En ocasiones determinados decorados, caracterizaciones, vestuarios… de películas de género histórico se inspiran o proceden directamente de unas pautas, unos clichés y en suma una iconografía salida del mundo de la pintura del pasado y/o sobre el pasado. Ahora bien, entonces apenas realicé una primera aproximación a un tema que es de una amplitud inabarcable ya que además ese tipo de relaciones no se dan únicamente entre los campos expuestos sino que otras formas de expresión como el cómic contemporáneo también deben muchísimo a la pintura.

Poco pensaba el cantero románico cuando talló su capitel que siglos después mentes que se consideraban más avanzadas iban a mutilar su obra. ¿Cómo era posible que un artista románico tallara figuras desnudas en un capitel destinado a decorar el interior de una iglesia? Desde siempre las imágenes eróticas en el románico han llamado la atención de muchos curiosos, pero no ha sido hasta hace pocos años cuando los estudiosos han empezado a preguntarse que significado tenían esas representaciones en una iglesia.

El Hombre Murciélago se relaciona con varios aspectos desarrollados en el mundo de la cultura. Apreciaremos que Batman está muy ligado a teorías que sobrepasan los siglos. De alguna manera su iconografía se puede relacionar con la Historia del Arte. El personaje creado por Bill Finger y Bob Kane en los años treinta del XX no es más que una reencarnación de teorías e historias que ya se contaron en un tiempo determinado. Para sorpresa del lector, los orígenes de Batman pueden llegar a rastrearse en la obra de figuras ilustres como Leonardo [...]

Julio Romero de Torres, pintor de la mujer morena y de la música. ¿qué secretos guarda su música pintada?

Es el icono adoptado en el emblema de la Universitat de Valencia y en cada una de sus facultades. Para cada facultad se le ha añadido una pequeña modificación que identifica al icono con los estudios que se imparten en dicho centro. Diseñado por el Estudio Mariscal en el siglo XIX, se ha utilizado como isotipo corporativo en el emblema de la Universitat de Valencia, como símbolo de superación y bravura del pueblo valenciano.

Ilustraciones de El Señor de los Anillos en estilo iconográfico ruso. Galerías: egelantier.tumblr.com/post/85739410808/my-childhood-russian-edition-of egelantier.tumblr.com/post/85739549878/quasi-medieval-tolkien-illustra egelantier.tumblr.com/post/85739762858/quasi-medieval-tolkien-illustra egelantier.tumblr.com/post/87223083158/more-sergey-yuhimovs-lotr-illus

Tiziano Vecellio, que murió el 27 de agosto de 1576, había pedido ser enterrado en la capilla del Crucifijo, situada en el segundo tramo de la nave de la Epístola de Santa Maria dei Frari de Venecia. Pero sus restos no están ahí a pesar de que sí existe un monumento funerario a su memoria en el lugar.

No hay que remontarse a la imagen mítica del Che en la fotografía-icono de Alberto Korda, utilizada para anunciar desde perfumes franceses hasta bebidas alcohólicas, ni a aquel insospechado “Mini opina que la juventud no debe vivir oprimida” que tituló un anuncio español en una fecha tan remota como 1972-73. La publicidad experimenta auténtica necesidad de fagocitar todo lo que se mueve. Y si lo que se mueve, lo que impera en un determinado momento en el imaginario colectivo, es un héroe revolucionario o las ansias de libertad...

Es extraño encontrar una abundante iconografía erótica esculpida en los canecillos, las metopas y los capiteles de las iglesias románicas. ¿Qué hacen ahí?.

En el yacimiento íbero-romano de El Palao de Alcañiz (Teruel) han aparecido hasta el momento cinco estelas ibéricas decoradas, todas ellas fuera de contexto estratigráfico. La llamada estela nº 1 presenta una extraordinaria iconografía que la convierte en uno de los ejemplos más interesantes de representación simbólica y gráfica de época ibérica de nuestra península. La escena parece representar el combate entre dos guerreros iberos.

Cuando los arqueólogos encuentran una figurita de un guerrero en una necrópolis milenaria, parece que no hay ninguna duda: la imagen es aquello que representa, un guerrero. Pero si el objeto encontrado es una figura femenina cargada de joyas, la catalogación suele ser otra: se trata de una divinidad, de una diosa. Esta ha sido la tónica tradicional en la interpretación de los símbolos antropomórficos procedentes de las culturas que no nos han dejado mucha información documentada, como es el caso de las culturas punicofenicia e íbera.

Agnes Sorel cambió el rumbo estético de la historia, y dio un vuelco a la iconografía del pecho femenino en el arte, dotándolo de un erotismo hasta entonces silenciado.

Onanistas, abortos, cortejos amorosos, coitos o diablos lujuriosos son algunas de las representaciones que pueden contemplarse en los canecillos, capiteles y metopas de las iglesias románicas de la mitad norte de España, que el investigador Jesús Herrero ha analizado en un libro.

¿Alguna vez al llegar a los servicios de un pub los signos en las puertas te han hecho dudar en cual meterte? Eso se acabó. Aquí está la guía visual definitiva para distinguirlos y evitar momentos dubitativos en el futuro :-)

La importancia del relieve encontrado en la Huaca de la Luna, radica en el hecho de que es la primera vez que la mujer aparece en la iconografía Moche. “Nunca antes aparece el género femenino en las manifestaciones pictóricas de dicha cultura. En el Brujo lo hallado fue una tumba y ello es diferente”, expresó el co director del proyecto Huaca del Sol de la Luna, Santiago Uceda. El referido descubrimiento deja en evidencia la relevancia de los oficios en la idiosincrasia Moche.

La bandera europea actual, con sus doce estrellas de oro idénticas colocadas en círculo sobre fondo azul, fue diseñada en 1955 por el pintor Arsène Heitz, natural de Estrasburgo. Heitz afirma en una entrevista a "Lourdes Magazine" (la publicación del santuario mariano) que concibió para la bandera las doce estrellas en círculo sobre un fondo azul copiando la idea de la iconografía tradicional de la Inmaculada Concepción. La Fundación Den Haag ha abierto un concurso de diseño para elegir la nueva bandera europea.

El jurado del concurso de Iconografía de la innovación ha decidido declarar como ganador del concurso al icono: "Pensar", porque consigue transmitir equilibrio gráfico entre lo racional y lo emocional, aunando simplicidad y elegancia en una interpretación amplia del concepto de innovación. Permítanme que tenga serias dudas sobre este fallo del jurado...

Un análisis brillante de la campaña política de Obama desde el punto de vista iconográfico. Bill Whittle analiza en este vídeo el poder y el peligro del "branding" al servicio de una ideología, y cómo la creación de un icono tan poderoso puede volverse en contra de sus mismos creadores.

Es una iconografía de lo más común para los católicos: las iglesias, catedrales y museos están llenos de distintas versiones de la virgen de la leche. La mayoría con bebés bastante crecidos, se las rezaba pidiendo buenos embarazos, partos... y buena leche por supuesto.

Se encuentran todos desnudos, sentados, con las piernas abiertas y mostrando entre ellas los órganos genitales, que si bien en Silió prácticamente han desaparecido por estar el canecillo destrozado en su mayor parte, en el resto son perfectamente apreciables. Todos ellos se llevan una mano al falo como los de Santa Cruz de Castañeda.

En la foto que acompaña en El País la información sobre el referéndum venezolano que se celebra hoy, Chávez reposa su mano extendida sobre el hombro de un pequeño busto muy parecido a Lenin... Aunque cabe precisar que no se trata del líder bolchevique: se trata de un busto del histórico dirigente liberal ecuatoriano Eloy Alfaro, realizado y distribuido por el gobierno de Ecuador con motivo de la inauguración de la Asamblea Constituyente. ¿Cuántos lectores de El País reconocen al auténtico protagonista del busto?

En esta entrada se da un somero, pero magistral repaso a las iconografías de la muerte y el tiempo en el arte, en este caso la pintura. Para leer y aprender.

9.851.873.088 pixels (con 16 bits por canal). Es la imagen digital más grande del mundo hecha hasta ahora. Si te gustó el fresco de Gaudencio Ferrari, también puedes disfrutar de este de Andrea Pozzo que está en la iglesia de San Ignacio en Roma.

Las extrañas caras dibujadas en las primeras piezas de alfarería realizadas en el Pacífico Sur, hace más de tres mil años, han sido todo un misterio para los científicos. Ahora, su búsqueda de una explicación puede haber concluido con la investigación realizada por dos antropólogos.