The Fade Out, una novela gráfica creada por Ed Brubaker (guión) y Sean Phillips (dibujo). Hollywood, años 40. Tras la segunda guerra mundial, la época de mayor esplendor y glamour de la industria cinematográfica llega a su fin. La muerte de una joven actriz revela el trasfondo sórdido de la meca del cine.

Para empezar, tenemos que situarnos en el año 1956. Tras las acusaciones de homosexualidad entre Batman y Robin, se decidió que era el momento de introducir personajes femeninos en la trama entrando en escena Kathy Kane: Batwoman.

Popeye convertido en luchador antifascista, lo mismo que Gengis Khan o ¡Shirley Temple! Así fue el tebeo antifascista destinado a los niños y niñas durante la Guerra Civil.-...«Los revolucionarios ácratas rechazaron ese tipo de propaganda. Los niños, eso pensaron muchos, eran niños, y los contenidos de la revista resultaban incomprensibles para estos, una fuente de adoctrinamiento y no de aprendizaje»

Agujero Negro, la novela gráfica de Charles Burns, será adaptada para la gran pantalla por el director Rick Famuyiwa. Después de varios intentos infructuosos en los que habían estado involucrados Neil Gaiman y David Fincher, parece que esta vez sí. Es difícil imaginar cómo podrá traducirse el universo de Black Hole con actores de carne y hueso. Para hacernos una idea, recuperamos un proyecto del fotógrafo Max Oppenheim y del maquillador Bill Turpin, en el que recrearon con modelos reales el inquietante anuario del instituto de Agujero Negro.

Repaso a las exposiciones que pueden verse este fin de semana en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona.

Hoy empieza en Barcelona el Salón del Cómic 2018. Este artículo presenta una selección de algunas de las principales novedades que presentan las editoriales este año.

El superhéroe más famoso de la historia cumple ochenta años. El escritor Jerry Siegel y el dibujante Joe Shuster crean al mítico personaje en 1938, en el número 1 de la revista Action Comics, dando origen a toda una industria editorial basada en héroes con poderes sobrehumanos que todavía hoy pervive.

Se acerca la 36ª edición del Salón del Cómic de Barcelona, cita ineludible para los aficionados al mundo de la historieta. Hemos recopilado las principales novedades que presentan algunas de las principales editoriales este año: ECC Comics, Ediciones la Cúpula, Outsaider Comics, Ediciones Babylon y Editorial Dolmen.

Ximo Abadía ilustra la vida de Francisco Franco para reivindicar una lucha contra el olvido de la dictadura.

Una conversación de media hora donde se comenta las películas que se han basado o son adaptaciones a un cómic.

El estilo de D'Eon está muy influenciado por el atuendo eduardiano, así como por los libros para niños, las partituras y los cómics asociados con la Edad de Oro, que presentaron los primeros destellos del Capitán América y su némesis, el Cráneo Rojo. A su madre le gustaba regalar los libros antiguos, lo que también influiría en el estilo del incipiente artista. Su trabajo evolucionaría rápidamente para incluir una esfera mucho más significativa del espectro LGBTQ, como los que se identifican como personas de color neutrales.

La etapa del dibujante Francisco Ibáñez, sin duda el más popular en la historia del cómic español, es muy desconocida, y hasta hace poco parecía imposible de abarcar. Con este catálogo se pretende crear una avanzada base a partir de la cual completarla en poco tiempo.

Tras estar abierta durante décadas en el barrio Belltown de Seattle, la noche del domingo fue el capítulo final para la tienda de cómics Zanadu. Para sus clientes y empleados habituales era más que una simple tienda. [...] Las razones para cerrar son quejas familiares en los propietarios de pequeños comercios: ventas bajas, un duro clima comercial en Seattle, falta de aparcamiento y una base de clientes que no puede permitirse vivir en la ciudad.

Con más de 150 albums, 30.000 páginas y 176 millones de tomos vendidos a través del mundo (hasta 2015), Naoki Urasawa es uno de los mangakas más conocidos en todos los países. [...] Por su visita al Festival Internacional de Cómic de Angulema se le ha dedicado enteramente una exposición (una versión mejorada de la que se presentó en Japón hace poco) y es en esta ocasión que vamos a su encuentro.

Dan Slott, histórico escritor de Spiderman, dejará la serie en su número 801 para pasar a escribir Iron Man.

El 26 de julio de 1910 The New York Journal publicó una nueva entrega de la tira cómica The Dingbat Family. En la parte inferior de las seis viñetas, en una acción paralela a la principal, aparecían, muy discretamente, un gato y un ratón. En esa escena, el pequeño roedor atisba una piedra, se acerca a ella, la atrapa, apunta, dispara e impacta en la cabeza del gato. Un acto de violencia gratuita en el que se encuentra el origen de uno de los mejores cómics de la historia: Krazy Kat.

Se refiere principalmente a la película; pero creo que resume una de las muchas razones por las que amamos los cómics de superhéroes. Quienes lo hacemos, claro. Los demás os podéis ir a freír espárragos.

Entre 1954 y 1989, los cómics estadounidenses obviaron y rechazaron de forma sistemática e a cualquier personaje LGBT, siguiendo las indicaciones de la organización conocida como la Autoridad del Código de Comics, la CCA.

Un recorrido por la etapa más gloriosa de la editorial que vio nacer a superhéroes como Los 4 Fantásticos o Spiderman

Colección de Cómics sobre la historia de España.

¿Quién es capaz de recordar el primer tebeo que se leyó? Depende de la generación uno puede mencionar los Mortadelos, los Tintines, los Astérix, los Spiderman, los Dragon Ball o las W.i.t.c.h. Pero ¿recordamos con qué tebeo exactamente iniciamos la lectura en el medio? No dudo que haya quien pueda, pero entre los que iniciamos al cómic desde la infancia lo habitual es apuntar a unas cuantas series o personajes, muy difícilmente el preciso tebeo con el que nos estrenamos. Ahora bien ¿y el primer tebeo de terror?

Un centenar de dibujantes españoles triunfa actualmente en el cómic norteamericano. Pero colocar allí nuestras propias historias es prácticamente imposible. El único que lo ha conseguido ha sido el guionista valenciano El Torres. Pero ahora, un editor español, Juan Sepúlveda Sanchis (Valencia, 1982), se ha lanzado a la aventura de publicar cómics de autores españoles en Canadá, para lo que ha fundado su propia editorial: El Laboratorio de Cómics (The Comics Lab).