En los 80, un chaval que pirateaba camisetas de grupos de música para vender clandestinamente, se atrevió a lanzar un cómic sobre artistas de rock. En la industria del cómic habían despreciado reiteradamente su idea, pero la explosión de Guns N'Roses, a quienes dedicó su primer número, le hicieron enriquecerse. Siguió lanzando cómics sobre rock y, a la vez, recibiendo demandas de las discográficas por usar la imagen de sus artistas. Murió apuñalado en 1992, posiblemente por el asesino de Versace, aunque el crimen sigue sin resolver

Francisco Ibáñez es la persona que más me ha hecho reír en la vida. Cuando sentía que reía de verdad, sin parar. Me hubiera encantado conocerlo personalmente, porque era mi amigo

La historia del cómic occidental no solo se escribe en viñetas; se cuenta también en manchones de típex y en pegotes de papel sobre las páginas[...]Toda esta historia se vive en Cómic. Sueños e historia, una exposición de CaixaForum València[...]En ella, hasta mil viñetas, decenas de originales y montajes a gran escala -como la recreación del edificio de Rue 13 del Percebe- acercan a los más curiosos a este universo de papel[...]En la exposición se pueden ver páginas a gran formato que se han construido en más de 90 horas de dibujo.

El guionista e ilustrador de novela gráfica francés Améziane Hammouche, autoproclamado Amazing Améziane (Améziane el Fantástico), publica Quentin por Tarantino (Redbook, 2023) , una biografía en viñetas tan entretenida como precisa —aunque el autor reconoce haber ficcionado algunos de los pasajes—, que imita la esencia tarantiniana de tal manera que pareciera que Quentin Tarantino estuviese detrás del propio Améziane, como en un capítulo de Scooby-Doo cualquiera.

Incansable viajero por todo el Este de Europa, Pierre-Henry Gomont ha decidido por fin dedicarle unas viñetas a la historia de esta región después del treinta aniversario de la transición al capitalismo de los países comunistas. Su cómic refleja con nitidez cómo una sociedad que se regía con un código moral claro y elevado, -al menos los ciudadanos, no tanto los políticos- se encontró de repente sobreviviendo en la jungla donde todo estaba permitido

(...) el sino de Star-Lord desde sus mismos orígenes. Ya en los primeros años de su existencia, experimentó varias reformulaciones y relanzamientos, ninguno de los cuales llegó a echar raíces entre los lectores, quedando durante la mayor parte de su historia relegado al limbo del Universo Marvel… hasta que su camino se cruzó con otra versión de los Guardianes de la Galaxia también muy alejada del concepto original. Esa asociación devendría un éxito arrollador.

Uno de los fundadores de El Víbora, Martí Riera, logró juntar en su cómic 'Taxista' diferentes universos que no estaban relacionados entre sí. Primero, la estética clásica de serie negra de los detectives de los años 30 y 40, un canon estadounidense: segundo, el mito de 'Taxi Driver' de Paul Shrader, un inadaptado que es un justiciero de la ley y el orden, y tercero, la España de los años 80, con su lumpen, su corrupción y todo su bestiario. Una idea difícil de repetir

En las magníficas historias del comienzo de la serie, aun siendo ejercicios más bien tempranos en la carrera de Ennis, ya se pueden apreciar la mayoría de sus temas recurrentes y fetiches, entre los que se pueden enumerar la reivindicación de la gente común frente a la prepotencia de los poderosos, el poder de la amistad, el amor y la diversión como armas contra la maldad, la apología del desacato o las obligadas referencias bélicas.

Cuando pienso en la génesis de Ronson me viene a la mente la imagen de mi padre en el salón de nuestra casa del pueblo una tarde de Semana Santa. Está de pie en mitad de la estancia, esforzándose en relatar algo acontecido en el mismo pueblo, en su ya lejana infancia, ilustrándolo con gestos y movimientos donde las palabras no le alcanzan.

La gigantesca creatividad que contenía Tales from the Crypt llega a su fin con este quinto volumen de su edición española, una de esas colecciones por las que merece la pena pasar aunque sólo fuera por lo histórico que es su contenido. Esta primera es la idea con la que nos vamos a quedar, la de la enorme creatividad que había en sus páginas. En su momento, sectores conservadores se asustaron de su contenido, y eso fue porque lo entendieron al revés.

"Adoré 'Cortar por la línea de puntos', un análisis del desencanto millennial que tenía tiempo de dar unos cuantos puñetazos en el estómago. Su autor, Zerocalcare, podría haber tirado por una secuela o una continuación espiritual en su segunda serie para Netflix. En su lugar, utilizando los mismos personajes, ha decidido variar el tono, bajar al barro y tratar de explicar el ascenso nazi en una sociedad italiana tan desestructurada como la española."

Las narraciones del escritor norteamericano H. P. Lovecraft (donde el horror nunca se muestra explícitamente y el lector siente todo el tiempo que recibe menos información de la que necesita para entender lo que realmente sucede, porque todo está sugerido) fueron el material ideal para un Breccia empeñado en imponer sus obsesiones personales y artísticas a las adaptaciones que realizaba, creando una obra original a partir de un texto ajeno.

Que el cómic hable de cómic es algo tan viejo como el propio medio, pero es algo en lo que sigue siendo delicioso caer, y más cuando se hace con sentido del humor. El primer volumen de La pluma no se detiene nos presenta la historia de una mangaka treintañera que lo ha sacrificado todo en su vida para triunfar dibujando aunque todavía está buscando su lugar.

Alan Moore es un tipo audaz. Siempre lo ha sido. De hecho, al aproximarse a un territorio narrativo que empezaba a ser un espacio tranquilizador y domesticado –me refiero al cómic de superhéroes de los primeros ochenta–, Moore decidió que era la hora de –metafóricamente– sacar el cuchillo y ser implacable. A esa valentía del guionista debemos alguna que otra obra maestra. Por ejemplo, ésta que hoy les traemos.

Tweet donde John Romita JR informa de la muerte de su padre.

Mezclando el cine mudo, la comedia de enredos y el policial negro, Carlos Trillo cuenta la vida de los Fratelli Centobuchi, una disfuncional familia italiana formada por un mafioso (Amerigo), un sacerdote (Francesco), una asesina (Carmela), un policía (Antonio) y una actriz (Caterina). Además de adelantarse varios años a Los Soprano (obra a la que seguramente inspiró), Trillo se burla de las tradicionales películas y series prime-time donde cualquier conflicto, por duro que sea, puede resolverse dentro de la familia

Viendo que ¡Hay que arreglar lo de Dinamarca! arranca con una imponente estampa de Napoleón a caballo, uno podría esperar de Román López-Cabrera y Marina Armengol Mas un relato épico y espectacular. Y lo que nos brindan es un tebeo de guerra, sí… pero de la guerra más larga y rocambolesca que se haya vivido nunca. Es una guerra en la que nunca hubo disparos, combates, refriegas o muertos, es la guerra que, en nombre de España, declaró el municipio granadino de Huéscar a la nación soberana de Dinamarca, guerra de la que no constaba...

Nippur de Lagash es el primer gran personaje de Robin Wood y establece el molde de todos sus antihéroes posteriores (...) una filosofía muy personal donde se mezcla el pragmatismo, la picardía y unos principios que jamás abandonan, incluyendo la decisión de cuestionar el discurso de todos aquellos que construyen su poder sometiendo a los demás, rasgos que comparten con su creador (...) Como Carlos Albiac en Álamo Jim, Robin usa el humor, el sarcasmo, la sátira y la ironía para evitar que su protagonista se convierta en el tradicional héroe,

Peter Milligan es tan prolífico que a veces hasta cuesta encontrar nexos entre sus diferentes obras, pero los hay y es divertido buscarlos. Out of Body casi es un reto en ese sentido, porque es un thriller fantástico del que se pueden sacar cosas a distintos niveles, como parte de la trayectoria de este escritor pero también como un producto que casi parece deudor de un estilo televisivo moderno. Si el misterio es lo que nos motiva, su desarrollo es bastante correcto y entretenido, con dos buenos personajes protagonistas que se complementan...

La primera entrega de Una sed de venganza justificada (aquí, su reseña) nos invitaba a pensar en lo rico que es el lenguaje del cómic, en cómo Rick Remender y André Lima Araújo habían conseguido sensaciones abiertamente cinematográficas para dar sentido narrativo a su historia y en la forma en la que la violencia se abría camino en un relato de claras resonancias clásicas, incluso modestas en su planteamiento. Ahora en su conclusión, pues la serie acaba aquí aunque no es difícil imaginar la base de cómo podría seguir adelante si sus creadores..

Cuando uno ve un título como el de ¡Vamos al karaoke! se puede imaginar muchas clases de historias. Por el escenario que nos enseña, casi todas serían seguramente joviales y juveniles, pero la apuesta de Wayama Yama es un poco distinta. No porque su manga no tenga esos elementos para entretenernos, ni mucho menos, porque los tiene, pero sí por partir de una idea ingeniosa y original que rompa un poco los esquemas que podamos tener a priori, solo por el título que vemos.