Descripción y detalles sobre el listado de finalistas de los Sony World Photography Awards 2017 en la que hay tres españoles que optan a los premios

El universo de sectas fotográficas es tan amplio que intentar abarcarlo con sólo una decena de ellas era una misión condenada al fracaso. Por eso, cuando hace unos meses recuperamos nuestra guía para reconocer los 10 fundamentalismos fotográficos más cansinos, pronto surgieron más propuestas para ampliar la selección y conseguir ofender a más gente. Aunque, pensándolo bien, ¿nadie se ofende por estas cosas, verdad? ¿Verdad?

Estados Unidos sufrió una de sus peores crisis después del Crash de 1929. La situación económica empeoró notablemente en las áreas rurales cuando ocurrió el fenómeno de las tolvaneras (el infame Dust bowl) que obligaron a innumerables campesinos a cambiar de residencia. Para lidiar con estos problemas el presidente Franklin D. Roosevelt instituyó un organismo llamado Resettlement Administration en 1935 “encargado de la remodelación del sector rural, especialmente empobrecido.”

El arte de la abstracción del paisaje y la saturación de los colores ha sido la gran huella que ha marcado este gran fotógrafo italiano. El volumen en su composición nunca fue su aliado: comprimió el mundo y lo convirtió en su gran legado.

Laszlo Moholy-Nagy poseía una de las mentes más vivas y versátiles para salir de la revolución en el pensamiento artístico que ocurrió en Europa después de la Primera Guerra Mundial.

"El mundo subterráneo del metro de la ciudad de Nueva York se convirtió en un escenario de encuentro casual con personas de todos los sectores de la vida, ordinarias y misteriosas. Mis emociones parecían eco de los de los pasajeros que elegí retratar y a veces conversar con – personas que parecían estar cómodas conmigo como si de alguna manera nos conociéramos. En este ambiente opresivo y continuo vis-à-vis, mi enfoque era observar y no atraer la atención, dejando a mi ojo intuitivamente descubrir la realidad bajo la superficie.

Ella misma, una cámara fotográfica y algo de atrezo es la materia prima que Cindy Sherman ha necesitado para añadir su nombre al elenco de los grandes fotógrafos de la segunda mitad del siglo XX, aunque ella, más que fotógrafa, se considere una artista visual que utiliza la fotografía.

El fotógrafo finlandés Arno Rafael Minkkinen comenzó a hacer auto-retratos de los años setenta y no ha dejado de hacerlos desde entonces. Nos encanta su inquietante trabajo, sus fotografías conceptuales, la manera en la que cambia el significado del cuerpo humano haciéndole interactuar con la realidad circundante.

Edward Weston es considerado uno de los personajes decisivos en la fotografía moderna, sobre todo de la fotografía norteamericana, más cuando en este país la cámara fotográfica (La Kodak, en ese entonces) se había convertido en un artículo popular y de primera necesidad. Weston nació en 1886 en Hihgland Park, Illinois y sus primeras fotografías las tomo a los 16 años, con una cámara que le regaló su padre.

El autorretrato según García Alix no es un selfie, como nos recordó en una de sus mejores exposiciones en 2014. Vamos a ver cómo puede ser este mundo que gusta tanto a unos y tanto detestamos otros.

La fotografía se ha convertido en una forma de expresión al alza. Cada vez son más los aficionados que intentan hacer trabajos fotográficos que destaquen pero como dijo Mateo: "Muchos son los llamados, pero pocos los escogidos." Quiero empezar el artículo reconociendo que hacer una selección siempre es un ejercicio muy subjetivo. Para esta se han tenido en cuenta varios factores pero los premios o los seguidores de sus cuentas en redes sociales no han pesado mucho en la decisión.

Edificios sorprendentes, graffitis alucinantes, fotografías de la naturaleza impresionantes y murales asombrosos. Disfruta de esta maravilla visual.

Échale un vistazo al sorprendente trabajo fotográfico de la artista digital Sarah Deremer donde sus fotografías surreales te llevarán a lo desconocido

Minor White (1908, Minneapolis — 1976, Cambridge) definía la fotografía como un espejismo, como una transición de lo tangible a lo intangible. Quizá por ello, para realizar una fotografía, seguía una liturgia estricta buscando conexiones invisibles.

Desafió las reglas y la crítica de su época para convertirse en una de las fotógrafas más importantes de la historia. Por Óscar Colorado Nates* La figura de Julia Margaret Cameron ha permanecido vigente durante más de un siglo. Fue una mujer de excepción por numerosos motivos: educada y culta, amiga de los más importantes…

La soledad y la intimidad están ligadas por un invisible hilo que yuxtapone sus fines. A través de la intimidad nos encontramos con el otro, pero en la soledad aprendemos sobre nosotros. Ambas parecen ser contradictorias, pero si la intimidad exige un poco de contacto, ¿por qué no puede ser con nuestro propio cuerpo? El erotismo vive más allá de los ojos del espectador, el amante o los que estén disfrutando el momento. El contacto se convierte en placer al tener compañía, pero si nuestro cuerpo explora su soledad el erotismo se transforma.

Su arte es difícil de describir con precisión en pocas palabras, incluso el propio artista afirma que ha descubierto una nueva forma de arte vanguardista: el "efimerismo". "[Este] es un movimiento que tiene el propósito de producir obras de arte, que deben existir brevemente en el espacio, pero sin límites en el tiempo", explica el artista. El arte de Fra.Biancoshock habla por sí mismo, por lo que ¡Sumergíos y disfrutad!

Ya se han dado a conocer los ganadores del Wildlife Photographer of the Year 2016, el galardón más prestigioso de fotografía de naturaleza. La edición de 2016 ha sido en palabras de la organización la más disputada hasta la fecha en sus más de 50 años de andadura. Más de 50.000 fotografías han sido presentadas a concurso por una multitud de fotógrafos profesionales y amateurs de más de 95 países.

El autor de estas débiles fotos —la fragilidad es la primera emoción que salta a la vista en los cuatro personajes— acaba de morir en Toronto (Canadá) el mismo día en que cumplía 85 años. Vivía solo, sufrió una caída doméstica, fue traslado al hospital y falleció el 27 de junio por complicaciones derivadas del accidente. Se llamaba Dave Heath y las autoridades supieron algo de su vida por una amiga, la única que supo dar razón sobre quién era el anciano muerto en soledad.

A la hora de hacer fotografía de naturaleza, creo que es básico tener una conducta ética y responsable. El respeto a la naturaleza debe de ir en el ADN del fotógrafo de naturaleza.

Es una conclusión a la que me ha costado (mucho) llegar. No me preguntes por qué, pero siempre me había resistido a aceptarla. Supongo que en parte porque antes me gustaba pensar que con dedicar un cierto tiempo de tanto en tanto me aseguraba buenos resultados, o quizás era como consecuencia de ver tantas y tan buenas imágenes de otros tomadas en los lugares más insospechados (por ordinarios).

Tuve el privilegio de comenzar mi carrera como fotógrafo en una publicación muy especial, la Revista Cuba , donde nuestras imágenes tenían un despliegue sustancial y gracias a la cual recorrí prácticamente toda nuestra isla. A pesar de tener ya casi media centuria de existencia, muchas de estas imágenes que hoy comparto, fundamentalmente de los años 70, han permanecido inéditas. Tuve la disciplina de conservar esos negativos, y aquí tienen algunas de ellas.

David Inclán (Bilbao, 1975). En 2014 cursa, en el Centro de Fotografía Contemporánea de Bilbao, el Módulo Especializado La construcción de un proyecto personal, dirigido por Ricky Dávila; es durante este curso donde desarrolla ‘Piel de otoño’.

"Para mí, la fotografía es el arte de la observación. Se trata de encontrar algo interesante en un lugar ordinario... Creo que tiene poco que ver con las cosas que ves y todo que ver con la forma en que las ves". Erwitt es sin duda uno de los fotógrafos con más talento de todo el siglo XX: polifacético, observador inteligente y agudo, sarcástico unas veces, irónico y poético otras, su obra merece sin duda un repaso más allá de sus, por otra parte extraordinarias, fotografías de perros que le hicieron famoso.

Así se vivió el accidente de Fernando Alonso a los ojos del fotografo Daniel Kalisz.

La fotografía minutera surge entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Nació como una alternativa a la fotografía de estudio ya que ésta era cara, centrada en las urbes y accesible a gente adinerada.

Imagen de Derek Evens tratada a blanco y negro para el #MonochromeMonday de la página del perfil. Perfil completo AfricanatureCoZaPhotos: plus.google.com/+AfricanatureCoZaPhotos - Url original de la imagen: plus.google.com/+AfricanatureCoZaPhotos/posts/dwVwcbtvNuS _{(clic para ampliar)}

Os mostramos una selección de los ganadores del tan prestigioso Concurso de Fotografía World Press Photo 2015, elegidos entre más de 100.000 imágenes presentadas. Desde hace cerca de 60 años, el concurso World Press Photo ha espoleado a los más altos representantes del fotoperiodismo. El jurado del concurso está formado por los principales expertos del periodismo visual, que representan diferentes aspectos de la profesión y de la composición. Este jurado se cambia cada año. Las imágenes premiadas se reúnen en una exposición que viaja a 45 país

Rebecca Swift es una maquilladora profesional estadounidense. A través de su cuenta de Instagram muestra al mundo cómo se transforma en multitud de personajes famosos. Hace unas semanas se sumó al reto #100daymakeupchallenge, que consiste en compartir sus caracterizaciones durante cien días.

La juventud es algo relativamente nuevo. Al menos hablando en términos históricos. De cierto modo, la juventud es consecuencia de las mejoras que la humanidad ha experimentado con respecto a su calidad y esperanza de vida, el ingreso promedio per cápita, el acceso a servicios de educación y salud y otras variables que poco a poco fueron haciendo espacio a ese periodo entre la niñez y la vida adulta que se considera un tránsito, un pasaje, una época de adquisición de nuevos conocimientos y abandono de los viejos. Quizá por esto mismo, porque...

Fotografía de águila capturada en pleno paso de danza. Visto en Reddit

El bokeh está relacionado con el desenfoque creado en una imagen y podríamos decir, simplificando, que se llama Bokeh a la calidad de desenfoque que crea una lente. Pues bien, hoy quiero enseñarte cómo cambiar esos “círculos” por cualquier otra forma que se te ocurra. Una estrella, un corazón, un pájaro, una espiral… o ahora que estamos en Navidad, por un árbol de navidad, un muñeco de nieve, unas campanas… Aquí, ¡imaginación (y maña) al poder!

Muchos habréis escuchado hablar de la compresión de la perspectiva pero ¿sabíais que es un tipo de distorsión óptica? La compresión de la perspectiva consiste en que los elementos de fondo parezcan más grandes de lo que realmente son (y así la escena acaba distorsionada pues dichos elementos aparecen más cercanos de lo que realmente están). Pero el hecho de que esté distorsionado no significa que sea algo malo. De hecho, la compresión de perspectiva se puede usar para composiciones asombrosas que de otra forma no serían posibles.

Galerías con las fotografías de Gelio Vostok (geliovostok.ru/) en Livejournal. Mucha fotografía aérea, otras enfocadas en temas industriales y otras varias.

Sandra Pereznieto es una fotógrafa mexicana asentada en Barcelona que junto a los españoles Jose Luis Barcia y Susana Cabañero ha quedado finalista en los LensCulture Street Photography Awards 2015 gracias a su trabajo 'Back to Silence' realizado en el Valle Sagrado de los Incas a casi 3.000 metros sobre el nivel del mar, en los Andes peruanos.

"Para recopilar esta lista nos hemos basado en una serie de factores de interés y de comunidad. Las fotos han sido puntuadas usando un algoritmo que combina elementos sociales y de interacción como por ejemplo, el número de veces que una foto ha sido vista o marcada como favorita, entre muchos otros factores. Como algunos de los miembros más populares de nuestra comunidad aparecían varias veces en el ranking, hemos seleccionado una de sus imágenes mejor puntuadas como la foto más representativa de su trabajo."

Todos decían que William Mumler no hacía fotografías, sino milagros. Había inventado la fotografía de espíritus alrededor de 1862, cuando publicó una foto en la que aparecía él mismo junto a un primo suyo fallecido hacía 12 años.

Esta semana se ha celebrado la VI feria del automovil de Extremadura, una buena ocasión para comprar un coche a buen precio

En Julio de 1995, 8.000 musulmanes fueron asesinados en un ataque perpetrado por el ejército Serbio en la ciudad de Srebrenica. 20 años después de la masacre, la ciudad hoy día vive en la calma.

Hoy son los smartphones los que, dicen, alienan a las personas pero... ¿antes fueron los libros?. Según esta galería de imágenes de finales del siglo XIX y principios del XX que tienen como nexo los libros y la lectura, así podría parecer.

Fotografías de la fiesta de la Almossassa 2015 en Marvao, Portugal

Otro año más se celebra en Badajoz la fiesta de la Almossassa Batalyaws con motivo de la inauguración de nuestra ciudad en el año 875 por Ibn Marwan

El 17 de septiembre de 2015, el astronauta Scott J. Kelly estuvo haciendo fotos y grabando en vídeo desde la EEI durante uno de sus pasos sobre los Estados Unidos. Después compartió una de las imágenes con sus seguidores en las redes sociales. Kelly escribió: "Hoy tenemos cielos despejados en gran parte de los EE.UU. #GoodMorning DeSpace_Station! #YearInSpace."

Barcelona. Galería del equipo de 'Airpano' centrados en imágenes en alta resolución, panorámicas aéreas 3D y paseos virtuales en 3D por el mundo.

El fotógrafo e investigador Martin Oeggerli presenta una selección de imágenes de ojos de distintos insectos y arácnidos. El ojo es un órgano de perfección extrema. Tengo un gran interés por la evolución, y los ojos han desarrollado, con el tiempo, unas adaptaciones asombrosas.

Fotografías de el castillo abandonado de Juromenha, y algunas imágenes light painting

Fotografiás en blanco y negro de danza.

[Nsfw] Modelo Lika A., Ucrania, Agosto 2015

Esta es una selección de las fotos más espectaculares de la Luna tomadas alrededor del mundo durante 2014 y 2015. Realizadas en algunas de las ciudades más famosas, nos muestran al satélite de la Tierra en todo su esplendor durante lo que se han denominado 'Luna Roja', 'Luna Azul' y 'SuperLuna'.

Alexander Gardner (1821-1882) nació en Escocia y emigró a los EE.UU. para montar una cooperativa socialista que fracasó por una epidemia de tuberculosis. Logró enrolarse como fotógrafo oficial de la Guerra de Secesión dentro del recién creado servicio secreto de los EE.UU. montado por Abraham Lincoln. Sus imágenes de la contienda mostraron al país el espanto bélico. (Incluye galería, 10 imágenes)