Edificios, aceras y los más variados elementos urbanos se han transformado en obras de arte. Maravillosas ideas creativas que, interactuando brillantemente con el entorno circundante, no solo captan la atención, sino que también dirigen nuestra atención hacia temas importantes. A continuación, algunas obras de arte callejero actuales que son de gran interés.

Sus pinturas reflejan sus pensamientos, confrontando al espectador con el espíritu enfermizo de nuestro tiempo, la decadencia visible contrarrestando un anhelo eterno por la belleza intacta.

No importa si hay pintores, dibujantes u otros artistas; están listos para tomar la agitación y el caos solo para producir una obra de arte. Veinte pinturas frescas de arte callejero absolutamente creativas de todo el mundo.

Veremos arte callejero en 3D realista de un artista que vive en Francia, Scaf, que vale la pena ver. Obras de arte que son tan realistas que tendrías que acercarte a la pared para confirmar si no es más que una pintura.

La artista italiana Vera Bugati combina su experiencia en pinturas clásicas con el arte callejero contemporáneo, el surrealismo y los efectos tridimensionales para crear impresionantes murales y piezas anamórficas. Se graduó en Conservación del Patrimonio Cultural en Parma y ha pintado sus frescos únicos en muchos lugares del mundo, como en Italia, Holanda, Francia, Alemania, Irlanda, Croacia, Austria, Portugal, España, Letonia, Rusia, Gran Bretaña, Bulgaria, Estados Unidos, México, Emiratos Árabes Unidos e India

Vladimír Pinta toca desde hace décadas en el centro histórico de Praga y es uno de los músicos callejeros más aplaudidos y queridos por los turistas. En esta charla, nos cuenta por qué decidió aprender a tocar el saxofón y cómo fue que llegó a componer un tema de salsa que incluso se animó a cantar en español. Además del reloj astronómico, la cerveza y la iglesia de Týn, muchos de los turistas que, desde hace décadas, vienen de visita y quedan deslumbrados por la belleza del centro de Praga seguramente se detuvieron un buen rato a escuchar a Vl

Cuando caminamos por nuestras ciudades y pueblos, normalmente no nos damos cuenta del potencial que tienen los avistamientos y sucesos cotidianos normales. Los siguientes artistas ven las cosas un poco diferente desde su punto de vista. Ven cosas que no están ahí pero que definitivamente deberían estar.

Las fachadas laterales de los edificios se convierten en un lienzo para el francés, quien llena de alegría las calles a través de la mirada de los más pequeños. Edificios de varios pisos de altura, viviendas unifamiliares, escuelas e incluso dentro de algunas estancias. Las pinturas de Seth Globepainter siempre tienen una cosa en común: el color. Las obras de este artista urbano, cuyo nombre real es Julien Malland, demuestran su talento para transformar el entorno urbano y llenarlo de alegría

Antonio García Andrés nació en Orihuela, Alicante, y actualmente vive en Barcelona desde hace 5 años. "Con mi fotografía intento captar esos momentos casi imperceptibles de la realidad que suceden en décimas de segundo. Una realidad oculta que desemboca en la complejidad de la vida diaria. Situaciones que pasan constantemente frente a nosotros y que sin una mirada entrenada, pasarán frente a nosotros sin ser observados".

El arte callejero de Melbourne me cautivó. No soy de las que se vuelven loca con las pinturas (aunque tengo que reconocer que me encantan los cuadros de Dalí) y aunque las esculturas me gustan, puedo vivir sin ellas. Pero hay una clase de arte que me encanta y a la que no puedo resistirme: el arte callejero. Melbourne tiene un rinconcito en el que todo está permitido y los artistas son libres de inmortalizar su obra en algunas de las paredes de estos callejones.

El dúo de artistas franceses «Ella et Pitr», de la ciudad de Saint-Etienne, se han hecho un hueco por sí mismos en el mundo del arte callejero en la última década, gracias a sus ilustraciones de gigantes dormidos. Ella y Pitr se juntaron en 2007 y decidieron combinar sus talentos. Sus primeras piezas fueron dibujadas en papel con tinta china, para posteriormente ser colgadas en distintas paredes. Más tarde, empezaron a pintar en los techos, pistas de aterrizaje de aviones, e incluso enormes campos de hierba.

En el violento Chicago de los setenta y primeros ochenta, las bandas callejeras más temidas podían dejarte una tarjeta de visita con imágenes de navajas, esvásticas o corazones sangrantes

Bansky, siempre provocativo, su entrada a los museos de todo el mundo no le ha hecho dejar las calles, donde empezó la carrera que le ha llevado a ser mundialmente conocido. El artista sigue dejando huella a la vuelta de la esquina en cualquier rincón del mundo. Lo hizo en París con la crisis de refugiados como telón de fondo o en Dover, donde tiene una obra dedicada al Brexit. En la capital británica las reivindicaciones son muy variadas y variopintas.

Sérgio ‘Odeith’ nació en 1976 en Damaia (Portugal). Fue a mediados de la década de 1980 cuando usó una lata de aerosol por primera vez. Pintó algunas firmas y garabatos en las paredes de su vecindario. Pero solo a mediados de la década de 1990, Sérgio tuvo su primer contacto con el graffiti, mientras que algunos escritores de graffiti pintaban fuera de su vecindario (Carcavelos), donde el graffiti tenía un fuerte movimiento. Sus primeros experimentos fueron pintar ilegalmente en las paredes de la calle.

Reflexión sobre la situación de turnismo que sufren los nombres de calles y plazas tras la llegada al poder del rival político. Cómo se acaba en la damnatio memoria generalizada confundiendo olvidar con sustituir y posible solución.

El antropólogo Iñaki Domínguez se ha convertido en nuestro particular Claude Lévi-Strauss sustituyendo los tristes trópicos por esos tópicos traperos de la canalla celtíbera contemporánea. Este autor, desde su éxito con Sociología del moderneo del año 2017, ha venido publicando un libro al año y ahora nos trae con Macarras interseculares: Una historia de Madrid a través de sus mitos callejeros un alucinado recorrido, una historia oral de los macarras madrileños de los años cincuenta a los noventa.

Mucho más digital que en ocasiones anteriores, el certamen no ha querido renunciar a su edición de 2020, la decimocuarta, en esta extraña situación que se vive . Hasta el 27 de septiembre se podrá disfrutar de diversas exposiciones en la localidad Bizkaina.

Entre 1939 y 1941, la Works Progress Administration colaboró con el Departamento de Impuestos de la Ciudad de Nueva York para recopilar fotografías de cada edificio en los cinco distritos de la Ciudad de Nueva York. En 2018, los Archivos Municipales de la Ciudad de Nueva York completaron la digitalización y el etiquetado de estas fotos. Este sitio web los coloca en un mapa. ¡Acercarse! Cada punto es una foto.

Desaparece el gran grafiti de la primera finca del plan Cerdà, símbolo del movimiento okupa.

¿Sabes qué es la Fotografía Callejera? Descubre en qué consiste este tipo de fotografía, cuáles son sus variedades y algunos consejos para realizar buenas ilustraciones.

En la sociedad de los Estados Unidos en la década de 1960, la repercusión que produjo el movimiento Black Power o las lecciones de históricos personajes públicos tales como Martin Luther King, Malcom X o John F Kennedy, vaticinaban cambios históricos para las comunidades negras, afectadas por la marginación social debido a un profundo sentimiento racista en torno al sistema político norteamericano, traducido en el abandono por parte de este de las clases sociales más bajas.

Destaca por su potencial en inteligencia artificial Sin embargo, en los puestos de la ciudad se concentran todo tipo de seres vivos sin aparente control sanitario.