En los últimos años diversos autores y autoras también se han aproximado al conflicto entre Israel y Palestina a través de las viñetas. Esta selección de cómics permite acercarse a la realidad de esta región y conocer el contexto histórico del que ha surgido la actual guerra de Israel contra Palestina

Un solvente tebeo bélico nos espera en este relato de Keith Richardson, Patrick Goddard y Quinton Winter-

Más que un homenaje, el libro de Jordi Canyissà sobre Francisco Ibáñez explica la genialidad del autor más grande de la historia del cómic nacional.

El 21 de septiembre se publica ‘Ibáñez. El maestro de la historieta’, un ensayo sobre las claves estéticas, humorísticas y narrativas de Francisco Ibáñez. Coincidiendo con esta novedad, el autor del libro analiza algunas características del creador de Mortadelo y Filemón, de Rompetechos y de 13, Rue del Percebe. En este artículo analizamos algunos ejemplos de su capacidad para hacernos reír y ahí es donde asoman esos mecanismos que Ibáñez pone en marcha para que el humor funcione...

Repaso a la producción de guías y cursos destinados al aprendizaje del oficio de historietista, desde los primeros intentos de organizar cursos por correspondencia hasta la proliferación de manuales específicos para dominar diferentes labores a la hora de crear cómics, o incluso determinado tipo de cómics.

La portada era el espejo del alma de los tebeos, no había que girar la página para descubrir su contenido, la portada era la cara maquillada en color con el mejor contenido que se podía ofrecer. Portadas en las que predominaba la imagen, generalmente con material norteamericano, o portadas con abundantes textos al pie de las imágenes, con material principalmente británico. Dos modelos entre los que se debatía la historieta española.

Aunque las Tortugas Ninja Mutantes han sufrido más de una generosa transformación con el paso de los años, normalmente más centrada en la infantilización del concepto, cuando nacieron a mediados de los 80 su aspecto era mucho más oscuro y mugriento.

Ron Turner asistió a la Universidad Estatal de San Francisco a fines de la década de 1960 y era el típico estudiante universitario antisistema que fumaba mucha marihuana y protestaba contra la guerra de Vietnam. También estaba interesado en el creciente movimiento ambiental y se mudó a Berkeley en 1969, donde se involucró con un centro de ecología. En un esfuerzo de recaudación de fondos para el centro, Turner pidió prestados $2500 y comenzó a desarrollar Slow Death Funnies #1 como un cómic benéfico.

El 23 de noviembre de 2021 fallecía Chun Doohwan, quien fuera presidente de la Quinta República de Corea del Sur entre 1980 y 1988. Casi con clarividencia, a comienzos de noviembre Sapristi ponía a la venta El club de los libros prohibidos, el laureado relato autobiográfico de Kim Hyun Sook, con guion de Ryan Estrada y dibujo de Ko Hyung-Ju, en clave de tebeo juvenil que en 2020 cosechó nominaciones en un buen puñado de certámenes, desde galardones locales a los Premios Eisner. La historia de Kim Hyun Sook es la de una chica...

El artículo examina, en primer lugar, el momento en que los cómics empezaron a incluir diálogos representados visualmente como "imágenes sonoras" entre personajes que hablaban y se respondían unos a otros como medio principal para desarrollar una narración. A continuación, esboza la historia de los primeros contenidos transdiegéticos que precedieron más ampliamente a estos primeros cómics "audiovisuales" modernos, centrándose en cómo surgieron.

Chaim Witz (nombre real del bajista) ejercía como profesor de sexto grado en Harlem, y ya en aquella época demostraba ser un frikazo de mucho cuidado, ya que, según él mismo ha comentado en algunas entrevistas, recomendaba a sus alumnos leer cómics de Spider-man antes que la obra de Shakespeare, debido a que pensaba que ese tipo de literatura estaba más cerca del entorno del alumnado (que rondaban los once años) de principios de los setenta que las grandes obras clásicas (de hecho, tuvo más de un enfrentamiento con sus superiores educativos por

Trasladémonos al momento en el que Stan Lee comienza a trabajar en Marvel para entenderlo mejor. "Stan Lee encaja con una nueva forma política de los de los sesenta. O en el periodismo, la gente del Nuevo Periodismo como Tom Wolfe, de pronto se convierten en estrellas. De pronto el capitalismo necesita reafirmarse en figuras mucho más aspiracionales que los Rockefellers. Ya no puedes ser Rockefeller, es evidente que no vas a poder ser propietario de un banco. Así que la siguiente promesa es que a través de las artes...

Los Afri-Comics se publicaron entre 1975 y 1977 como parte de una campaña de propaganda secreta del gobierno de Sudáfrica para defender el apartheid. Financiados con dinero sucio, mancharon con tinta, violencia y sangre las primeras historietas protagonizadas por superhéroes africanos.

Comics como este fueron todo un revulsivo en su época por tratar de una forma tan clara y directa un tema que en otros medios o se trataba de forma poco sensible o directamente se invisibilizaba y que incluso hoy en día resulta incomodo para muchos. Y por eso desde aquí queremos seguir reivindicando a gente como Peter David, Dale Keown, Gary Frank y la editora de la serie, Bobbie Chase, por atreverse a contar estas historias dentro de un genero como el superheroico del que muchos piden que sea puro escapismo sin mensajes de ningún tipo...

Seis autores de la Isla valoran el panorama actual de este género con motivo del primer Día del Cómic y del Tebeo, una iniciativa del Ministerio de Cultura y la Sectorial. Parece que, a grosso modo, poca duda cabe de que el cómic es un arte que nada tiene que envidiar a los demás y, por lo tanto, es también una profesión, un oficio.

Hay un reto intrigante en ¡Hagámoslo otra vez!, y es que Mika se acerca al amor y sobre todo al sexo con protagonistas que presentan notables diferencias que la sociedad se empeña en señalar a veces casi como circunstancias incapacitantes. Hablamos de la edad y la altura, dos circunstancias que siempre destacan de cara a la sociedad, pero que también afecta a la relación entre sus dos componentes.

Entrevista completa a Oesterheld por Trillo y Saccomano. En su día no fue publicada y acabó siendo ofrecida en 1980 muy mutilada por el editor debido a que Oesterheld ya estaba desaparecido y la censura y la persecución eran brutales en Argentina. Oesterheld habla de las viñetas de su tierra, de Abril, de Pratt, de Hora Cero, de Salgari, de la guerra y la represión, de El Eternauta... de él mismo y de su técnica. El artículo también contiene una cronología de la obra de Oesterheld, una compilación de declaraciones del autor y un guión inédito.