En este vídeo se relaciona las pinturas que han inspirado a directores y demás personal que haya trabajado en ella, con los personajes, colores, escenas que finalmente se han plasmado en la película.

El Dr. Javier Burgos ha encontrado el sexto retrato de las monomanías de Géricault, uno de los genios del romanticismo. Esto apunta a que han de existir otros cuatro todavía extraviados.

Si preguntamos nombres de historiadores de la Antigua Roma, a buen seguro irán saliendo Tito Livio, Plutarco, Dionisio de Halicarnaso, Dión Casio, Polibio… La mayoría de ellos tienen en común el ser de origen griego, aunque alguno sí era romano y otros obtuvieron la ciudadanía, pero hay una cosa en la que coinciden unánimemente: haber utilizado como fuente a un ilustre senador y militar, veterano de la Segunda Guerra Púnica y, paradójicamente, menospreciado: Quinto Fabio Píctor.

Los autores de estas obras de arte usaban pan de oro y lapislázuli para dar color a las páginas. La Edad Media ha pasado a la historia rodeada de tópicos. Lejos de ser la época oscura que algunos imaginan, este periodo nos ha dejado algunas de las manifestaciones artísticas más increíbles, de asombrosa calidad. Es la época central de los grandes manuscritos iluminados, textos escritos a mano y cuidadosamente decorados con dibujos y letras iniciales ornamentadas.

Si el pintar con puntos diminutos se cataloga como puntillismo y, por ejemplo, se califica de cubismo a ciertas obras basadas en figuras geométricas, es lógico pensar que el estilo pictórico que define a estas pinturas de Darian Mederos se denomine burbujismo.

Con más de 100 años de experiencia en el campo de la cartografía, la Casa del Mapa de Londres se ha consolidado como una de las instituciones más icónicas de la capital del Reino Unido. Responsables de la producción y distribución de mapas para las fuerzas armadas británicas durante la primera mitad del siglo XX, en la actualidad se han establecido como líderes en la distribución de los mapas originales de aquella época.

Durante el Renacimiento aparecieron en algunas Cortes europeas unas habitaciones repletas de objetos sorprendentes y curiosos: artilugios variopintos, fósiles, restos arqueológicos y animales disecados. Se las denominó “Kunstkammer” o “Wunderkammer”, los gabinetes de curiosidades o las “cámaras de maravillas”, y tan famosas llegaron a ser que, a mediados del siglo XVI, el coleccionista holandés Hubert Goltzius enumeraba 968 colecciones de este estilo en Europa. Sólo en Ámsterdam hubo casi cien entre 1600 y 1740.

Campo de flores cerca de Arles no sirve como excusa para repasar la vida de Van Gogh, especialmente sus últimos años.

La Casa del Mapa de Londres presenta una recopilación de mapas pictóricos sobre los conflictos desarrollados entre los años 1900 y 1950

En el siglo XIX, un artista italiano creó un alfabeto arquitectónico en el que las letras se representan como estructuras monumentales. El “Alfabeto Pictórico” de 1839 de Antonio Basoli reimagina la arquitectura clásica como un tipo de letra imponente.

Los prerrafaelitas nacieron como grupo artístico en torno a la idea de imitar las maneras de la pintura renacentista previa a la irrupción de Raffaello Sanzio y de ahí el nombre que adoptaron sus integrantes. En relación con lo anterior su objetivo era inspirarse en la estética de la pintura del Quattrocento italiano e incluso de la pintura gótica, dedicar sus esfuerzos la ilustración de temas mitológicos relacionados con la antigüedad clásica y a dotar de vida composiciones de acusado romanticismo ambientadas en una fantasmagórica Edad Media.

La Casa del Mapa de Londres presenta una recopilación de mapas pictóricos sobre los conflictos desarrollados entre los años 1900 y 1950. Con más de 100 años de experiencia en el campo de la cartografía, la Casa del Mapa de Londres se ha consolidado como una de las instituciones más icónicas de la capital del Reino Unido. Responsables de la producción y distribución de mapas para las fuerzas armadas británicas durante la primera mitad del siglo XX, en la actualidad se han establecido como líderes en la distribución de los mapas de originales.

El pezonismo es un novedoso estilo pictórico que algunos críticos sitúan entre el neoexpresionismo, la transvanguardia y el body painting. Son obras creadas a partir del pezón de una modelo. Daniel Liam Gill, máximo exponente de esta tendencia, expresa su arte en dos fases bien diferenciadas. En la primera -la más técnica y creativa- pinta el pezón con diferentes colores. Antes de que la pintura se seque, pasa a la segunda y definitiva fase: el estampado, que consiste en aplastar el pecho de la chica sobre el lienzo durante unos segundos.

BELLEZA, este proyecto obra del artista italiano Rino Stefano Tagliafierro, es verdaderamente insólito y único. En BELLEZA, Tagliafierro da vida a docenas de maravillosas e históricas obras pictóricas. Los paisajes y las figuras cobran nueva vida y se mueven gracias al talento del autor milanés Rino Stefano Tagliafierro y de las nuevas tecnologías. ¡Impresionante! ... Listado de obras: culturainquieta.com/es/estimulante/item/3467-b-e-l-l-e-z-a.html

Fue hasta la edad media a buscar bestias. En aquellos compendios ilustrados encontró animales a veces tan temidos como admirados. Después llegó hasta la revolución industrial y descubrió máquinas que marcaron el inicio de un mundo que, progresivamente, se iría llenando de tornillos, púas y cables. Muchos pensadores del siglo XIX, como Thoreau o William Morris, vieron en estas máquinas la exaltación de la fealdad. El enemigo más devastador de la belleza se erigía en cada fábrica y cada aparato mecánico. Entonces esos artilugios eran vistos...

De las pinturas rupestres a Internet, o cómo forma la ideología del arte y culturales entre sí. ¿Qué quiere decir "cambiar el arte"? El arte, en cualquier definición, es tanto una empresa de transformación que el cambio es siempre y en todas partes una parte de su naturaleza, si se piensa en ello en términos físicos (piedras en la estatua) o en las intelectuales o espirituales (que dan forma a las cosas invisibles) .

Lo que viene siendo la acción de intentar matar una mosca, recreada en 15 estilos pictóricos diferentes. Además de ser una ilustración muy simpática,no deja de ser también un resumen rápido para que los menos puestos se puedan hacer una idea rápida de en qué consisten algunos de ellos.

Técnicas químicas al servicio del arte. Investigadores de la UNED han analizado pinturas del Paleolítico en las cuevas de Tito Bustillo y El Buxu (Asturias) para averiguar su composición. El estudio revela que su principal componente es el mineral hematites y que el grano de los pigmentos es tan fino como el que se usa en nuestros días.

Como si se tratara de un gabinete real o de una instalación contemporánea, el Museo del Prado exhibe hasta el 23 de enero su colección de 90 obras de Rubens en un especial montaje que permite una mirada renovada sobre el artista flamenco. En una sucesión cronológica y en secuencia casi fílmica, los cuadros de Rubens y su taller que se conservan en el Prado han sido colgados uno junto al otro, de forma que recuerda la continuidad de la obra en los antiguos gabinetes, invitando al visitante a sumergirse en el universo del pintor.

Berlin celebra a Frida Kahlo con la mayor retrospectiva sobre su obra vista en Europa, que muestra piezas inéditas y algunas nunca antes vistas. Los organizadores aspiran a mostrar a la artista bajo una nueva luz.La exhibición, se inauguró el viernes 29 de abril en el museo Martin-Gropius-Bau en Berlín y permanecerá hasta el 9 de agosto de este año.

El ayuntamiento de Cádiz ha perdido una obra pictórica, pública e inventariada en el Inventario de Bienes Culturales bajo el número 1.563. Se trata del cuadro Los Mojosos, una valiosa obra de Costus. En este enlace se reirá al oír las divertidísimas ocurrencias con los que pretenden pegar el pelotazo a traves de los bienes públicos.

El CNRS ha desarrollado un método usando técnicas ópticas, una cámara multi-espectral -técnica utilizada hasta ahora en las ciencias de la atmósfera y en oceanografía- y han analizado la composición del color reflejado por la superficie de la pintura, en millones de puntos de diversas zonas de la obra. Este proceso, que lleva años investigándose, aseguran que permite “ver” como quedaría una obra de arte tras la limpieza de su barniz oxidado con exactitud y se ha aplicado a una de las piezas únicas universales: La Mona Lisa de Leonardo.

La imagen astronómica del día de ayer no era una fotografía astronómica, sino la foto de un cuadro. El cuadro de Cosmas Damian Asam, un famoso pintor y arquitecto alemán del siglo XVIII, posiblemente se trate de la primera representación realista de un eclipse total de Sol. El cuadro fue terminado en 1735 y ahora se puede ver en la Abadía de Weltenburg en Baviera, Alemania. En el cuadro no sólo aparece un eclipse total de sol, sino también la corona y el efecto de anillo de perlas visible cuando la luz del sol atraviesa las montañas lunares