La historia de esta película está basada en el libro "The Iron Man", dirigido al público infantil y escrito por el renombrado autor británico Ted Hughes, publicado en 1968. La obra cuenta la historia de un gigante metálico que cae del cielo, cuyo origen es desconocido y come enormes cantidades de hierro que encuentra en maquinaria agrícola del pequeño pueblo, más tarde entabla amistad con un chico, y terminará salvando el mundo, defendiéndolo de un dragón espacial. Sin embargo, su versión cinematográfica se toma algunas libertades creativas al

Muchas veces las comparaciones son odiosas, otras injustas y en ocasiones como esta... lamentables.

Coraline (2009) es nuestro proyecto favorito hasta la fecha de Laika, el equipo de stop-motion de Portland. Basado en una historia de Neil Gaiman, es un cuento de hadas animado espeluznante, caprichoso y extraño. Y su estilo visual sigue siendo único incluso ahora. Existen libros de arte para ParaNorman, Kubo and the Two Strings, The Boxtrolls y Missing Link de Laika. Es decir: para todos sus largometrajes, excepto Coraline. El único libro relacionado, Coraline: A Visual Companion, aborda la realización de la película pero no tiene mucho arte.

Corría el año 1999, la década llegaba a su fin, y el siglo XX daba sus últimos coletazos. Todos sentíamos una extraña sensación por la llegada del nuevo milenio, que veíamos con cierta incertidumbre, ya que llegaban mensajes alarmantes sobre la elevada posibilidad de un fallo informático que, en el peor de los casos, acabaría con el mundo tal y como lo conocemos, o que te jodería el microondas en el mejor, algo llamado: "El efecto 2000".

"Oye, Arnold" se estrenó en 1996 y se desarrolló en la ficticia ciudad de Hillwood. La trama se centró en la vida de Arnold Shortman, un chico de buen corazón que vivía con sus abuelos en una pensión que regentaban ellos mismos. Arnold era conocido por su gorra azul de la que nunca se desprendía, su cabeza en forma de balón de rugby y su personalidad amigable y comprensiva. Este personaje se destacó por su actitud empática y su capacidad para ayudar a los demás a superar sus problemas.

Hanna-Barbera redefinieron la cultura pop. Por César Prieto.

Hay distopías para todos los gustos y temores, cuyas ventas, en el caso de los libros, se disparan en función de la reacción: durante el primer año de Barack Obama como presidente de Estados Unidos, La rebelión de Atlas, de Ayn Rand (1957), vendió medio millón de ejemplares, y, en el primer mes de Trump en la Casa Blanca, 1984, de George Orwell (1949), fue uno de los libros más vendidos en Amazon. Están las distopías con robot, y el rey es Philip K. Dick.

Una breve historia de la tierra llamada Israel/Palestina/Canaán/Levant. Guía para espectadores de quién mata a quién aquí.

La película en sí narra la historia de Z, una hormiga obrera que anhela más que la monotonía de su colonia. Su búsqueda de individualidad lo lleva a escapar del hormiguero, que está gobernado por una Reina y un General militar con claros aires de grandeza y prácticas tiránicas para hacer un constante abuso de poder sobre las clases bajas. A lo largo de su viaje, Z descubre un nuevo mundo, el que pensaba que deseaba, aunque durante su viaje descubrirá una importante lección.

Fernando Trueba y Javier Mariscal son los directores españoles de 'Dispararon al pianista', que se estrenará el próximo 6 de octubre en cines

Inspirada en el año 1987, la serie nos muestra la historia de un misterioso locutor de radio, habitante de Kirlian, un pequeño pueblo situado en algún lugar en lo más profundo de Argentina. Al caer la noche, en este inquietante y sombrío lugar, comienzan a ocurrir fenómenos extraños, que serán narrados por el mismo DJ a través de las ondas. Ayudado por lugareños y forasteros que por alguna razón han acabado atravesando el pueblo, llaman por teléfono a la emisora para advertir de sucesos paranormales, o experiencias traumáticas...

En medio de la atmósfera tensa de la Guerra Fría, surgieron numerosas obras de arte que reflejaron el temor y la incertidumbre que dominaban la psique mundial. Entre ellas, destaca una joya animada que ha perdurado en el tiempo como un testimonio conmovedor de esos días oscuros. En esta película de animación británica, dirigida por Jimmy T. Murakami, estrenada en 1986 y basada en el cómic de Raymond Briggs, quien se inspiró en gran parte en la experiencia de sus propios padres durante la Segunda Guerra Mundial, creó una historia estremecedora,

Si por algo se caracteriza esta historia, es su alto grado de contenido político. Existe un debate desde su estreno hasta el día de hoy de sobre a qué lado tiende, ya que entra en constante contradicción a lo largo del metraje con cada una de las ideologías. Por un lado está el individualismo frente al colectivismo, muy habitual en el capitalismo y neoliberalismo...

Con el reciente estreno, todavía fresco, de esa maravilla del cine animado que es Spider-man: A través del multiverso, creemos que ha llegado el momento de hacer memoria, y recordar la que posiblemente es la serie precursora del éxito desmesurado de este personaje, en esta ocasión vamos a rememorar la ya clásica serie: Spider-man The animated series de 1994.

En el fascinante mundo de la animación, hay nombres que brillan con luz propia, y uno de ellos es un visionario creador de animación nacido el 17 de enero de 1970 en Moscú, antigua Unión Soviética. Su historia es un viaje emocionante de talento, pasión y dedicación que merece ser contado.

Las arrasadoras La princesa Mononoke, a finales de los años noventa, y El viaje de Chihiro, a principios de la primera década del siglo XXI, blindaron la reputación de Studio Ghibli. Los largometrajes listados hasta el octavo puesto del ranking de taquilla bebieron del éxito de la primera. En cambio, la película más celebrada [Mi vecino Totoro] es de los inicios de la productora, la década de los 80. Aunque comercialmente no destacó tanto, es una obra adorada por el público de todas las edades que décadas después sigue emitiéndose...

Un cuenco de cerámica de 5.200 años de antigüedad, descubierto en los año 70 en Shahr-i Sokhta (conocida como la Ciudad Quemada), Irán, contiene cinco imágenes secuenciales pintadas en su contorno que muestran diferentes fases de lo que parece ser un Ibex del desierto persa (Íbice nubio o cabra del desierto), saltando para mordisquear un árbol. Una extraordinaria pieza antigua que data en torno al año 3200 a.C. y que los historiadores consideran la primera animación del mundo.