Para ser artista, es vital comprender los colores y cómo mezclarlos. Hay tantos colores y matices que es un tema muy amplio. Los tonos morados más oscuros tienden a asociarse con la muerte y el luto

Los arqueólogos compararon los colores en piezas de cerámica peruana antigua. Los alfareros de todo el imperio Wari usaban el mismo rico pigmento negro para hacer cerámica que se usaba en los rituales: una señal de la influencia del imperio. Si bien los colores de la cerámica Wari pueden indicar un control imperial, las cerámicas de diferentes regiones mantienen su carácter local. Los alfareros locales tenían mucha flexibilidad para producir una cultura material híbrida, combinando el estilo imperial Wari y la decoración con la suya propia.

La explicación más sencilla, a lo navaja de ockham, es que el morado es, precisamente, la mezcla perfecta entre dos colores que, culturalmente, se asocian a los dos sexos: el rosa y el azul. Para muchos, este resultado cromático es una explicación bastante sosa, pero, si lo pensamos bien, la unión de dos colores que representan a lo masculino y a lo femenino es una buena metáfora de lo que significa el feminismo: la relación de hombres y mujeres en igualdad.

Estas primeras fotografías en color ofrecen una visión única del pasado. Con sus tonos vivos y sus sorprendentes detalles, nos permiten experimentar la historia de una forma que las fotografías en blanco y negro no pueden. La historia de la fotografía en color se remonta a mediados del siglo XIX, cuando los fotógrafos experimentaron por primera vez con formas de capturar todo el espectro de colores en una sola imagen.

Los veteranos del hard-rock inglés Uriah Heep han regresado con "Chaos & Color", el 25º disco de estudio de la banda y el primero desde "Living the Dream" de 2018.

La historia de la fotografía comienza en 1826, cuando Joseph Nicéphore Niépce realizó desde una ventana de su casa situada en Le Gras (Francia) la que es considerada la primera fotografía de la historia. Si bien durante décadas y hasta bien entrado el siglo XX, las fotografías en blanco y negro han sido la norma, en realidad la fotografía a color es muy anterior a lo que habitualmente se suele creer, ya que la primera fotografía a color de la historia se realizó en una fecha tan temprana como 1861.

Hagamos un experimento: ¿cuál creemos que es el único color que solo aparece en una pequeñísima porción de la bandera de un estado caribeño? Muchos de nosotros (el autor de estas líneas al estudiar este asunto, sin ir más lejos) podemos pensar que es prácticamente imposible que el rosa chicle aparezca en una bandera nacional, muchos juegos olímpicos y mundiales de fútbol, como para que nos sea imposible recordar un país que lo contenga, ¿no?

En 1692, el artista holandés A. Boogert creó un enorme libro de casi 900 páginas sobre el color, Traité des couleurs servant à la peinture à l'eau. El libro de Boogert llevó el trabajo de la ilustración sobre la óptica en una dirección de diseño más rigurosa que cualquiera de sus contemporáneos, anticipando una serie de libros influyentes sobre el color que vendrían en los siglos siguientes, como los estudios de Johann Wolfgang von Goethe que hicieron historia del arte y un libro sobre el color utilizado por Charles Darwin

Del enfrentamiento entre los artistas Anish Kapoor y Stuart Semple por el tono más oscuro a empresas como Tiffany’s, propietarias de su color corporativo, hasta un pigmento inventado para crear rechazo a fumar

The Colorado River water shortage is about more than just drought - Vox The Western drought is drying up the river, as are thirsty cities and farms. But a 100-year-old accounting error is also to blame.

Girma Berta es una fotógrafa autodidacta que toma sus imágenes a través de un iPhone. Su vibrante trabajo pictórico documenta su ciudad natal, la capital de Etiopía, Addis Abeba. En su proyecto "Moving Shadows I + II", vemos individuos magistrales, recortados, aislados con estilo sobre un fondo audaz y pleno de colorido.

Todos hemos imaginado alguna vez cómo era la historia en color real: azules, rojos y verdes que llenan la vacía blandura de las imágenes en blanco y negro y nos hacen vivir un mundo desconocido. Gracias a la tecnología, ahora podemos viajar al pasado en colores vivos. Tenemos 15 fotos históricas increíbles que han sido coloreadas para su disfrute, algunas de las cuales probablemente haya visto antes en sus formas originales en blanco y negro.

Casi un mes después de que un grupo de residentes tratara de prohibir o restringir los libros en la biblioteca pública de Wellington, la junta de gobierno de la ciudad votó a favor de una resolución que impide a la junta restringir el acceso a los materiales en la biblioteca. La resolución fue aprobada por 5-2. Trustee Jon Gaiter votó en contra de la resolución, y Trustee David Wiegand votó en abstención, que se cuenta como un voto "no", dijo el administrador de la ciudad Patti García. La resolución fue presentada por el fideicomisario Rebek

En todo el país predominantemente hindú de la India se practica desde hace muchos siglos el Rangoli, un arte popular. Se crea utilizando arroz o arena teñidos, harina y pétalos de flores. Significa una zona sagrada de bienvenida para las deidades hindúes. Puede ser toda una bienvenida. Cada día, millones de mujeres realizan el ritual y dibujan patrones en el suelo fuera de sus casas.

William Turner creó más de 36.000 obras: pocas son óleos terminados, la mayoría son bocetos, acuarelas de apuntes y cuadros inacabados. Pero él sabía de la importancia de estas obras en cuanto intentaban atrapar la luz, el color, los fenómenos atmosféricos, la búsqueda de lo sublime en el paisaje romántico. Ahora el Museu Nacional d'Art de Catalunya expone una selección de estas obras para explicar cómo era de innovadora la pintura de William Turner, que se anticipó décadas al impresionismo con su valoración del color y la luz.

Cuando uno piensa en fotografías antiguas, normalmente le vienen a la mente fotos en blanco y negro. Y aunque la mayoría de las fotos eran en blanco y negro, eso no significa que todas lo fueran. August y Louis Lumière crearon el Aytochrome Lumière. Antes de ellos, la coloración de las fotografías solía ser realizada por un colorista. La nueva técnica implicaba el uso de granos teñidos de almidón de patata y emulsión sensible a la luz. Y aunque este tipo de fotografías eran caras fueron muy populares... hasta Kodachrom de Kodak en 1935.

Desde hace años existe una de las conspiraciones más grandes dentro del mundo artístico: los antiguos griegos y romanos no pintaban sus esculturas. En museos, exposiciones y templos hemos visto figuras austeras, blancas de mármol. Pero, la realidad es otra. Esas estatuas una vez fueron coloridas, pintadas de forma vibrante y ricamente adornadas con ornamentación detallada.

Tras conocerse el último informe de Monitorización de la mortalidad diaria (MoMo) del Instituto de Salud Carlos III, dependiente del Ministerio de Sanidad, que estima que se han producido 2.176 muertes atribuibles a las altas temperaturas durante el mes de julio, desde el Consejo General de Colegios Oficiales de Farmacéuticos (CGCOF), se advierte de la necesidad de cumplir las recomendaciones de uso y conservación de los medicamentos.

Este vídeo coloreado de los años 30, en el que un equilibrista se juega la vida caminando sobre el antiguo Viaducto de Segovia (también conocido como "el puente de los suicidas") podría ser lo más extraño y sorprendente que veas en el día de hoy. t.co/0ukmBQRiUw

Ahora, gracias a la delicada tecnología que tienen los equipos de restauración, podemos echar un vistazo al pasado de estas obras. En un proyecto del Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, los restauradores se han encargado no sólo de estudiar la policromía de las estatuas, sino de recrearla para poder darnos una idea de cómo se veían las piezas. Adicionalmente al uso de herramientas tecnológicas, el MET ha atado cabos a partir de otras fuentes como antiguas representaciones de personas pintando esculturas. Una de las sorpresas más gran...

Hace unos años, una extraña tendencia comenzó a recorrer las cárceles de Europa y Norteamérica. Empezaron a pintar algunas celdas de color rosa. Se convirtió en algo tan común que en 2014, una de cada cinco prisiones y comisarías de Suiza tenía al menos una celda de detención pintada de color rosa chillón. La decoración no pretendía ser una opción estética ni hacer que los delincuentes milenials se sintieran más cómodos, sino poner en práctica un conocido estudio científico de los años setenta. En esa década, el investigador Alexander Schauss