Las figuras de Nadín Ospina son monstruosas porque en su superficie chocan mundos irreconciliables. Esto fue lo que ocurrió en el origen de América Latina, donde ninguna cultura se impuso sobre la otra, quedándole para siempre su permanente desacomodo. Durante la cuarentena mundial, las ciudades vacías de humanos fueron asaltadas por presencias salvajes. Bajaron de los bosques vecinos y se adueñaron de alamedas y avenidas. Madrid no fue la excepción. Entre estas especies foráneas, sobresalió un engendro de varios metros, que, al igual que ...

Viajes y arte pueden ir juntos de la mano y si no que se lo pregunten a los artistas que plasman las historias de sus andanzas en preciosas ilustraciones. Lo mejor de todo es que es posible adquirir esas piezas de arte gráfico asociadas al turismo para decorar cualquier estancia de una casa o una oficina.

Cómo afecta a la gente la distancia necesaria con los demás en la pandemia de Covid-19? ¿Qué importancia tiene la cercanía social, el reunirse y conocerse como un componente de la interacción social de una sociedad? ¿Qué tan importantes son los rituales de bienvenida; las manos temblorosas, acercarse, abrazos, besos amistosos en la mejilla? ¿Cómo se siente el individuo cuando los rituales de proximidad social pública no son posibles? ¿La falta de cercanía es una carga para la sociedad o para algunos incluso una liberación?

El 6 de agosto de 1945 el bombardero B-29 Enola Gay, pilotado por el coronel Paul Tibbets y con otros once tripulantes, soltó sobre la ciudad de Hiroshima la primera bomba nuclear utilizada en combate real y bautizada como Little Boy. Tres días más tarde, sería el bombardero B-29 Bockscar, pilotado por Charles W. Sweeney y con trece tripulantes más, el que soltaría la bomba atómica Fat Man sobre Nagasaki. En ambas misiones, participaría otro bombardero, The Great Artiste, el único avión que participó directamente en ambas misiones.

En junio se cumplieron 85 años de la trágica muerte del Zorzal. Un historiador reconstruye su vida, su época, la gloria internacional y sus misterios en una nueva biografía de Carlos Gardel.

Estas son las editoriales españolas que aceptan proyectos actualmente. También ofrecemos varias opciones interesantes para enviar webcomics. Se ofrece información de interés para dibujantes y guionistas

El mundo la conoció como la primera actriz que tuvo un orgasmo en la pantalla grande. Luego de un matrimonio arreglado, se fugó hacia los EEUU. En Hollywood la llamaron “la mujer más hermosa del mundo”. Al mismo, gracias a sus conocimientos de ingeniería y su inteligencia privilegiada, inventó el espectro ensanchado, que permitió desarrollar el Wi Fi y el Bluetooth, entre otros avances.

El Museu Nacional d'Art de Catalunya de Barcelona inició en el primer tercio de siglo XX un fichero con la información de los artistas contemporáneos de la comunidad autónoma. En él se incluían retratos fotográficos o incluso caricaturas, dibujos o recortes de periódicos referentes a estos personajes y un resumen biográfico de los creadores. Cada vez que la obra de un nuevo artista llegaba al museo se le abría una ficha con toda la información necesaria. Hoy este archivo es una manera perfecta de conocer a los artistas presentes en el MNAC.

En una ceremonia virtual presentada por Jason Manford, la bailaora gaditana Sara Baras ha recibido el Premio Olivier, el galardón más prestigioso de las artes escénicas en el Reino Unido, como mejor intérprete de Danza por ‘Sombras’. Un espectáculo estrenado en julio de 2019 en el Sadler’s Well Teathre, durante la 16 edición del Flamenco Festival con un éxito rotundo de crítica y público.

Su timidez nunca le permitió el triunfo que se merecía, pero Susana Amador Santiago, fue una cantaora de culto. Este sábado ha fallecido en Sevilla con apenas 65 años. Su voz, la más importante de una de las familias flamencas más prolijas de la historia, los Amador, despertó los oles de Manolo Caracol, que la contrató para su tablao Los Canasteros en Madrid cuando ella apenas tenía 14 años.

El diseñador y artista italiano Enzo Mari ha fallecido en Milán a los 88 años, según ha anunciado este lunes en las redes sociales el presidente del museo del Trienal milanés, donde el artista protagonizaba una exposición dedicada a 60 años de carrera. "Ciao Enzo. Te vas como un gigante", escribió en las redes el arquitecto Stefano Boeri, director del Trienal. La prensa local no recoge la causa de su muerte, pero informa de que estaba ingresado desde hace unos días en el hospital de San Raffaelle de la capital lombarda.

"¿No pensáis que, al igual que como hacemos con el medio ambiente, también deberíamos preservar el arte?" Por supuesto que en la música, como en todos los productos, el cliente siempre tiene la razón, pero ¿y qué pasa con el arte y la expresividad de los artistas? No puede ser que vayan dando tumbos musicales según las modas del momento.

Antonia Singla Contreras, La Singla, fue una estrella del baile flamenco en los 60 que se codeó con la llamada gauche divine catalana. Actuó junto a Ella Fitzgerald, fue musa de Dalí, llenaba los teatros… pero un día desapareció del escenario y más de medio siglo después nadie la recuerda.

Casi se podría pensar que el artista Christian Rex van Minnen consumía en gran cantidad las drogas que expanden la mente cuando hizo estas pinturas, pero este artista probablemente sea solo un genio.

El mítico guitarrista, un símbolo del rock de la década de los 70 y 80, murió a los 65 años luego de una larga batalla contra el cáncer. Las imágenes más emblemáticas de la vida del astro.

Frente a los suculentos beneficios de las grandes corporaciones dedicadas al entretenimiento, nos topamos con toda una estirpe de autores en franco declive, aferrados a una vocación que apenas les proporciona sustento. La supuesta panacea de las plataformas de streaming, tan en boga durante el confinamiento, muestra su cara más perversa conforme se analizan sus cifras

'The death of the artist' de William Deresiewicz es un ensayo indispensable. Es muy útil para situar el foco si se quiere tomar la cultura en serio(..) La gente no dejó de comprar coches de repente y las fábricas siguieron existiendo; lo que se produjo fue su desplazamiento para reducir costes. A la cultura le ocurre algo similar, sólo que no se han llevado nada a China: han abaratado enormemente la producción, hasta el punto de que la gran mayoría de los autores asume el coste de su obra y lo cuelga en plataformas esperando generar algún ingre

The death of the artist, de William Deresiewicz, es un ensayo indispensable. Es muy útil para situar el foco si se quiere tomar la cultura en serio. El mercado del arte está muy concentrado: en 2018, las obras de 20 personas supusieron el 64% de las ventas totales. A la cultura le ocurre algo similar, sólo que no se han llevado nada a China: han abaratado enormemente la producción, hasta el punto de que la gran mayoría de los autores asume el coste de su obra y lo cuelga en las plataformas esperando generar algún ingreso.

Escultores y pintores granadinos han utilizado como modelos a personajes reales del momento que les tocó vivir. Se han autorretratado en sus composiciones. Y también a muchos familiares y amigos; a hermosas/os modelos de cara y cuerpo. La mayoría de ellos están en los cuadros y esculturas y nunca conoceremos su identidad. Fue habitual que incluso los vaciadores y pintores prestasen sus cabezas como modelos a otros compañeros; conocemos unos cuantos nombres: los más famosos están en la Capilla Real y en la Custodia de la Catedral.

Por primera vez en la historia del Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión, un nuevo instrumento se hacía protagonista y voz principal del flamenco gracias a la innovación de Paco Montalvo, creador y máximo representante a nivel mundial del " violín flamenco " Paco Montalvo, el violinista más joven del siglo XXI que ha debutado en la sala principal del Carnegie Hall de Nueva York.

Hoy publica un diario local las disculpas de la cantante.: Anne Etchegoyen ha pedido perdón en su cuenta de Facebook tras animar al público de su concierto en Bilbao a quitarse las mascarillas. La artista ha justificado su acción porque pensaba que en España existe el mismo decreto que en Francia donde << una vez sentados en teatros o cines, con las distancias sanitarias respectivas no es necesario llevar mascarilla >> y todo esto en los peores dias de esta segunda oleada

Vicki Ling es una artista visual e ilustradora con sede en Chicago con un gran ojo para los detalles. En su último proyecto, Hanging By a String , dibuja una cuerda floja que envuelve diferentes objetos, explorando la fragilidad de la vida moderna.