Ben Affleck dirigirá y protagonizará la próxima película de 'Batman' , confirmó el estudio Warner Bros., a pesar de las críticas que ha recibido el actor y cineasta tras ponerse por primera vez en la piel del superhéroe. Se trata de la confirmación a los rumores que se desataron cuando el artista afirmó estar interesado en dirigir una secuela de la franquicia.

"Toda mi vida ha sido cine y religión. Eso es todo, nada más" Martin Scorsese.

Años después de que su hermano mayor Larry se transformara en Lana Wachowski, Andy se ha convertido en Lilly Wachowski. El realizador de 48 años hizo publica ayer, Día Internacional de la Mujer, su nueva identidad como mujer transgénero a través de un extenso comunicado.

Desaparece uno de los directores de orquesta más imprevisibles y heterodoxos, al no usar la habitual batuta, de las últimas décadas. El austríaco se había retirado en diciembre pasado a los 86 años.

Hay muchas directoras de cine españolas, pero pocas son conocidas. Te pueden gustar más o menos sus películas, pero lo que busca esta lista es la visibilidad de las mujeres que trabajan en este sector y anima a la participación para completarla y ofrecer un catálogo representativo de ellas.

El cineasta Manuel Martín Cuenca ha arremetido duramente en su perfil de Facebook contra el diputado por Almería de Podemos David Bravo por la defensa que éste hace de la piratería: David Bravo es el "lacayo" (abogado) de las mafias de la piratería que se ha incrustado en Podemos para servir desde allí a sus amos. Sinceramente, no entiendo cómo Podemos se deja llevar por este populista barato que lo que oculta es a un servidor de las mafias de la piratería. Claro, la culpa es nuestra, que no entendemos que nos tenemos que dejar robar...

El British Silent Film Festival de 2015 permitió al mundo no sólo echar un vistazo a las primeras marcas realizadas por Hitchcock en 1920, sino que también permitió presenciar un caso de sabotaje histórico-cinematográfico. El primer trabajo de Hitchcock en la industria del cine fue el de diseñador de rótulos y decorados en la rama londinense de la Famous Players-Lasky, que en ese entonces fue la compañía cinematográfica más grande del mundo, en una estación eléctrica cerca de Shoreditch.

Han sido muchos los que ya han subrayado la devaluación y comercialización que estos premios han ido experimentado, y no va a ser este el lugar para volver a hacerlo. Lo que sí nos interesa son algunos de los proyectos que han sido candidatos pero que no han llegado a ser finalmente nominados, tan atractivos que bien podrían llegar a reunirse y hacer una especie de versión del honorable Salon des Refusés.

Pocos directores españoles han llevado a cabo un pulido tal de su cinematografía como el caso de Víctor Erice, director olvidado para muchos, pero esencial para otros. Porque su cine es un ejercicio de la mirada, donde el silencio de los personajes cobra toda relevancia. Erice, autor de solo tres películas en cuarenta años, es un hombre meticuloso, que busca profundizar en el lenguaje cinematográfico para convertirlo, por el poder seductor de la imagen como arte intemporal, en eterno.

Una respuesta a todas esas reacciones que lo tildan de mal director.

La película "Eisenstein in Guanajuato", de Peter Greenaway, ha ganado el II Premio 'Ocaña' a la mejor cinta del colectivo de lesbianas, gays, transexuales y bisexuales (LGTBI) del Cine Europeo de Sevilla, un trabajo que se centra en el momento en el que el cineasta soviético Sergei Eisenstein vivió en México. Fue en 1931, en la cúspide de su carrera, cuando el mítico director de "El Acorazado Potemkin" viajó al país azteca para rodar "¡Que Viva México!", invitado por el escritor Upton Sinclair.

El mar está embravecido y las olas no paran de chocar contra el puerto. Fundido a negro y un texto de Lenin que incita a la revolución. Así comienza El acorazado Potemkin (Bronenosets Potyomkin,1925), la obra cumbre del director soviético Sergei Eisenstein que, con motivo de su 90 aniversario, vuelve a ser proyectada en salas de toda la península.

El talento anómalo de Tim Burton rescató del olvido a Ed Wood (1924-1978). Ed Wood (1994), la película, vio implementada su promoción evocando el título con el que el escritor y cineasta fue distinguido años después de su temprana muerte: “el peor director de todos los tiempos”. Sólo en los relativizadores años de la más banal posmodernidad, la categoría de “lo peor” podía suscitar, entre risas nerviosas y cómplices, el interés razonablemente reservado a “lo mejor”.

Pero de todos los palos de ciego que dio a lo largo de su torpe vida, quizá los cuentos que escribía para publicaciones guarras que se reúnen ahora en el libro La sangre se esparce rápidamente (editorial Caja Negra), sean los que más sorprenden por su calidad, o al menos lo entretenido de su lectura. En apenas tres páginas, Wood se veía obligado a plantear y resolver tramas que, en algún caso, hasta tienen sentido.

Dios existe, vive en Bruselas y es un capullo. El cineasta belga Jaco Van Dormael se plantea qué pasaría si Dios viviera en la actualidad y fuera un padre de familia amargado, machista y que disfruta viendo sufrir a la gente

El gran colisionador de hadrones del CERN no va a generar ningún agujero negro como los del espacio, pero sí podría formar microagujeros negros cuánticos que revelarían la existencia de nuevas dimensiones en nuestro universo, sin representar ningún peligro para la Tierra. Así lo ha señalado hoy la próxima directora general del CERN, Fabiola Gianotti, en la Fundación BBVA.

Mariló Montero vuelve a ser el centro de la polémica. Sin embargo, esta vez no son sus declaraciones lo que la han motivado sino sus ambiciones dentro de TVE, que no han gustado nada a los trabajadores.UGT ha denunciado las exigencias de la presentadora, cuyo regreso a pocos días del inicio de temporada no se ha confirmado. Este portal ha tenido acceso a las informaciones de las que ahora el sindicato informa y que supondrían la llegada de Zeppelin a la producción de La mañana de La 1.

Hace unos días pude entrevistar a Rafael Hernández de Dios el director de Más allá de la Noche, un proyecto independiente realizado con solo 4000 euros que intenta salir a la luz en estos duros tiempos para el arte y la cultura.

Un recorrido por los géneros, los directores y las obras más brillantes en la cinematografía japonesa. - El carácter sintético que tiene el arte japonés se despliega en el cinematógrafo desde un inicio. La idea del haiku como arte poético que narra con imágenes inspiró la yuxtaposición de tomas en películas mudas de los maestros Kenji Mizoguchi y Yasujirō Ozu, y así el cine japonés encontró un rasgo distintivo que serviría como base identitaria.

Ya lo dice la máxima: “lo difícil no es llegar, sino mantenerse”. Poco después del estreno de ‘Rey gitano’, infructuoso intento de Juanma Bajo Ulloa por recuperar casi veinte años después el éxito de ‘Airbag’, vamos a hacer un “qué fue de” sobre directores españoles que prometían mucho y, por unos motivos o por otros, se quedaron en poco.