Pocos saben que el asesinato del presidente John F. Kennedy contribuyó a que las fotografías de Jacques Henri-Lartigue (1894-1986) llegaran al gran público tanto o más que la exposición celebrada en el MOMA de Nueva York en 1963. La muestra organizada por John Szarkowski proporcionó a Lartigue un merecido reconocimiento en el circuito artístico, pero la muerte del presidente estadounidense introdujo sus fotografías en millones de hogares norteamericanos. El azar, eso sí, tuvo mucho que ver en ello.

Sebastián Hidalgo creció en Pilsen, un antiguo barrio de Chicago, cuando todavía era chicano: el Día de los Muertos, la Virgen de Guadalupe, el Día de la Independencia de México y otros festivales tradicionales llenaban el calendario de la comunidad. Los murales de finales de la década de 1960 convirtieron edificios en lienzos, callejones en museos. Y la comida, "auténtico mexicano", lo llamaba un crítico de restaurantes, venía directamente de donde estaba la raíz del chef, ya fuera en Michoacán o en la Ciudad de México.

Arrugar/Arropar/Anudar, una serie fotográfica de Víctor Sánchez de la Peña.

Hasselblad acaba de presentar una serie de fotografías de 400-megapixels capturadas con su nueva DSLR de medio formato H6D-400c Multi Shot con un precio de 48,000 $, la cual fue presentada el pasado enero. La compañía optó por enfocar este monstruo digital a una de las pocas cámaras de fotografía aérea Ross HK-7 que aún quedan, la cual fue una de las primeras creaciones de Hasselblad.

El Centro de arte de Alcobendas, en Madrid, dedica una exposición retrospectiva a una de las fotógrafas latinoamericanas más destacadas de la escena actualIturbide captó una realidad silenciada, minoritaria y de la que, según ella, "tenemos mucho que aprender": la de los pueblos indígenas de México

La mayor parte de la gente no quiere saber sobre desastres nucleares, sobre las consecuencias de una guerra o sobre el drama de los supervivientes, ya que piensan que son temas deprimentes o demasiado conmovedores. Pero la fotografía puede generar otras lecturas y, ante todo, una conexión diferente. Además, si las imágenes son sofisticadas y oníricas, la presentación resulta menos intimidante.

Arnold Newman nació el 3 de marzo de 1918 y, a menudo, es considerado como uno de los mejores fotógrafos del siglo XX. Los retrató a todos, desde empresarios hasta celebridades, pasó también por figuras políticas y por supuesto presidentes. Fue uno de los primeros fotógrafos en incorporar diferentes objetos en el encuadre fotográfico para apoyar el tema, incluidos fondos, accesorios e incluso elementos de diseño gráfico. Los retratos de los artistas forman el núcleo de su trabajo personal y comisionado.

Nueva entrada, en mi blog personal, espero que os guste.

De los fenómenos naturales más grandilocuentes quizá los más impactantes son las tormentas eléctricas. Estas nos recuerdan que un elemento esencial de nuestro planeta es la contradicción: vivimos en un mundo en donde los cielos despejados pueden convertirse en fúricas tempestades en poco tiempo. Pero pese al peligro que representan, las tormentas eléctricas son entidades magnéticas cuya tempestiva belleza nos atrae irremediablemente. Este efecto hipnótico lo poseen todavía más las llamadas tormentas eléctricas supercelda, las cuales provocan

Isabel Steva I. Hernández, mejor conocida dentro del mundo de la fotografía y las artes como Colita, es una fotógrafa catalana quien ha permanecido en contacto con la fotografía desde 1961, cuando comenzó como técnico de laboratorio para el fotógrafo Xavier Miserachs.

Cuando el gran Eugene Smith tomó esta fotografía de sus dos hijos caminando por el bosque llevaba más de un año sufriendo terribles dolores. En 1945 fue gravemente herido cuando estaba en Okinawa trabajando en un ensayo fotográfico titulado ‘Un día en la vida de un soldado de primera línea’.

Marat Safin es un fotógrafo ruso con sede en Moscú que lleva varios años dedicándose por completo a la fotógrafia. Autodidacta y con varios proyectos a las espaldas, su inclinación hacia el retrato femenino y el cuerpo desnudo de la mujer nos fascina.

Una de las disciplinas que abrió sus puertas a las mujeres de una manera muy interesante fue la fotografía, y ellas han demostrado durante la historia del siglo XX y XXI que su mirada tiene mucho que decir. Berenice Abbott es uno de estos grandes ejemplos de la determinada visión femenina cuando se dispone a ver el mundo a través de una cámara.

Imágenes históricas que, a lo largo del tiempo, han logrado recaudar cifras por encima del millón de euros y se ha convertido en las fotografías más caras de la historia.

Dani Olivier es un fotógrafo francés que vive y trabaja en París. Estudió matemáticas y gestión de educación pero desde adolescente su gran afición fue la fotografía. Creó el Grupo Multimedia de Prensa en 1997, una editorial especializada en revistas y libros en el mercado francés. Pero su principal obra fotográfica se basa en el trabajo experimental realizado durante el 2014 y el 2015 en el que crea los efectos durante sus sesiones, proyectando imágenes complejas y patrones de luz intrincados sobre sus modelos.

AnaHell es un fotógrafo que retrata el cuerpo de maneras que cambian la forma en que lo percibimos. Jugando con ángulos y pelucas inusuales (ver la serie My Little Phony, por ejemplo), las representaciones normativas de los cuerpos se descomponen, lo que da como resultado imágenes lúdicas y a menudo inquietantes.

Dorothea Lange es considerada una de las grandes fotógrafas de la historia, una posición de privilegio bien ganada. Hoy por hoy se le reconoce como una de las grandes figuras estadounidense de este medio. Sin embargo, prácticamente toda su carrera ha quedado opacada con la enorme potencia de una sola imagen, a la que se le conoce comúnmente como La Madre Migrante y que, todavía hoy, es una de las fotografías más memorables de la historia.

El 25 de marzo de 2006, el fotógrafo irlandés Bob Carlos Clarke se dio a sí mismo de alta del reconocido Hospital Priory en Barnes, al suroeste de Londres, para caminar un corto camino que lo llevaría no solo al borde de una vía férrea, sino a saltar al frente de un tren cuando tenía 55 años, dándole un final terrible pero no realmente inesperado a su compleja vida como hombre y artista.Durante los años 90, se dedicó a capturar lo que sucedía en las fiestas de escuelas públicas cuando las luces se apagaban y las hormonas explotaban.

-La palabra es "caos"- define Sara Facio reflexiva y aguda, observando con mirada penetrante sus fotografías sobre el peronismo de los años 70. -Sí, totalmente. La palabra es "CAOS"-, remata el prestigioso pintor (y militante peronista) Daniel Santoro, absorto, metido en las imágenes. Caminando junto a Clarín por la exposición Perón (y qué título, ¿no?) que Facio presenta a partir de este jueves en Malba (el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires), los dos artistas buscan cómo definir mejor este conjunto de obras.

Judy Dater es una fotógrafa y feminista estadounidense. Ella es quizás mejor conocida por su fotografía de 1974, Imogen y Twinka en Yosemite , presentando a una anciana Imogen Cunningham, una de las primeras fotógrafas estadounidenses, encontrando a una ninfa en los bosques de Yosemite. La ninfa es el modelo Twinka Thiebaud. La foto fue publicada en la revista Life en su número de 1976 sobre los primeros 200 años de mujeres estadounidenses. Sus fotografías, como su secuencia autorretrato, también se exhibieron en el Museo Getty.

Charles Harry Jones (1866-1959) fue un jardinero y fotógrafo nacido en Wolverhampton (Inglaterra), que destacó por sus fotografías de frutas, flores y verduras. Charles Jones trabajó como jardinero en diferentes lugares a partir de 1890. Como horticultor cultivó frutas y verduras y para documentar sus trabajos de horticultura comenzó a realizar fotografías de los productos que cultivaba en el huerto, y ofreció sus servicios como un fotógrafo a otros jardineros.

Los ganadores del 61° World Press Photo of the Year y los premios primero, segundo y tercero se anunciarán la noche del jueves 12 de abril en el World Press Photo Awards Show en Amsterdam. Sin embargo, desde hoy hasta esa fecha trascendieron las seis imágenes candidatas a ser la mejor foto de 2017.

El fotoperiodista español Manu Brabo, premio Pulitzer en 2013, retratará la realidad de mujeres, oncólogos médicos, investigadores y familiares, con el objetivo de dar visibilidad a todos los que luchan cada día contra el cáncer de mama. Esta campaña forma parte del proyecto conjunto impulsado por la compañía Samsung y la Federación Española de Cáncer de Mama (FECMA).

«El francés Hippolyte Bayard fue, entre los primeros practicantes de la fotografía, uno de los más sofisticados y audaces. Produjo una increíble variedad de imágenes fotográficas desde los años cuarenta del siglo XIX en adelante. Lo más interesante es su obsesión por los autorretratos. Produjo al menos veinte, en distintas poses y escenarios. No obstante, Bayard practicó, en estos pocos años iniciales de existencia del medio fotográfico, casi todos los géneros de fotografía que hoy conocemos, del periodismo a la naturaleza muerta, del retrato a

Skypixel, una de las mayores comunidades de imágenes aéreas de Internet, ha anunciado este miércoles los ganadores de su concurso anual de fotografía. Los galardonados se han embolsado 90.000 dólares en premios y nos han dejado para la posteridad un buen número de fotos increíbles.

Esta lección (o secuencia breve de lecciones) está diseñada para alentar a los estudiantes a reflexionar sobre algunas de las cualidades específicas de la fotografía centrándose en uno de sus pioneros, Albert Renger-Patzsch. Hay muchas maneras de presentar a los estudiantes las grandes ideas, o Threshold Concepts , en fotografía. En mi experiencia, es útil adoptar una guía de la historia del medio, alguien en cuyo trabajo podemos percibir una actitud particular hacia la fotografía y las posibilidades de la cámara como una forma de ver.

Mathieu Stern es un fotógrafo francés que se dedica a experimentar con objetivos de cámaras antiguas adaptados a cuerpos modernos.

Photoskaur se inició en la fotografía muy joven. De procedencia francesa, lleva en España 20 años y, hasta hace poco tiempo, tenía la fotografía guardada en un cajón. A pesar de ello, la experiencia que acompaña a esta fotógrafa es amplia. Ha realizado fotografías a artistas conocidos y realizados proyectos paisajísticos surrealistas, fotografiado edificios y materiales y, en general, ha basado su carrera fotográfica en una diversificación que le ha permitido conocer muchos más aspectos de este arte que otros.

Se pidió a los estudiantes de secundaria de todo el país que definieran América en una sola fotografía. Esto es lo que produjeron.La polarización de las elecciones presidenciales de 2016 marcó el comienzo de un año de partidismo rabioso, donde se cuestionaron cuestiones de identidad, inmigración e incluso guerra nuclear.

Valiente Aventurera. Valiente Estas son las palabras que usan los amigos y la familia cuando se habla de Ata Kandó. La fotógrafa húngara, con su pelo blanco rebelde y ojos vivos, vivió en los Países Bajos durante años. Ella tendría 104 años el próximo domingo. Ella simplemente no lo hizo. El viernes por la mañana murió, después de una breve enfermedad, en su piso en Huis de Rekere en Bergen. Traducción vía Google traslate

Para el fotógrafo español Javier Castán, capturar imágenes como carrera fue una elección bastante natural, pues comenzó como un hobby: solía tomarle fotos a sus amigos y a sus salidas. Además, su hermano estudiaba fotografía y su abuelo les había dejado una selección de cámaras analógicas distintas, así que entre imágenes y filme, Javier siempre ha estado de una u otra manera enlazado a la imagen.

Los corales de Tubbataha, que según el fotógrafo David Doubilet es «un verdadero Serengueti marino».

Si bien está bien documentada la primera fotografía realizada en España, realizada el 10 de noviembre de 1839 en la Plaza de la Constitución de Barcelona, desde el terrado frente a la Casa Xifré y junto a la Lonja, y realizada con el procedimiento del daguerrotipo, por D. Pedro Felipe Monlau y Roca D. Ramón Alabern, no está tan bien ‘documentada’ la primera cámara fotográfica fabricada en España.

Bill Brandt comenzó a interesarse por la fotografía a mediados de los años 20. Nacido en Hamburgo (Alemania) en 1904 de padre británico y de madre alemana, pasó la mayor parte de su vida en Inglaterra. En 1929, Bill Brandt se trasladó a París donde trabajó 6 meses como asistente de Man Ray, y gracias a esta colaboración descubrió las corrientes surrealista y el arte de vanguardia. A su vuelta a Londres desde su corta estancia en París, empezó a desarrollar sus primeros trabajos basados en fotografías documentales de la vida social.

Vea a matemáticos pioneros, túneles de viento gigantes impulsados por motores submarinos y modelos de cohetes hipersónicos.. Han pasado 100 años desde que se inauguró el Centro de Investigación de Langley. Para celebrar su centenario, el Museo de Arte de Chrysler en Norfolk , Virginia, tiene una nueva exposición fotográfica , que se extenderá hasta el 11 de marzo de 2018. Atlas Obscura tiene una selección de imágenes del espectáculo.

Casey Elise, fotógrafa radicada en Los Ángeles, adoptó un gatito en diciembre de 2014 y, poco después, comenzó a trabajar como voluntaria en un refugio para animales. Esto le inspiró a combinar su amor por los animales con su pasión por la fotografía. Comenzó por realizar adorables retratos de gatos en el refugio, lo que la llevó a crear el Black Cat Project, una serie de fotografías destinadas a ofrecer una visión positiva de los felinos de color oscuro.

Presentamos una galería especial del “fotógrafo salvaje” que se opuso al régimen comunista en la República Checa: Miroslav Tichý.

Muchos de los famosos y modelos que aparecen en todo tipo de revistas pueden ser algo distintos a como aparecen en ellas. Suelen ser tener más o menos pelo, más o menos arrugas y suelen ser más o menos delgados de lo que nos transmiten esas fotos. De hecho las modelos y personalidades retocadas con Photoshop son una constante en muchos medios de comunicación impresos y online, pero Getty Images, la agencia de fotos más importante del mundo, ha dicho basta. Prohibidas las fotos en las que las modelos adelgazan o engordan a golpe de clic.

Hay fotógrafos que no necesitan de Photoshop para asombrarnos, solo estar en el lugar y momento adecuados.

Fue director de arte, comisario, diseñador gráfico, productor de cine, pero fue más conocido por haber sido el editor de libros de grandes de la fotografía como Cartier-Bresson, Robert Capa, Gyula Halász (más conocido como Brassaï), Doisneau, Lartigue, Bischof... En 1958 publicó en París la primera edición de Robert Frank The Americans.

Fotógrafos y psicólogos analizan nuestra obsesión por fotografiarlo todo: "Disparamos fotos por disparar. Como si fuésemos francotiradores” Quienes andamos por el mundo con las manos libres hemos perdido espacio frente al grupito de padres, amigos, novios y cuñados afanados en la ardua tarea de fotografiarlo absolutamente todo. “Ponte aquí”. “Ponte allí”. “Baja la cabeza”. Nuestros familiares nos usan de modelos y al mismo tiempo gritan al desconocido que les invade el encuadre. El problema es que todos somos desconocidos de alguien y, como con

Hay mil formas de hacer un buen blanco y negro, como ya hemos visto en Xataka Foto en otras ocasiones. Hoy vamos a ver el método que propone Michael Freeman basado en la luminosidad cromática de la fotografía. El objetivo es conseguir una fotografía en blanco y negro respetando la luminosidad del color original. Michael Freeman es autor de numerosos libros de fotografía. Algunos clásicos como 'El ojo del fotógrafo', 'El registro de la luz' o 'La exposición perfecta'... y otros menos conocidos como el que da lugar a este artículo 'Fotografía di

Natalia Evelyn Bencicova es una creadora visual , que practica la fotografía y la técnica mixta. Creció en Bratislava, Eslovaquia y actualmente vive en Berlín.ada vez que nos enfrentamos a un proyecto de Evelyn, no podemos evitar que se remuevan algunas sensaciones dentro y que vienen envueltas en un formato de innegable talento creativo. Visualmente impresionante, la obra de la artista se mueve entre el minimalismo, la soledad casi soviética y una estética limpia y pura.

[C&P]:"ante la impunidad del estado, la imagen se convierte en un arma poderosa, no sólo para el recuerdo, sino como forma de combatir estas acciones" Artículo sobre el uso de la fotografía en la denuncia de la desaparición de Santiago Maldonado en Argentina ¿Dónde está Santiago Maldonado?

La piel de otro es tan críptica como la inmensidad de los cielos arriba. Pero tratamos de encontrar significado, con mapas celestiales de cuerpos celestes. Esta serie del fotógrafo belga Pierre Radisic es una de mis favoritas durante mucho tiempo. Pero hay más que descubrir que me hizo como este artista mucho.

Se acabaron las noches infinitas bajos las estrellas, la impresión al meter nuestros pies en el frío mar, los helados y las siestas. Quizá nos quede lejos el verano y mucho más lejana, nos quede la niñez. Ya lo dijo alguien alguna vez "la niñez es un verano que dura toda la vida". Pero no nos vamos a poner nostálgicos, o quizá sí. Para algo así sirven las fotografías, para dejar fosilizados recuerdos de un momento concreto para que permanezan con nosotros toda una vida.

Fotografía exposición de la confluencia de las calles Alcalá y Gran vía con el edificio Metrópolis como divisor. Toma sin autor conocido en tamaño 3800 x 2714 pixels vista en twitter.com/DatosCuriososVE/status/900100278074003456 y encontrada en ese tamaño en esta web entre otras: www.renfe-sncf.com/fr-fr/blog/destinations/madrid/fin-annee.

Captura durante la marcha de los "confederados" en charlotesville

Esta app, que de momento sigue puliéndose en versión beta, recurre a la Inteligencia Artificial (IA) para determinar si una fotografía tendrá o no éxito en las redes sociales. Aesthetics, de momento, está solo disponible a través de la web de Everypixel, compañía que ha desarrollado la iniciativa, pero resulta muy curiosa. Os contamos cómo funciona:

Duane Michals nació en McKeesport, Pennsylvania en Febrero de 1932, hijo de una familia obrera. Michals se interesó en el arte con la adolescencia y se apuntó a clases de acuarela en el instituto Carnegie de Pittsburgh. Estudió Bellas artes en la universidad de Denver para iniciar después un curso de postgrado en la escuela de diseño Parsons, en Nueva York, aunque abandonó los estudios de diseñador gráfico antes de finalizarlos. Comenzó a fotografiar en los 50, añadió texto a sus imágenes a los 60. Ha recibido el Premio PHotoEspaña 2001.