Llega a Filmin el documental que busca desentrañar el aura de misterio que siempre rodeó al cineasta.

La copia restaurada de Sin aliento que abrió el Festival de Mar del Plata permitió redescubrir la modernidad del debut de Jean Luc Godard, quien planeó milimétricamente su película, filmada con un presupuesto mínimo, para poder luego improvisar las escenas con sus estrellas, Jean Paul Belmondo y Jean Seberg.

La mayoría de los obituarios publicados con motivo de la muerte del cineasta franco-suizo Jean-Luc Godard, el pasado martes a los 91 años por suicidio asistido en Suiza, han destacado su lugar en la historia del cine y recordado su película más conocida, Al final de la escapada (1960), interpretada por Jean Paul Belmondo y Jean Seberg, pero sin entrar en detalles de su década maoísta.

Con Jean-Luc Godard (1930-2022) desaparece el que ha sido uno de los uno de los últimos grandes directores de la historia del cine. Grande en el mismo sentido -sin que ello signifique necesariamente igualar su valor- que lo fueron, por ejemplo, Eisenstein o Murnau, cuyas creaciones no sólo expresan el arte cinematográfico sino que a la vez, en un mismo movimiento, establecen su teoría.

Con Godard y el término «cine de autor» sucedió lo mismo. En los setenta (y hasta bien entrados los ochenta) hubo no pocos cineastas sin personalidad que, en cómicos arranques de esnobismo y florida autosuficiencia, trataban de replicar la fórmula Godard.

Decido recopilar el máximo de obras de su filmografía en una carpeta (especialmente aquellas que no estan en plataformas) para que su herencia se democratice y su saber sea compartido. Iré subiéndolas a lo largo del día. ¡Disfrutad! drive.google.com/drive/folders/1I701tM-Lb7aSt7RmaY4PCuNczSL02mqr

¡Me cago en Godard! propone revisar también algunos títulos icónicos de los 80 –Regreso al futuro, Karate Kid, La historia interminable– para comprobar cómo el cine de Hollywood denunció el bullying y "siempre se puso de espaldas al triunfador abusón, al deportista guapísimo o a la rubia que gobierna las cheerleaders. En todos los géneros, y en esto Zemeckis y Spielberg se mantuvieron firmes en el canon, aparecían los matones de instituto señalados como pequeños villanos violentos.

Pedro Vallín, periodista en La Vanguardia, publica ¡Me cago en Godard!, una reflexión en defensa del cine palomitero de Hollywood, al que a través de sus páginas tilda de progresista y emancipador. A la vez, con la pluma afilada que le caracteriza, tacha a Godard, Ozon, Almodóvar y a otros grandes cineastas europeos, de artistas elevados con mirada autoreflexiva. Contra la mirada típica sobre el séptimo arte –es probable que no le guste esta definición–, Vallín cree que Star Wars está más cerca de lo cotidiano que Amor, de Micheal Hanecke.

Michel Hazanavicius retrata en 'Mal genio' las rarezas y obsesiones del cineasta mimado de la Nouvelle Vague, su romance con Anne Wiazemsky y todos los puentes que rompió en su radicalización maoísta.

Jorge Carrión viaja a la isla de Capri en busca de dos casas y de una mirada: las casas donde vivieron los escritores Curzio Malaparte y Pablo Neruda; y la mirada del director de cine Jean Luc Godard. Por el camino descubre una isla literaria y artísticamente fascinante.

El estreno en España de Je vous salue, Marie, de Jean-Luc Godard, fue un pequeño cataclismo para los sectores ultras. La película venía precedida de una enorme polémica. Piquetes y cartas al director, amenazas de bomba y declaraciones públicas. Cuando llegó a España se vieron escenas insólitas: manifestantes ultraderechistas, cruz y cirio en mano, rezando a las puertas del cine Alphaville de Madrid. Señores y señoras con rostro sombrío junto a chavales acostumbrados a las palizas callejeras.

Pocos como Kurosawa capaces de emplear un puñado de frases y unos pocos planos para componer caracteres complejos y radiografiar la sociedad, recurso recurso utilizado en la última pieza narrativa de C's. Esta habilidad perdida se observa en el plano general que muestra una de las eternas dicotomías de España: los que toman café y los que toman cerveza a las cinco de la tarde. Las tazas impolutas (en ellas no se ha vertido café) y los sobres de azúcar sin abrir son una declaración de intenciones formales.

Ante la nueva restauración de "La mujer casada" llevada a cabo por la BAMcinématek, ofrecemos un manual básico acerca de lo esencial de la obra del creador de la Nueva Ola.

'Días de cine' celebra el 50 aniversario de una de las películas más emblemáticas de la nouvelle vague francesa. Un título mítico, que sigue siendo revolucionario, y que tuvo gran influencia en el cine posterior

Godard argumenta su postura basándose en que Francia necesita un cambio, necesita movimientos. Recuerda que en una ocasión Jean-Marie Le Pen había pedido su deportación.

Aunque normalmente asociamos el 3D al cine de entretenimiento, a esa cosa tan simple de lanzar cosas al espectador, poco a poco están saliendo autores a probar con el formato y valorar sus posibilidades artísticas. Wim Wenders, Werner Herzog, Martin Scorsese… y ahora Godard,

"Julio Cortázar revolucionó la literatura desde el juego y la perspectiva del lector."

Julio Cortázar revolucionó la literatura desde el juego y la perspectiva del lector. Jean-Luc Godard creó un movimiento que buscó romper todos los moldes que vivía el cine de la época.

Nuevos vídeos de Júpiter han sido los primeros en captar una onda invisible agitando una de las corrientes en chorro del planeta gigante, una interacción que tiene lugar también en la atmósfera de la Tierra e influye en el clima.

Godard ha demostrado que hace lo que dice, en este caso donando mil euros a la defensa legal de James Climent, un ciudadano francés multado 20 000 euros por descargar 13 788 audios MP3.

El director escogió el barco italiano para rodar su última película 'Film socialisme', un ensayo sobre la incomunicación y la falta de utopías en el viejo continente

¿Es Almodóvar el único director de cine que se merece una colleja por divo? ¡Por supuesto que no! Te presentamos una nutrida colección de egos desbocados, desde Godard y Lars Von Trier a Uwe Boll y Michael Bay.

Hoy hace 81 años nació Jean Luc Godard, el director francosuizo que ha transformado la relación entre nuestra conciencia y las imágenes en movimiento. ¿Qué más que explorar un poco la obra de este admirable cineasta?