientras se desviste. El film se proyectó por primera vez en París en noviembre de 1896, apenas un año después de la invención del cinematógrafo por los Hermanos Lumière.

El último film de Jiri Trnka es quizá el más conmovedor y el más abiertamente crítico del régimen bajo el que vivió. Cuatro años después del estreno de La mano, tras la muerte de Trnka, el film fue prohibido en Checoslovaquia. Es fácil ver por qué: es, además de una obra innovadora en su stop-motion y emotiva en su narración, muy antiautoritaria.

Entre un máximo de 30 minutos y un mínimo de 30 segundos dicen los que saben que debe rondar el metraje de un corto para ser llamado así. Ser capaces de concentrar en tan breve espacio de tiempo la intensidad de una historia es meritorio. Tanto es así, que los cortometrajes y quienes los realizan tienen un festival para ellos solitos: Mecal, el Festival Internacional de Cortometrajes y Animación de Barcelona

Los cortometrajes españoles son bastante bien valorados en los festivales internacionales. Quizás les falte el refrendo en el mercado nacional en forma de venta de entradas. Algo que no solemos ver. En este artículo te proponemos un viajes a los últimos y mejores de los cortos españoles