"Cuando Toei Animation se sumó como coproductor en junio de 2012 se anunció que la serie estaría dibujada en estilo manga colorista. En septiembre Zagtoon, Method y Toei lanzaron un vídeo promocional animado tradicionalmente de La milagrosa Ladybug. [...] El concepto anime fue un completo éxito, pero había preocupaciones sobre la comerciabilidad de la animación 2D tradicional y la dificultad de animar el traje rojo con lunares negros de Ladybug, que causaba algunos efectos estroboscópicos" (Wikipedia)

Los dibujos animados clásicos y antiguos de tu infancia que puedes volver a ver ahora en plataformas de streaming como Netflix o Filmin.

Una recopilación de historias cortas de Bird Box Studio. Más vídeos www.youtube.com/user/Birdboxstudio

Ambas películas muestran a sus animales volviéndose salvajes [...] Cuando ésto se usa en el contexto de un comentario sobre la discriminación racista refleja el estereotipo más dañino de todos. Implica que las razas oprimidas son en el fondo bestiales. Refuerza las ideas de que los descastados son peligrosos en lo más profundo de su ser, y que bajo determinadas circunstancias liberarán su animal interior. Les pinta como peligrosos e irónicamente refuerza los estereotipos raciales negativos que estas franquicias buscan combatir.

Así se hacían las bandas sonoras de los dibujos animados.

Pocas franquicias de animación son tan reconocibles como 'Las supernenas' [...] Pues ojo, porque Pétalo, Burbuja y Cáctus tendrán versión de imagen real en una nueva serie para The CW. Greg Berlanti, el superproductor detrás de media cadena (desde 'Riverdale' al Arrowverso), estará también a los mandos de un drama juvenil en el que nos encontraremos a las tres chicas protagonistas de veinteañeras, que se arrepienten haber perdido su infancia para luchar el crimen. Pero una nueva amenaza hará que el mundo las necesite más que nunca.

El caso de Pinky y Cerebro es algo especial, y no es para menos sabiendo que los padres de esta ficción son Spielberg y la Warner. El personaje de Cerebro, por ejemplo estaba inspirado en Orson Welles, alguien totalmente desconocido para los niños, pero con quien se establecía una cierta relación más allá de la locución original del personaje. El Laboratorio ACME recibió la visita de algunas personalidades famosas en distintos episodios, como H.G. Wells, Sigmund Freud o Ivan Pavlov.

La animación para adultos o para público juvenil suelen tener un denominador común: todas tiene un punto de "brutalidad", aunque su nivel varía entre unas y otras propuestas. Hoy vamos a repasar algunos ejemplos de ellas y las vamos a ordenar según su nivel de "burradas".

Todos los que crecimos durante los años ochenta del siglo pasado y esperábamos con impaciencia los dibujos animados en las tardes de vuelta del colegio o en las sobremesas de fin de semana, todos, digo, tenemos grabado en nuestro cerebro de alguna u otra manera el trabajo de Shuki Levy, el compositor musical estadounidense (de origen palestino) que está detrás de los temas originales de series como ‘He-Man’, ‘M.A.S.K.’, ‘Power Rangers’ o ‘Inspector Gadget’, entre otras muchas.

La historia de Giordano Bruno, extraída del primer capítulo de «Cosmos, A Space Time Odyssey», con Neil deGrasse Tyson (y producida por Fox Broadcasting Company , National Geographic Society). Una auténtica obra maestra de la animación para llevar a todos los públicos la terrible historia de uno de esos grandes filósofos y científicos que dieron la vida por sus ideas.

Curioso hilo de un tuitero en el que parece que célula predijera algunos de los más famosos memes

Los dibujos animados forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones de televidentes. De hecho, y por una cuestión meramente temporal, los primeros recuerdos que muchos de nosotros tenemos de la pequeña pantalla casi siempre remiten a series de dibujos animados infantiles. Personajes, historias que conmovieron el alma… y canciones, muchas canciones. Algunos de esos temas suenan más en una fiesta que ‘Paquito el chocolatero’ y los básicos de Raffaella Carrà juntos. Pero en España, muchas de las canciones que venían de la mano de seri

Alberto Fernández, presidente electo de Argentina, compartió una colorida charla abierta con el ex presidente uruguayo José “Pepe” Mujica, en la que dejó de lado los temas políticos y abordó otros, vinculados con el rol de la cultura y el consumismo y sobre la influencia en los jóvenes de las muñecas Barbie o los dibujos animados de Disney y la Warner Bros. Durante el intercambio de ideas hubo lugar para curiosas reflexiones.

Caricatura sobre lo que será el fin del mundo

¿Diosas y deidades? Así es, pues vendrían siendo sinónimos en referencia entre sí. Sin embargo, tras las fantásticas aventuras que se ejercen en los animes, existen ocasiones en que ambos términos varían de acuerdo al poder de los dioses. Pues, en muchas series se categorizan los dioses y deidades como entes distintos. De los cuales, mayormente los dioses suelen ser más superiores en poderes y creaciones mientras que en ocasiones las deidades son catalogadas como semi-dioses o mini-dioses por así decirlo, ya sea de alguna clase de secta...

El personaje de Chicho Terremoto tenía varias características que veíamos capítulo a capítulo, como su frase típica “tres puntos, colega”, o su fetichismo hacia las bragas blancas. Chicho era un pequeño sátiro obsesionado con ver las braguitas a las chicas y comprobar si son de color blanco, que era su favorito. “Si veo la ropa interior de las chicas es para conocer su personalidad. Eso queda reflejado en el color de las bragas”, decía Chicho en uno de los primeros capítulos, en los que Rosa le deja ver las suyas.

Divertida animación que refleja en clave de humor los exámenes finales del cole y la tensión acumulada....

Video avance del anuncio que se estrena el 23 del Renault kwid outsider con un pequeño regalo para los fans de Dragones y Mazmorras.

Deambulando por Instagram nos encontramos en el perfil de Pablo Dalas, un tatuador residente en París, con un estilo pop muy particular. Lo que hace que su trabajo sea especial son los temas que elige, es decir, los personajes de dibujos animados, desde Popeye hasta Willy Coyote, Bart Simpson o el Pato Donald, pero todos con un toque extra. De hecho, mirándolos más de cerca, notarás que todos los dibujos parecen locos, con sus ojos literalmente fuera de las órbitas o divididos, o más bien triplicados, cuadruplicados.

Os acordáis de la música de los dibujos animados?? Así se hacía: con un instrumento llamado fotoplayer, una máquina con pedales, interruptores y miles de botones que creaba efectos de sonido

Si algún sábado por la mañana te has sentado a ver los dibujos animados que echaban cuando eras pequeño, además de darte un ataque de nostalgia también te habrás percatado de algo que problablemente habías olvidado. De 'Scooby-Doo' a los 'Autos Locos' de Hanna-Barbera, pasando por Pedro Picapiedra gritando "¡Vilmaaaaaa!", todos estaban doblados por actores latinos. Entre todas estas voces destacaba una. Se trata de los personajes que se encargaba de doblar Florencio Castelló, un andaluz con un acento más sevillano que la propia Giralda.

Un marinero perdidamente enamorado de Olivia, que en constantes ocasiones la rescata de Brutus y para lograrlo consume espinacas que de hecho, le dan súper fuerza. Esa es la premisa con la que conocimos a Popeye, que este 2018 cumple 89 años y regresará con nuevos capítulos después de una década. Todo a través de YouTube. El nuevo material viene de un pacto con WildBrain, una cadena y estudio digital para niños, con King Features Syndicate de Hearst, el cual maneja la licencia de la franquicia de Popeye.

Es uno de los fichajes estrella de Netflix, junto con los Obama. Matt Groening, el padre de Los Simpson y Futurama, ha creado una nueva serie de dibujos animados que podremos ver en la plataforma de streaming este mismo año. El propio Groening nos ha presentado a sus protagonistas. Como suele ocurrir con las creaciones de Groening, serán dibujos animados para adultos y tratarán “sobre la vida y la muerte, el amor y el sexo, o cómo seguir riendo en un mundo lleno de sufrimiento e idiotas, a pesar de lo que te digan los sabios, hechiceros..."

Producida por Warner Bros. Animation, Thundercats Roar llegará a la televisión en 2019 con el elenco de siempre: Lion-O, Pantro, Chitara, Snarf, Tigro, Felino y Felina; quienes pelean contra el villano Mumm-ra en el Tercer Planeta. "Manteniéndose fieles a la serie original, Lion-O y los Thundercats escapan a duras penas de la destrucción súbita de su mundo natal, solo para chocar contra el misterioso y exótico Tercer Planeta. Lion-O, el nuevo señor de los Thundercats, intenta liderar al equipo mientras hacen de este planeta su nuevo hogar", in

Sí, la rojigualda del pollo. Lo cierto es que resulta gracioso, ya que no se entendería la existencia de estas banderas como un alarde franquista si no fuera más que el fruto del despistes o el desconocimiento de los autores sobre la historia reciente de España, que la plasmaron desde el extranjero.

Seguimos analizando Evangelion... ¡Y ya vamos por el quinto episodio! Solo faltan...

De primero de dibujo: ¡Distingue los lápices! Te explicamos qué tipo de lápices hay, qué quieren decir las letras F, HB, H y B y los números, para qué sirven y cuándo se usan.

Para que Tupa pueda hacer una rica tarta de higos, Tutu y Rafa deben ir a buscarlos, pero tienen que ser el número justo que dice la receta.

Hideyuki Kikuchi, apodado por algunos como el Stephen King japonés, es un novelista cuya fecundidad literaria le ha permitido producir más de trescientos títulos a su nombre. Su fama alcanza la notoriedad cosechada por otros titanes como Baku Yumemakura o Yoshiki Tanaka. Sus trabajos están relacionados con sagas de conflictos demoníacos donde destaca lo violento y sexual, inspirado por los relatos de H.P. Lovecraft y los largometrajes de la productora británica Hammer Films.

El año en el mundo del cómic ha arrancado nutriéndonos de toda una serie de títulos interesantísimos. El que escribe estas líneas, fiel a la cita trimestral, ha intentado, como es costumbre, encontrar temas similares o líneas paralelas. Pero en lo seleccionado, hasta la fecha, la variedad es tan rica que se hace difícil establecer esos mínimos comunes. El hecho no hace más que suscribir el carácter único de nuestras propuestas, siendo quizás una excepción la pujanza del cómic infantil/juvenil.

Robot Carnival (1987) es un proyecto que comenzó cuando el productor Kazufumi Nomura de APPP entró en contacto con el director Hiroyuki Kitakubo. En un principio, el plan básico consistía en reunir una serie de animadores para crear clips musicales, pero finalmente la idea creció hasta convertirse en una antología formada por nueve segmentos, cada uno de ellos en manos de un director —a excepción del opening y el ending, dirigidos por Katsuhiro Otomo—.

Allí están ellos. En el futuro. Con naves que pueden volar a las galaxias más lejanas, a millones de kilómetros de años luz, en dos días, pero que para viajar a Marte siguen utilizando el sistema antiguo. Con su antiplutonio. Con sus mandos. Con sus robots que flirtean los unos con los otros. Y con avionetas que se transforman en vehículos avanzadísimos, pero que tienen que rescatar a astronautas que han grabado sus descubrimientos en… en cintas de casete. Cuando éramos pequeños, Comando G era el mejor grupo de superhéroes de la tele.

El proyecto X de Gundam por Sunrise tiene una infame fama imposible de separar, desde F91 ninguna obra de la franquicia se enfrentó a tantos problemas y contratiempos. Con el tiempo se forma un pseudo estatus de culto, con seguidores que repudian el injusto trato que tuvo, mientras que otros la desprecian abiertamente, en especial porque la próxima serie Gundam, Turn A Gundam (el regreso de Tomino), alcanzaría un estatus de apreciación generalizado, dejando todavía más en el olvido a la serie final experimental de Sunrise.

Street Fighter II: La película (1994) es una obra que encaja perfectamente dentro del grupo de filmes de acción de los años 80 y 90 en que el argumento inicial era casi una excusa para mostrar estupendas escenas de acción. Sin embargo, podemos hilar más fino al vincularla con el auge de las adaptaciones de videojuegos de peleas. Esta tendencia se hizo un hueco importante en el medio durante parte de la década de 1990. Así, tuvimos una avalancha de títulos que incluyen la trilogía de Fatal Fury, Art of Fighting (1993) o Samurai Shodown (1994).

Kimagure Orange Road, a primera vista, limitándonos a la carátula y la lectura de su sinopsis, da la impresión de ser la misma romcom que gira alrededor de una serie de malentendidos y enredos de índole romántica que se mantienen indefinidamente hasta que la popularidad de la obra decae y llega el bendito final. Esta afirmación es parcialmente verdadera, pero hay que matizarla. Como punto de partida, y aunque no sigue una fórmula rígida al estructurar los episodios, la adaptación juega con la ambigua relación del triángulo amoroso.

Ridiculizó a todos: a la clase política y empresarial, a tecnócratas e intelectuales, a través de una crítica severa, pero nunca hiriente. Al enfocarse en personajes arquetípicos, y no en políticos con nombre y apellido, los cartones de Quezada brincaron los sexenios, alcanzando la categoría de clásicos.

En 1967, el mangaka Kazuhiko Kato, más conocido como Monkey Punch, creó a Lupin III: descendiente directo del buen Arsène, igual de elegante y con idéntico desprecio por la ley. El cómic, a pesar de su éxito en Japón, no era conocido por estos lares (para qué nos vamos a engañar, al manga en general le faltaban décadas para vivir la enorme explosión que vino después), pero los españoles, expertos en llegar tarde a todas partes, conocimos a este nuevo Lupin en los años noventa, cuando Telecinco emitió la segunda serie de animación.

Una recopilación de animaciones para las pantallas de bolera extremadamente graciosas y deliberadamente ofensivas (aunque sin pasarse) realizadas por los miembros de Corridor Digital.

La verdad, a mí me encantaba Scooby Doo, así que me van a perdonar si tiendo a la exageración y a la afirmación eufórica: al fin y al cabo hablamos de dibujos animados, de Hanna Barbera, de la gran tradición (que un día alguien estudiará) de meter perros en tramas de misterio y de la Mistery Machine, el vehículo con el mejor nombre jamás inventado en tramas secretistas, y desafío al Batmóvil si es preciso y al Stuka Rakuda del Barón Hans Fritz, un as de la aviación.

Entradilla Me saltó esta marcianada en YouTube. Investigando encontré que la serie se llama Miss Machiko o Maitchingu Machiko sensei (La vergüenza de la señorita Machiko)

Esta nueva producción se presenta como una secuela directa de la serie de animación de los años 90, X-Men: The Animated Series, que se emitió entre 1992 y 1997. La nueva serie retoma la historia justo donde terminó la serie original, ofreciendo a los espectadores una continuación de las emocionantes aventuras de los X-Men.

Uno de los arquetipos que se consolidaron en el manganime desde su irrupción en el medio fue, sin lugar a dudas, el delincuente juvenil. Estamos ante un estudiante de preparatoria con uniforme negro y peinado extravagante que se agrupa en pandillas mientras se mete habitualmente en problemas por su actitud violenta e irrespetuosa.

Hoy día, hablar de videojuegos japoneses con monstruos y superhéroes enfrentados como fuerzas del bien y del mal, y remotamente basados en los antiguos titanes de la mitología clásica, parece una ingenuidad. Pero cuando en 1972 el dibujante y guionista Go Nagai, admirador de la estética futurista de los años cincuenta, crea su robot gigante controlado desde el interior por el joven e impulsivo Koji Kabuto, está sentando las bases para todo lo que habría de venir después.