Considerada como una de las mejores artistas dentro de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX, Laffón ha recibido numerosos reconocimientos

Hacia 1888 el pintor Joan Ferrer Miró pintó su obra "Exposición pública de un cuadro". A pesar de ser un artista muy poco conocido y que no tiene un hueco entre los grandes nombres de la historia del arte de su tiempo, este cuadro es uno de los más admirados de las salas del Museu Nacional d'Art de Catalunya. Pero también es uno de los más buscados en la web del museo. En esta obra aparecen representados con gran naturalismo varias tipologías de personas de la ciudad, en una captación del instante de ver un cuadro en el escaparate.

Las intervenciones y la tecnología no dejan de revelar secretos pertenecientes a obras de arte que cuestionan los relatos clásicos en torno a cómo se han leído las obras y cómo han de leerse una pintura

François Lannes es un artista instantáneo. Su enfoque es liberador: al trabajar sobre un soporte horizontal, salpica su lienzo, libera su pincel, por lo tanto privilegia la espontaneidad de la creación. Sintetiza las nociones de energía, espacio, tiempo, movimiento, en una relación global. Del Hombre a su medio ambiente, busca lo esencial entre la huella, el recuerdo del gesto y la instantánea de la acción.

Pedro Albuquerque nació en Oporto, Portugal en 1978. Asistió a la escuela de bellas artes de la Universidad de Oporto. Ha expuesto en grupo e individualmente varias veces en Portugal (Oporto, Lisboa, Vila do conde) y en el extranjero (Madrid, Rotterdam, Nueva York, Las Vegas, Moscú, Salamanca)

Nacido en el seno de una familia de comerciantes de telas en 1841, aprendió las técnicas de fotografía, retoque y revelado, de manos de fotógrafos europeos afincados en Yokohama -única ciudad japonesa en la que se permitía la estancia de occidentales.

Sus lienzos están cargados de rojos y negros, de vísceras, sangre y cuerpos humanos –o sus partes– que hablan, según explicó el artista, «de violencia, de miedo» y, claro, también de muerte

Los cambios climáticos no solo han dejado marcas en la geología y la geografía del planeta sino también en la cultura y el arte. Prueba de ello son estos ejemplos de arquitectura, pintura, música y literatura que se han visto afectados por las condiciones climáticas de la época en las que se crearon. Un ejemplo se encuentra en los tejados tradicionales chinos, testigo de los grandes periodos climáticos.

En septiembre de 2021, un video que supuestamente mostraba una planta medicinal, llamada oodhu paavai, expulsando polen de sus estructuras en forma de embudo con sonidos musicales, se volvió viral en las redes sociales. En realidad es una obra de arte generada por computadora, de Luke Penry, un "Abstract Nature Artist". Esta obra de arte, titulada "Jungle Pipes", se publicó en su página de Instagram el 16 de septiembre. Penry señaló que el audio de este video fue creado por @flank_audio e incluía varios hashtags que indicaba claramente...

El templo de Santa Eulalia de Bóveda, en Lugo, plantea muchas dudas desde su descubrimiento en 1926. La interpretación más difundida de su uso es la de un templo pagano de la época tardorromana, que se convirtió a templo cristiano, con una decoración acorde a su nueva función religiosa. Según este relato, se creía que las pinturas que decoraban los muros eran paleocristianas. Sin embargo, un estudio reciente con avanzadas tecnologías ha fechado las pinturas y los morteros en el siglo VII, época altomedieval, abriendo nuevas hipótesis.

Tras las conquistas del siglo XVI, Sudamérica quedó dividida entre una clase dominante española y los indígenas, a los que se les sumaron más adelante oleadas de esclavos negros importados de África para trabajar en las plantaciones y los talleres. Sin embargo, la realidad era que ya desde la conquista de México los españoles tomaron a mujeres indígenas como esposas o amantes, empezando por el mismo Hernán Cortés, quien convirtió a la noble Malinche en su compañera. La falta de mujeres blancas, abundancia de indias y los matrimonios mixtos.

Los editores de fotos se han convertido en una parte tan importante de nuestras vidas que hoy en día las imágenes sin edición parecen algo fuera de lo común. Pero no creas que Photoshop es el flagelo de la sociedad moderna. La gente lleva años mejorando su aspecto en las fotos. En el siglo XIX, por ejemplo, ya existía una profesión llamada retocador de imágenes. Y los retratistas a menudo, por no decir siempre, embellecían los rostros de sus modelos llevándolos al estándar de belleza de ese entonces

La artista formaba parte de los prerrafaelitas y dotó a sus cuadros de multitud de detalles, que, aunque pueden pasar desapercibidos a simple vista, otorgan a su obra una gran profundidad.

Puedes intentar poner una capita de pintura sobre tus "vergüenzas", pero siempre terminan saliendo. Hoy hablamos de fantasmas pictóricos, miradas sucias y serpientes glotonas. Y de cómo nuestros prejuicios se van superponiendo unos encima de otros a lo largo de la historia. Lo normal para un viernes de agosto, vamos.

Antonio López (Tomelloso, 1936), el artista contemporáneo español más reconocido, deja la Puerta del Sol después dos meses pintando un cuadro realista, según la información publicada por El Periódico. Durante 60 días, miles de madrileños y visitantes han podido ver al pintor en acción en el centro de la plaza entre las 19:00 y las 20:30 horas. En 2010, López abandonó la obra que estaba pintando desde el mismo ángulo de la plaza. Once años después, el 1 de julio de este año, el artista manchego retomó su cuadro con la intención de retratar el…

Unos trabajos de desbroce y de construcción de un camino han sacado a la luz dos nuevas cuevas en Monte Castillo, en Puente Viesgo, en las que se han hallado vestigios de pinturas prehistóricas. Este hallazago ha sido confirmado, en declaraciones a RNE recogidas por Europa Press, por el director de las Cuevas Prehistóricas de Cantabria y del Museo de Prehistoria y Arqueología de Cantabria (MUPAC), Roberto Ontañón.

En torno a 1929, el británico Alan Beeton pintó una curiosa serie de cuadros protagonizados por el maniquí que tenía en su estudio. Estos muñecos articulados llevaban utilizándose desde el Renacimiento y eran una herramienta muy práctica en el taller de cualquier artista. En el siglo XIX, los mejores maniquíes venían de Francia. De todos ellos, los del taller de Paul Huot eran la crème de la crème, el colmo del realismo para los estándares de la época. Eran carísimos, pero aun así había lista de espera para conseguir uno.

Leonardo da Vinci, hablando del gato, escribió que “incluso el espécimen más pequeño es una obra maestra”. A partir del siglo XV, sobre todo en Italia, la visión del gato en la pintura cambia radicalmente y en numerosas ocasiones se le asocia con la Virgen (...) También hizo un maravilloso estudio comparativo del movimiento de gatos, leonas y dragones. ¿Qué ocurrió en el Renacimiento para que el gato se asociara a temas religiosos o apareciera en retratos como un animal de compañía de las clases altas?

El origen y la fecha de aparición del arte rupestre prehistórico son objeto de continuo debate. La Cueva de Ardales (en Málaga, España) es un punto de discusión. Allí una formación de piedra fluida está teñida de rojo en algunas partes.

Son probablemente las pinturas rupestres conocidas más antiguas del mundo y ahora un equipo internacional de investigadores ha corroborado el origen humano de las marcas rojas que se descubrieron en la cueva de Ardales (en Málaga) y que fueron realizadas hace unos 65.000 años.

El ayto. de Figueres ha decidido reparar el terrado del Teatre Municipal El Jardí, edificio construido en 1914 por Llorenç Ros i Costa y catalogado como BCIL. No supondría problema alguno si no hubieran decidido pintar encima del trencadís (mosaico) de cerámica (según ellos solo lo han saneado).