El monte Fanjing, o Fanjingshan, es parte de la cordillera de Wuling. Nombrada como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO alberga un área de conservación, una reserva natural y varios templos budistas. Dos de estos templos se encuentran en lo alto de una aguja solitaria llamada New Golden Summit, o Red Clouds Golden Summit, que se eleva a más de 330 pies (100 metros) sobre la cima de la montaña circundante. El Templo del Buda y el Templo Maitreya están separados por un desfiladero estrecho que se cruza a través de un puente.

[C&P] Muchos rodeos para sacar el nombre de la institución, lo sé. Pero es que lo de la Casa Real raya el cachondeo. Solo se nos ocurre aquello de ‘sujétame el cubata’ como detonante de la colección de aberraciones gráficas suministradas día tras día por la Corona en todos y cada uno de los actos oficiales a los que asiste un miembro de la Familia Real. Fotos torcidas, quemadas o desenfocadas. Hay para todos los gustos, que aquí no presumen de ninguna tara en particular y las abrazan todas.

Jacques Léonard (1909-1994) siempre ha estado vinculado al mundo de la imagen. Comenzó a trabajar en los estudios Gaumont en París y colaboró con Abel Gance en J’accuse, Louise y Paradis perdus. En 1952 establece su residencia en Barcelona cuando se enamora de Rosario Amaya, una gitana de Montjuïc, convirtiéndose en fotógrafo del territorio cultural gitano.

Hoy a las 22:00 La1 tve emite la película "El fotógrafo de Mauthausen". ABRO HILO con datos para contextualizar la historia y para recordar quiénes fueron los verdugos de estos españoles y españolas que pasaron por los campos nazis.

El genial fotógrafo francés Gilbert Garcin nos dejó el 17 de abril de 2020. Lo recordamos con este documental que narra su inspiradora historia: la de un jubilado, ex vendedor de lámparas en Marsella, que a los 65 años halló su pasión en la fotografía y deslumbró al mundo del arte con su humor y un uso del absurdo comparable al de Magritte. Un narrador nato que acumuló historias a base de experiencia y las hizo explotar en sus imágenes, en lugar de lamerse los recuerdos del pasado.

Ese día Robert Capa moría en Indochina tras pisar una bomba mientras acompañaba a una patrulla de soldados franceses cerca de la frontera de Laos. Y ese mismo día llegaba a Nueva York la noticia de la muerte de Werner Bischof en un accidente de coche en los Andes peruanos.

Mi reputación como fotógrafo siempre ha sido la de alguien que clava el cuchillo ahí donde duele. Empiezo haciéndolo conmigo mismo y luego, lógicamente, el siguiente paso es que los demás también prueben y sientan el cuchillo.

Ser viuda en India significa estar muerta en vida. En el instante que muere el marido empieza una terrible condena; les raparán el pelo, las vestirán siempre de blanco, no llevarán joyas, les despojarán de todas sus posesiones, de su estatus social, serán repudiadas por toda su familia.

Un conocido fotógrafo de Madrid en Instagram, redacta un peculiar cuaderno de bitácora sobre la pandemia. Cada día muestra una fotografía ad hoc para el día en curso que, en principio, no tiene nada que ver con él, junto con un texto que la fusiona a la perfección con lo que estamos viviendo en cada momento.

Comparto con todos vosotros mi blog de reportajes de bodas a nivel nacional. Si os gusta la fotografía y el mundo de las bodas , pásate a echar un vistazo por que te encantará! Gracias y un Saludo.

viaje de un fotógrafo desde una isla remota en el Atlántico Sur hasta un mundo paralizado por una pandemia.

Hace unos días, compartía unas imágenes de obras del pintor Edward Hopper en el grupo de Facebook de Full Frame, el podcast sobre fotografía en el que colaboro y que podéis escuchar en Ivoox. Las pinturas de Hopper fueron lo primero que me vino a la cabeza cuando empecé a pensar en cómo se ha presentado el confinamiento y el aislamiento en general en el mundo de la fotografía, y en cómo, a su vez, muchos fotógrafos (algunos de sobra conocidos, otros, menos) se las han ingeniado para hacer magníficos trabajos en espacios física o socialmente red

“El baño de Tomoko” (Tomoko in her bath) es una de las fotografías más conocidas de la historia de la fotografía documental y de la fotografía en general, una de las imágenes más recordadas del gran fotógrafo estadounidense Eugene Smith. También es, por derecho propio, la representación fotográfica más famosa y real de uno de los grandes clásicos del arte de todos los tiempos: La Pietà (La Piedad) de Miguel Ángel, de 1499, la escultura que representa a Cristo crucificado en brazos de la Virgen María.

El fotoperiodista Aitor Garmendia, quien ha retratado las inhumanas condiciones a las que son sometidos los cerdos en la industria porcina española, ha sido galardonado por tercera vez consecutiva con el prestigioso premio de periodismo gráfico Picture of the Year International en la categoría de ciencia e historia natural.

Durante 40 años, el fotógrafo George Lange ha guardado una pequeña caja como si fuera un tesoro, una caja que ha conservado cerrada, de forma hermética, y a la que se ha aferrado igual que quien aferra a un recuerdo que teme que desaparezca para siempre. La caja contiene objetos de gran valor sentimental, pero también artístico. Pertenecieron a una amiga que murió cuatro décadas atrás, cuando un día decidió poner fin a su existencia saltando desde lo alto de un edificio de apartamentos en Nueva York.

En torno al 71 % de la Tierra está bajo el agua, escondida a nuestros ojos. Ahí están los animales, vegetales, cordilleras y barcos que componen las imágenes de Underwater Photographer of the Year, un concurso en el que participan fotógrafos especializados en capturar instantáneas submarinas. Este 23 de febrero se han anunciado los ganadores, escogidos entre más de 5.500 imágenes remitidas a este concurso que organizan varios fotógrafos británicos desde 2015.

Más de 800 fotógrafos de paisajes de todo el mundo inscribieron sus mejores imágenes al concurso International Landscape Photographer of the Year 2019 (Fotógrafo internacional de paisaje 2019). El panel de jueces expertos, que incluye al ganador de año pasado, examinó 3,400 fotografías para elegir el mejor portafolio y la mejor imagen individual. Al final, el fotógrafo ruso Oleg Ershov se llevó el premio mayor por su increíble colección de paisajes de Inglaterra e Irlanda.

¿Quién es Aitor Garmendia? “Uno entre millones al que le preocupa la explotación que sufren los animales”, me responde este fotógrafo y activista que, por el trabajo a veces “clandestino” que realiza, prefiere mantener cierto anonimato. En 2017 publicó la mayor investigación gráfica sobre mataderos del mundo, el documental ‘Matadero. Lo que la industria cárnica esconde’, resultado de una investigación encubierta sobre 58 mataderos de 10 Estados de México. Ha recibido numerosos premios de fotografía y desde hace años desarrolla ‘Tras los muros’,

Volamos al Ártico a la caza de la aurora, acompáñanos en este viaje a Tromsø, considerada la "capital del Ártico", puerta de entrada al Polo Norte. Nuestro colaborador José Rambaud nos trae este extenso reportaje fotográfico con uno de los fenómenos naturales más espectaculares del planeta.

Inge Morath fue, como tantas fotógrafas y profesionales de su generación, una mujer en un mundo de hombres. Nombres como los de los fotógrafos Robert Cappa y Henri Cartier-Bresson, el director de cine John Huston, el diseñador Cristóbal Balenciaga o el ya citado Arthur Miller jugaron un papel decisivo en la vida y obra de Morath. En ocasiones la ayudaron y ,en otras, la eclipsaron.

Dos citas definen la idea que Cartier-Bresson tenía del difícil arte del retrato:“Lo más difícil para mí no es la fotografía de calle, sino el retrato. La diferencia entre un retrato y una foto es que, en el retrato, la persona acepta ser fotografiada. Pero sucede como con el científico y el microscopio. Cuando tú estudias algo, lo observas, no reacciona como cuando no es observado. Y tú tienes que intentarlo, poner tu cámara entre la piel de la persona y su camisa, y eso no es nada fácil, porque entonces le estás robando algo.

‘Lunchtime atop a Skyscraper’ (Almuerzo en lo alto de un rascacielos) es una de las fotografías más famosas de la historia. Es imposible verla y no quedarse prendado de ella. Fue tomada en Nueva York, el 20 de septiembre de 1932, en plena Gran Depresión, y en ella aparecen 11 obreros sentados sobre una viga de hierro en el piso 69 del edificio RCA del Rockefeller Center, a 259 metros de altura.

Viajar con la muerte es peligroso. El fotoperiodista y antropólogo danés Klaus Bo ha sufrido una gran cantidad de accidentes y percances en su viaje durante años para documentar rituales de muerte en todo el mundo,

En la Barcelona de principios del siglo XX, al editor Alberto Martín y a Ceferino Rocafort, que había participado en varios proyectos cartográficos sobre las regiones españolas, se les ocurrió una idea de negocio interesante. Lo que en 1910 fue un primer paso de lo que es el «Portfolio fotográfico de España», terminó convirtiéndose en una selva de fascículos que alargó su vida hasta 1915. El proyecto iba donde las clásicas obras geográficas no llegaban: al kiosko de toda la vida, al librero de la esquina y a la casa de todo el mundo.

Erich Hartmann (1922-1999) vivía en Alemania hasta que, en 1938, a los 16 años de edad, tuvo que emigrar a Estados Unidos para huir del nazismo. Allí se alistó en el ejército y, al estallar la guerra, volvió a Europa para combatir ante los que años atrás habían sido sus compatriotas. En Bélgica, Francia y Alemania fue testigo de primera mano del afán exterminador del ejército nazi y de sus espeluznantes prácticas.