Casi se podría pensar que el artista Christian Rex van Minnen consumía en gran cantidad las drogas que expanden la mente cuando hizo estas pinturas, pero este artista probablemente sea solo un genio.

El mítico guitarrista, un símbolo del rock de la década de los 70 y 80, murió a los 65 años luego de una larga batalla contra el cáncer. Las imágenes más emblemáticas de la vida del astro.

Frente a los suculentos beneficios de las grandes corporaciones dedicadas al entretenimiento, nos topamos con toda una estirpe de autores en franco declive, aferrados a una vocación que apenas les proporciona sustento. La supuesta panacea de las plataformas de streaming, tan en boga durante el confinamiento, muestra su cara más perversa conforme se analizan sus cifras

'The death of the artist' de William Deresiewicz es un ensayo indispensable. Es muy útil para situar el foco si se quiere tomar la cultura en serio(..) La gente no dejó de comprar coches de repente y las fábricas siguieron existiendo; lo que se produjo fue su desplazamiento para reducir costes. A la cultura le ocurre algo similar, sólo que no se han llevado nada a China: han abaratado enormemente la producción, hasta el punto de que la gran mayoría de los autores asume el coste de su obra y lo cuelga en plataformas esperando generar algún ingre

The death of the artist, de William Deresiewicz, es un ensayo indispensable. Es muy útil para situar el foco si se quiere tomar la cultura en serio. El mercado del arte está muy concentrado: en 2018, las obras de 20 personas supusieron el 64% de las ventas totales. A la cultura le ocurre algo similar, sólo que no se han llevado nada a China: han abaratado enormemente la producción, hasta el punto de que la gran mayoría de los autores asume el coste de su obra y lo cuelga en las plataformas esperando generar algún ingreso.

Escultores y pintores granadinos han utilizado como modelos a personajes reales del momento que les tocó vivir. Se han autorretratado en sus composiciones. Y también a muchos familiares y amigos; a hermosas/os modelos de cara y cuerpo. La mayoría de ellos están en los cuadros y esculturas y nunca conoceremos su identidad. Fue habitual que incluso los vaciadores y pintores prestasen sus cabezas como modelos a otros compañeros; conocemos unos cuantos nombres: los más famosos están en la Capilla Real y en la Custodia de la Catedral.

Hoy publica un diario local las disculpas de la cantante.: Anne Etchegoyen ha pedido perdón en su cuenta de Facebook tras animar al público de su concierto en Bilbao a quitarse las mascarillas. La artista ha justificado su acción porque pensaba que en España existe el mismo decreto que en Francia donde << una vez sentados en teatros o cines, con las distancias sanitarias respectivas no es necesario llevar mascarilla >> y todo esto en los peores dias de esta segunda oleada

Vicki Ling es una artista visual e ilustradora con sede en Chicago con un gran ojo para los detalles. En su último proyecto, Hanging By a String , dibuja una cuerda floja que envuelve diferentes objetos, explorando la fragilidad de la vida moderna.

Patti Smith, Bob Dylan y Paul McCartney, tres integrantes del "grupo de riesgo" que siguen activos y publicando muy buenos discos.Este 2020 ya quedó marcado por la aparición de Rough and Rowdy Ways, el disco con el que el veterano Bob Dylan cosechó unánimes elogios de la crítica. Pero el célebre ganador del Nobel de Literatura no es el único artista que sigue completamente vigente mientras atraviesa la tercera edad. Hay unos cuantos más del mercado anglosajón que editaron discos, proyectan tours y continúan sus carreras con una dedicación y una

La revista Internal and Emergency Medicine ha publicado un estudio realizado por un equipo de historiadores cuya conclusión es sorprendente

¿Por qué tanta gente de diferentes partes del mundo recuerda a Jacqueline du Pré con tanto afecto, y qué es eso tan especial que ella tiene y que desata la imaginación del público? Nadie conoce todas las respuestas a estas preguntas. Jacqueline du Pré conmueve como pocos y, a diferencia de la mayoría de los artistas, su buena reputación ha ido creciendo poco a poco desde su muerte en 1987. Una artista única.

"Este mes, fui invitado a participar en un foro de discusión [...] Un miembro de la Dieta me preguntó: «¿Qué medidas se necesitan para que la industria del manga japonés sobreviva en el mundo?» A lo que respondí: «Primero y principal, libertad de expresión. En comparación con otros países, la fortaleza de Japón es su libertad en la creación de historias. Sin embargo, con las plataformas extranjeras volviéndose cada vez más dominantes, me gustaría evitar una situación en la que las obras japonesas se vean reguladas por estándares extranjeros»“.

José Antonio Faraco Macias, artista plástico español (Huelva-1961), autodidacta, pintor y escultor, realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas, y ganador de importantes premios nacionales e internacionales, nos trae aquí sus vivencias como nudista, presentando su trabajo denominado “El cuerpo, un territorio habitado”. Este proyecto y sobre, todo bajo la perspectiva de la diversidad de género, cuestiona, analiza y explora los principales cambios sociales que están aconteciendo sobre la imagen social del cuerpo.

El diseñador creó iconos como el póster psicodélico de Dylan y la imagen de DC Comics

La de Josep Bartolí es una de ellas, y si hubiera sido de otra nacionalidad sería un héroe reconocido al que le han dedicado miles de obras. Nació en 1910, en Barcelona, en una familia de artistas, por lo que desde muy temprano comenzó a trabajar en el ‘gremio’. Él como dibujante de prensa. Pronto se implicó con el sindicalismo, lo que hizo que casi al final de la guerra huyera a Francia. Allí, pasó por siete campos de concentración, fue mandado a Dachau, y en todos ellos plasmó el horror de lo que vio con lápiz y papel...

La 'exposición' en las plazas del Altozano y Constitución y paseo de la Libertad reunió a más de 100 creadores para solicitar al Ayuntamiento que busque otra ubicación para el Registro

En 1939 se inauguró en la Galería Arcade de Londres One Man's War against Hitler (La guerra de un hombre contra Hitler). El título de la exposición resumía a la perfección el trabajo que el artista John Heartfield llevaba realizando desde hacía años en su Alemania natal. Decenas de fotomontajes contra Adolf Hitler y sus acólitos que, una vez en el poder, obligaron al artista a exiliarse, primero en Checoslovaquia y, cuando fue invadida por los nazis, en Inglaterra.

Abel Azcona tiene solo 32 años, pero ya tiene planeada su muerte. Lleva "trabajando" en ella varios años y, como todo en su vida, será "un proceso artístico". "Hace algunos años propuse este proyecto, que en un corto período de tiempo pondrá fin a mi vida, tanto física como conceptualmente", nos cuenta el propio artista, que llega a la entrevista rigurosamente vestido de negro, como viene siendo habitual en él, y acompañado de su novia.

La condición primera de un creador es la libertad para realizar una obra de alcance universal, libertad que solo tiene un enemigo: el poder

En una ocasión, Irina Ionesco dijo que todo lo que rodeaba su vida “debía pertenecer al misterio”. Un imperativo que deja muy claro que para la artista, el enigma que rodea no sólo su historia personal sino incluso su identidad, es parte del juego de espejos que sustenta su obra. Un elemento que brinda una rara percepción sobre los alcances y límites de su mensaje — mitad de camino entre la belleza onírica y algo más perturbador — y además, lo dota de una inesperada profundidad. Para Irina Ionesco la imagen — lo que refleja y sustenta — es...

El Consejo de Ministros aprobó un Real Decreto-ley con medidas para la protección de la cultura de los efectos de la pandemia por la Covid-19, entre las que destaca una prestación especial por desempleo destinada a los artistas. Esta regulación, con carácter extraordinario, flexibiliza los requisitos de acceso, se reconoce la prestación de desempleo a los artistas aunque no tuviesen cotizado lo suficiente para acceder a la prestación ordinaria de desempleo, siempre y cuando hubiesen tenido al menos 20 días de actividad

El Ministerio de Cultura ha completado un giro de 180 grados a su política durante la crisis y el Consejo de Ministros ha aprobado hoy un paquete de medidas urgentes al sector cultural por valor de 76,4 millones de euros, de los que la mayor partida -unos 38 millones- será para el área de las Artes Escénicas y la Música. Un paquete que incluye que los artistas puedan acceder de manera extraordinaria a cobrar la prestación por desempleo, que impulsa líneas de crédito a las empresas culturales de hasta 780 millones y también el mecenazgo.

Ante la necesidad de pasar mucho tiempo en casa, algunos artistas están utilizando su tiempo libre para inspirar a otros a explorar su creatividad. Esto incluye al artista callejero español Pejac, quien es conocido por su brillante uso de las siluetas y el espacio negativo. Donde muchos ven una ventana ordinaria, Pejac ve un lienzo, y ahora, está animando a otros para que se unan a la diversión con su campaña #StayArtHomePejac.

Yayoi Kusama (Nagano, 1929) enfrentó desde pequeña los desafíos de un mundo cruel. Los estragos de la Segunda Guerra latían fuerte todavía en la isla del sol naciente cuando vino al mundo, y sus padres -uno mujeriego, la otra, manipuladora- no veían con buenos ojos esa obsesión pictórica de la pequeña Yayoi por dibujar aquí y allá. Fue una niña inquieta, extraña, y ya desde sus primeros años las alucinaciones se convulsionaban con pensamientos suicidas.