Esa mirada inaudita –que es la de Klaus Kinski, ninguno más podría tenerla- resume este filme. No estamos ante una historia racional, estamos ante un relato visceral, que sale de las mismas simas de donde surge esa mirada, mezcla de todo el odio, desprecio y desdén que Lope de Aguirre es capaz de generar.

Esteso y Pajares: Hicieron nueve taquilleras películas de corte erótico-humorístico entre las que destacan joyas como Los Bingueros, Qué gozada de divorcio, o Yo hice a Roque III. Aunque en las últimas entrevistas que han concedido eviten el tema de sus legendarios conflictos personales, el director Mariano Ozores les daba el tiempo de permanencia en pantalla, y la misma cantidad de planos cortos, medios y generales para evitar herir susceptibilidades.

La frase la pronunció Nastassja Kinski en 1982 porque si alguna actriz soltara hoy semejante perla temblaba el Misterio. Fue durante el rodaje de ‘El beso de la pantera’ (‘Cat People’), una película erótica de serie B en la que Paul Schrader dirigió a la Kinski, por entonces un mito erótico, con apenas 21 años y cinco películas (con cinco directores distintos, ya que preguntas) en su haber. La historia del politóxico rodaje de ‘Cat People’ la cuenta con todo lujo de detalles Peter Biskind en su clásico ‘Moteros tranquilos, toros salvajes'.

Klaus Kinski a principios de los años 1970 llevó a cabo una serie de polémicas presentaciones teatrales conocidas como Jesus Christus Erlöser o simplemente Jesus Tour, en las que se enfrentaba abierta y hostilmente al público, se autoproclamaba el mesías e incitaba la reacción visceral del auditorio con toda suerte de provocaciones.

Entrevista aparentemente convencional en la que Kinski saca su lado neurótico para terminar gritando e insultando a la entrevistadora sin que haya provocación aparente. A los 6 min se "calienta" A los 8 min ya la insulta y se va de la entrevista . La entrevista es en alemán, para saber lo que dice en castellano es necesario activar los subtítulos en youtube.

Pola Kinski afirma en un libro de memorias que lamenta que su padre sea considerado una leyenda del cine, cuando para ella representa la infancia destruida. "Se sentía por encima de todo y tomaba, simplemente lo que se antojaba". Según Pola Kinski, su padre "abusó de cualquier persona, nunca respetó a nadie". "Cuando le veo en sus películas siento que era exactamente igual en el cine que en casa", añade, en relación a los papeles de hombre colérico y enloquecido que le dieron fama, desde Fitzcarraldo a Aguirre, la cólera de Dios.

Algunos ejemplso de cuando la locura y la creatividad están muy relacionados en el cine y la música.

En 1972 se estrenó 'Aguirre, La Cólera de Dios'; una película que supuso uno de los rodajes más decabellados y delirantes de la historia del cine. Grabada en plena Selva Amazónica, su director (Werner Herzog) dejaba padecer hambre, sed y agotamiento a los actores para que las escenas fueran lo más realistas posibles. Además, su actor principal (Klaus Kinski), un hombre que sufría crisis de ira descontroladas, llegó a enfrentarse con el director hasta el punto de amenazarse mutuamente con matarse a tiros.

Tras 8 años presentándose cada verano como uno de los festivales punteros en música indie, ya podemos considerarlo todo un clásico y como tal hay que incluirlo en nuestras saturadas agendas estivales.

Machinima videoclip. Música: "Forma, Sentido y Realidad" de Klaus & Kinski.

Entrevista al director de cine alemán Werner Herzog en la que comenta su peculiar relación con el actor Klaus Kinski. Incluye una grabación realizada durante el rodaje de Aguirre. En alemán con subtítulos en inglés.

Fiztcarraldo es a Herzog lo que 8 y 1/2 a Fellini.... Ya veíamos en "Aguirre, la cólera de dios", ese unico plano que giraba alrededor de Kinski representando su egocentrismo.Una pelicula muy bien dirigida, pero superada cinematográficamente quizá por Fitzcarraldo. Werner Herzog tiene una magnífica forma de caracterizar sus personajes al dirigir sus películas.Y si el protagonista es Kinski, lo borda...