Haring es un mito, no sólo por su arte si no también por una vida coherente con sus ideas y su obra. Además es una figura señera de los ochenta más libres, hedonistas y desprejuiciados.Vista ahora esa década que vivió Nueva York, parece casi ciencia ficción. Una época de libertad, bailes, drogas y desenfreno que acabó como bien esa sabido con el advenimiento del SIDA, que arrastró no sólo a Haring.

A lo largo de su producción artística, Keith Haring se interesó en construir un lenguaje pictórico universal, lejos de cualquier pretensión y fácilmente reconocible por cualquier persona. La popularidad de su iconografía ha sido utilizada en colecciones de moda, objetos y, pero ¿cuáles fueron los mensajes que creó a través de sus símbolos?

Para el Centro Comunitario LGBT en West 13th Street de Manhattan realizó una obra artística en los aseos que muy pocos conocen pues estuvo cerrado hasta el 2012. Antes fue restaurado porque amenazaba ruina . Lo llamó “Once Upon a Time” en recuerdo de los tiempos donde el SIDA no se llevaba a la mitad de la población y la gente podía follar sin altura ni descanso. Y ese es el tema; el sexo. Pero el sexo más explícito, libre, salvaje y lubricante.

Se necesita mucho arte para pintar una pared. Increíbles ejemplos de graffitis que transformaron la arquitectura de sus ciudades.

Hoy se presenta públicamente el resultado de la reproducción del mural contra el sida que el artista undergound Keith Haring pintó en el barrio barcelonés del Raval en 1989. Comitè 1r de Desembre y SIDA STUDI se han involucrado en la recuperación de este símbolo contra la discriminación.

En 1989, un año antes de morir, Keith Haring estuvo en Barcelona. En pleno Raval realizó uno de sus mas celebres murales: "Todos juntos podemos parar el SIDA". Eligió la plaza Salvador Seguí, lugar frecuentado por trabajadores del sexo y heroinómanos. . Era un mensaje claramente dirigido a las personas del barrio, uno de los lugares mas afectados por la pandemia del SIDA. En él advertía de los peligros de tener sexo sin protección o compartir jeringuillas .La estupidez de unos vecinos y comerciantes ciegos e intolerantes acabaron con el mural.

El 27 de febrero de 1989, el artista norteamericano Keith Haring (Kutztown, 1958-Nueva York, 1990), pintó en el Raval un formidable mural con una contundente consigna estampada en tinta roja, el color de la sangre: "Todos juntos podemos parar el sida". "Ignorancia=miedo, Silencio = muerte", había sido su lema de los últimos años, y tras clamar por un sexo seguro en las calles de Nueva York, ahora plantaba su alegato en el corazón del Chino más marginal, la plaza Salvador Seguí, entre la calle Robadors y la de Sant Pau, parada habitual de prosti

Keith Haring fue un artista cuyas obras reflejan el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de los años 1980. Este espíritu se traslada a Italia, y las calles son sustituidas por la Iglesia de San Francisco en Udine, donde se podrá ver el arte pop de Keith Haring hasta el 15 de febrero de 2013.

Está en el antiguo servicio de hombres de la sede de un centro comunitario de gays y lesbianas de Nueva York. El artista urbano lo pintó en la primavera de 1989. Tenía 31 años y era portador del virus del sida, que le causó complicaciones mortales en febrero de 1990. El mural está dedicado al sexo entre hombres y, según la directora del centro, "tiene la mayor cantidad de penes" posible.

Los sencillos y coloristas dibujos de Keith Haring, pintor estadounidense que cumple este viernes 54 años, se apoderan del famoso buscador pero, ¿qué sabes de él? Quizá su nombre no te diga mucho pero su obra es todo un icono. Un icono que refleja el sentir, el espíritu de la generación pop. Sus esquemáticos dibujos, repletos de color, son reconocibles a simple vista y cuelgan de los principales museos de arte moderno. Keith Haring nació en Pensilvania tal día como hoy, un 4 de mayo de 1958...

Un artículo sobre lo más representativo de esta cantante y musa de la postmodernidad de los ochenta, fotos , biografía... En estos días se puede ver en Londres, Museo Victoria & Albert , una exposición titulada Posmodernismo: Estilo y Subversión (1970-90), una de las salas está dedicada a los estilismos de Grace Jones.