Un mal de esta época es la corrección política funcionando como censura artística. En nombre de teorías feministas o posturas inclusivas y progresistas se retiran obras de arte de los muesos, se boicotean estrenos de películas, se eliminan artistas del catálogo de servidores de música o dejan sin trabajo a actores o directores por denuncias de acoso sexual no del todo comprobadas. Es fácil indignarnos para quienes estamos a favor de la libertad, pero solo con la indignación no alcanza. Hace falta confrontar los argumentos con otros argumentos;

Ahora se utiliza en titulares con total normalidad, pero la primera vez que la expresión "el elefante en la habitación" apareció en las páginas de El País fue en noviembre de 2006, concretamente en un artículo traducido de The New York Times. Periódico que, por cierto, se metió en el juego bastante antes: el 20 de junio de 1959, para ser exactos. La metáfora paquidérmica no podría ser más sugerente. ¿Hay algún animal menos proclive al camuflaje? La decisión de ignorarlo requiere un verdadero esfuerzo inconsciente por parte de los presentes.

Una mujer llora en la sala grande del Museo Nacional de Bellas Artes. No una lagrimita, no un surco de agua sobre la mejilla: llora con fuerza, en silencio pero con buen caudal. Podría estar frente a otra obra, pero está saliendo de una especie de cuartito. Adentro -quietas, congeladas, pero tan cerca unas de otras que sus significados estallan- hay una serie de figuras. Hay sangre.

El cine de superhéroes, especialmente el universo cinematográfico creado por Marvel, es un buen ejemplo de esta tendencia a crear metanarrativas construidas para justificar la imposición de ciertos argumentos ideológicos. La propaganda que acompañó estas producciones fue brutal y la crítica “especializada” no se dio abasto con sus encabezados: “¡Por fin una película protagonizada por un super héroe de color!”, decían algunos (obviando intencionalmente otras tantas como Blade), mientras otros celebraban la representación de una mujer [...]

La polémica obra de Santiago Sierra titulada 'Los presos político en la España Contemporánea', que fue retirada la pasada edición de ARCO por la dirección de Ifema, regresa este año a la feria de arte dentro del programa Vip, en el espacio Zapadores Ciudad del Arte Museo, un nuevo centro en un antiguo cuartel militar en el madrileño barrio de Fuencarral.

En los años ochenta un grupo de feministas anónimas con caretas de gorilas denunciaban la poca presencia de mujeres en el mundo del arte. 30 años después las estadísticas demuestran que las mujeres siguen estando infrarepresentadas en las galerías y en los museos del mundo.

En estos días, en la India se inaugura una majestuosa estatua que será la más grande del mundo. El monumento fue construido en honor al "hombre de hierro". Tiene 182 metros de altura y sorprende no solo por ser una gran obra de ingeniería si no también por ser de las más caras construidas

El Museo del Neón de Varsovia recupera las luces con las que el régimen comunista trató de mostrar una cara moderna y cosmopolita desde los años 50 hasta su colapso final y que dejó una amplia muestra de diseño gráfico realizada por los mejores artistas y arquitectos de la época.

“Naturalmente, no he necesitado más que un instante para trazar con el pincel esta línea. Pero he necesitado meses, quizá años de reflexión para concebirla”. El pintor, escultor, dibujante y cartelista Joan Miró (1893-1983) reveló con estas palabras su método de trabajo en 1968. El Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) expone hasta el 17 de junio 200 obras del artista catalán, en una muestra titulada “Joan Miró Orden y Desorden” que coincide con el 125 aniversario de su nacimiento.

El monasterio de Vilanova de Sijena abrirá sus puertas este martes para mostrar las obras que hasta ayer estuvieron en el Museo de Lleida.

No he querido percibir pero he percibido el repunte de una vieja controversia, la confrontación entre “alta” y “baja” cultura, expresada en unos términos tan chapuceros que casi obligaban a una intervención polémica; sobre todo si tenemos en cuenta que se ha manifestado en “ambientes de izquierda”, que son los míos o los que más me preocupan. El primer disparate pasa por colgarle a la “alta” cultura la trasnochada etiqueta de “elitista”.

25 imágenes y una entrevista al autor de la obra El Infierno: el pintor italiano radicado en México hace medio siglo, Luciano Valentinotti. Este ex partisano anti-fascista durante la II Guerra mundial lleva 50 años en México y aquí se representa su visión del mundo, de la vida y del arte gracias a las tablas de El Infierno y de otras pinturas, inspiradas en los 43 desparecidos de Ayotzinapa y otros asuntos político-sociales mexicanos.

El Gobierno chino acabaría llamando al orden, con jornadas educativas, hasta a 70 familiares de grandes empresarios de Pekín y Shanghái: en parte, por las fotografías que algunos de estos publicaban en las redes sociales, en las que incluso sus mascotas aparecían vestidos con prendas de miles de euros. The New Yorker ha pasado un día junto a las jóvenes chinas, hijas de multimillonarios y emigrantes en Vancouver, cuyo reality show causa sensación en Norteamérica.

PÁJAROS EN LIBERTAD se centra en la supuesta corrupción que ejercen algunos políticos. Cada pájaro representa un supuesto corrupto que se ha burlado supuestamente del sistema con sus mentiras y el mal uso de su poder político para conseguir supuestamente ventaja ilegítima, información privilegiada, sobornos, fraudes, malversación, prevaricación.... y siguen en LIBERTAD. PÁJAROS EN LIBERTAD es una instalación artística que para ver la luz, necesita la financiación via Verkami, cómprate un pájaro por solo 40 Euros.

La exposición 'Blue Sky Days', en el Arts Santa Mònica de Barcelona, aborda con sentido crítico el uso nada ético de los drones en nombre de la vigilancia, y las amenazas que se ciernen sobre todos nosotros.

La ONG Politicians For Change ha decidido que ya es hora de que los corruptos den la cara. Por eso ha invitado a un grupo de artistas comisariados por Daniel Silvo y Enrique Miguelez para que aporten su punto de vista (libre) sobre la corrupción política en España. 'Querida Corrupción:', que se puede ver hasta el 15 de febrero en el Espacio Trapezio de Madrid, persigue agitar nuestras conciencias con pintura, fotografía, escultura e instalaciones.

La pasión según Carol Rama, inaugurada en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA), abre la puerta a una mirada más extensa hacia la relación entre el arte y el feminismoCarol Rama "es feminista casi antes de que el feminismo existiera, es como la abuela de todos los feminismos por venir"

Poetas palestinos perseguidos en Europa, documentales que desvelan la cara más atroz de Barcelona, estudiantes que deciden pegar fuego a sus deudas…

“Aquí hay unas empresas que han comercializado y justificado su preeminencia apropiándose de unos contenidos para los cuales no tienen ningún tipo de derecho adquirido". Joan Manuel Tresserras, ex-conseller de Cultura en el gobierno de izquierdas, desgrana todo su conocimiento en historia de la cultura.

En el apogeo de la Guerra Fría, el Departamento de Defensa de Estados Unidos desplegó una nueva arma para combatir al comunismo: el jazz. Pero el arte debería rechazar ser usado como una herramienta política. Durante 20 años, envió a sus mejores músicos -Dizzie Gillespie, Louis Armstrong, Duke Ellington– a tocar en África, Asia, Medio Oriente e incluso en la Unión Soviética, donde Benny Goodman tocó su clarinete en la Plaza Roja, en una batalla entre corazones y mentes.

Tima Radya, Nadia Khuzina o Monolog Art son algunos de los nombres que están revolucionando el panorama ruso . Las ultimas noticias en musica independiente alternativa internacional

Bob Moran es un caricaturista británico, en la actualidad se mantiene como caricaturista e ilustrador independiente, a pesar que desde 2022 labora para The Democracy Fund, una organización benéfica canadiense que defiende y promueve las libertades civiles y los derechos constitucionales, anteriormente fue despedido de The Telegraph.

Aquí habrá películas que, bien por escenas concretas, banda sonora o todo el metraje, me subyugan a niveles paroxísticos. ¡Viva el séptimo arte!

Carmen Cervera, el fondo de inversión Stoneweg y los propietarios del edificio que albergó hasta el pasado 14 de enero la sala de proyecciones han firmado un preacuerdo para la cesión del edificio

¿Es la historia de la humanidad una flecha que ha sido lanzada hace miles y miles de años y avanza, inexorable, hacia algún lugar que llamamos futuro? ¿Es eso o es otra cosa? Le vamos a preguntar a una historiadora.

Este documento contiene una colección de fotos históricas de distintas épocas que muestran acontecimientos, personas, lugares e inventos importantes a lo largo de la historia. Las fotos muestran escenas como la salida del Titanic del puerto, el primer vuelo de avión de los hermanos Wright, la Alemania nazi de los años 30, las bombas atómicas lanzadas sobre Japón en 1945... La colección ofrece una cronología visual de personajes e hitos significativos de la tecnología, la guerra, la política, etc., desde el siglo XIX hasta mediados del XX.

Grafiteros, muralistas, tatuadores e ilustradores de todo el mundo han participado en las nueve ediciones del festival Gargar, que tiene lugar anualmente el primer fin de semana de mayo en una localidad leridana y que atrae miles de visitantes

Narciso es una de las obras más sencillas del artista barroco Caravaggio pero también una de las más bellas. Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 – 1610) fue uno de los artistas más afamados de su época, su obra ha trascendido en el tiempo y su influencia –sobre todo en el tratamiento lumínico- sobrepasó las fronteras italianas para darse a conocer en toda Europa.

En el bullicioso tapiz de la vida urbana, los fotógrafos callejeros actúan como observadores silenciosos, captando momentos fugaces de belleza, caos y humanidad. Su maestría radica no sólo en su capacidad para congelar el tiempo, sino también en su hábil composición, que transforma escenas ordinarias en extraordinarias obras de arte. A continuación, nos adentramos en una colección de magníficos ejemplos de composición en fotografía callejera, donde cada fotograma cuenta una historia y cada detalle está cuidadosamente orquestado.

El punto de partida de esta exposición que permanecerá hasta septiembre en el Museo Nacional de Artes Decorativa son unas fotos encontradas en un viejo baúl que pertenecía al Ministerio de Hacienda y fue trasladado al Museo. Contenía mantones de manila y objetos de tocador y una colección de fotos íntimas de una pareja Él se travestía de mujer e intercambiaban roles. Y ha dado lugar a una Instalaciòn del artista David Trullo que nos retrotrae a los años veinte y treinta con fotos, anuncios, objetos de diversas colecciones.

Activistas de Galicia (España) utilizan arte de guerrilla para reivindicar las señales: que todo el mundo salga a la calle y siga su ejemplo; no dejes una señal sin modificar.

El grafitero sentydoart homenajea a Nuccio Ordine (1958-2023) en un video que mezcla filosofía y arte.