Son los llamados contratos 360º, la forma más refinada de exprimir hasta la última gota de un artista emergente, ya que este paquete incluye el contrato discográfico, el 50% de los derechos de autor de los temas que se compongan, un porcentaje del caché de los conciertos pero también del streaming, publicidad y merchandising.

En 1761, Benjamin Franklin asistió a un concierto en Cambridge y escuchó al músico inglés E.Delawal tocar un conjunto de copas de vino afinadas con agua. El espectáculo dejó a Franklin encantado. El instrumento sonaba hermoso, pero parecía difícil de manejar… Un movimiento incorrecto y todas las copas se romperían. Motivado en mejorar el diseño, ideó una alternativa: una serie de cuencos de vidrio giratorios llamado “Armónica de cristal”. El instrumento causó furor en Europa; Mozart incluso compuso música para él. Entonces empezó a morir gente

Quiero una canción y la quiero ya. Eso es lo que nos ha dado Spotify diez años después. Cual genio (musical) de la lámpara maravillosa, el servicio que iniciara su andadura en 2006 acabaría desembarcando en Europa el 7 de octubre de 2008. Desde entonces este servicio lo ha cambiado todo en un segmento que se lo pone más fácil que nunca a los usuarios y no tanto a esas grandes de la industria que han tenido que adaptarse a los nuevos tiempos.

A pesar de que hasta 2011 no se lo toman en serio, el primer vestigio de la formación lo encontramos en noviembre de 2009 cuando subieron a youtube un vídeo del dúo cantando del tema "Los indies se lo permiten todo" con el comentario de "Hola, somos Juanpe y Julia y esto es una broma de buen gusto". Y en el que ponían de vuelta y media al panorama musical nacional llamado independiente con frases como "podemos tocar con el culo", "podemos jugar con las drogas" o "somos el paradigma de la moda".

De nuevo nos encontramos a los T-Birds y a las Pink Ladies en una generación renovada de estudiantes. El escenario es el mismo que ‘Grease’, el Instituto Ridell, y repiten personajes como al directora y su secretaria y el entrenador, el malo vuelve a ser Cara de Crater

¿cómo consigue este musical ser tan importante que cambia el futuro de los billetes de $10? ¿cómo consigue contar la historia del primer secretario del tesoro de EE.UU. incluso con canciones que van de qué hacer con la deuda y dónde poner el banco central, y sin embargo llegar al número 1 en ventas de álbumes de rap? Lin-Manuel Miranda ha creado una obra de arte que es a la vez ficción histórica, un musical, y un álbum de rap conceptual. Y está llena de complejidades escondidas. Decenas de referencias a otros musicales y canciones de rap...

Un nuevo sensor basado en un instrumento musical africano de 3.000 años de antigüedad puede ser utilizado para identificar sustancias, incluido un químico venenoso que a veces se agrega erróneamente a los medicamentos. El sensor mbira, que puede construirse con materiales disponibles o descartados, podría ofrecer a los farmacéuticos y consumidores en el mundo en desarrollo una protección económica contra las drogas falsificadas y adulteradas.

Los homenajes se suceden en todo el mundo para recordar a uno de los músicos más importantes del siglo XX. Leornard vivió épocas de rechazo y de cercana convivencia con la administración estadounidense. En 1989 rechazó la medalla Nacional de las Artes que le otorgó el Gobierno de Estados Unidos como símbolo de protesta por las políticas culturales de George Bush. Mientras que a Kennedy le llegó a dedicar su ‘Sinfonía número 3’, compuesta tras su asesinato.

Un chaval que se transforma en hombre lobo, muertos con grandes dotes para el baile que salen de sus tumbas al llegar la medianoche, Michael Jackson caracterizado de zombie y una de las canciones más legendarias de todos los tiempos, su Thriller. La primera gran superproducción para una canción, de casi catorce minutos de duración, un anuncio que tomó cuerpo como obra propia. Y que, aun así, no consiguió alzarse en la primera edición en 1984 de los MTV Music Video Awards como Mejor vídeo del año. Se lo arrebató You might think, de The Cars.

Un padre llamado Jack R. me dijo que que su hijo de 9 años le pregunta todas las semanas si puede usar la aplicación Musical.ly. El mejor amigo de su hijo le cuenta que todos los niños de la escuela tienen una cuenta. Después de escuchar al niño suplicar durante todo el verano, Jack finalmente decide descargar la app en su propio teléfono y darse de alta él mismo para mirar en la configuración de privacidad si había algún peligro. Cuando mete su género (masculino) y edad (tiene 32), Jack es bombardeado con contenido que no esperaba.

En verano, un buen número de festivales musicales llenan el país, circunstancia que aprovechamos para echar un vistazo a diez recomendables y asombrosos libros de temática musical que ayudan a entender desde dentro, real e imaginariamente, a algunos protagonistas, lugares y citas de la música popular reciente. Del rap al heavy, pasando por el rock de Tom Petty, el punk de las Pussy Riot y el pos-punk. De Nueva York al Sáhara. Reconocemos así además a esas editoriales que nos ayudan a apreciar y valorar la música popular.

Nominada al Óscar a la mejor canción original ("Hopelessly Devoted to You", incluida a última hora por los productores para que Newton-John se luciera con una balada), fue la película de mayor recaudación en 1978

Yo no tengo hijos, pero si usted los tiene, seguramente los habrá visto intentar hacer «música» golpeando cacharros que han encontrado por la casa, y entonces habrá entendido la necesidad de que existan conservatorios. Pues bien, algo así hicieron Pink Floyd durante los setenta. No lo de fundar un conservatorio, sino lo de golpear cacharros.

Spotify ha ofrecido adelantos económicos de varios cientos de miles de dólares a diversos agentes y artistas independientes a cambio de licenciar su música directamente en su plataforma de streaming. Via | twitter.com/josemanuelrodos/status/1004437388184125440

Diego A. Manrique, hace veinte años, impulsó una publicación que contra la corriente apostó por la música de nuestro país, la más próxima, como única vía para reivindicar y hacer avanzar nuestra propia cultura sonora, en dos vertientes: la histórica (tan olvidada entonces y ahora) y la actual (tan ignorada por entonces). En el vigésimo aniversario de nuestra revista, Juan Puchades pone en valor el sólido trabajo que apuntaló su antecesor en el cargo: el primer director y fundador de EFE EME, Diego A. Manrique.

Reflexiones sobre las bandas de música y repertorios de esta pasada Semana Santa de Sevilla.

Katy Waldman en el New Yorker escribió sobre cómo han resaltado los clichés en la escritura de los hombres: "... prosa que toma nota de las imperfecciones físicas de un personaje femenino. Esto se hace con un aura de autosatisfacción, como si el protagonista mereciera el crédito simplemente por otorgar su destreza descriptiva a una persona de una belleza menos convencional ". Para las mujeres en la música, ser descrita la mayor parte del tiempo por hombres forma parte del proceso.

El legendario productor Alain Milhaud falleció ayer (24 de abril), en Madrid, a los 88 años, a causa de un tumor cerebral. Nacido en Ginebra, Milhaud fue una figura clave de la producción musical en la España de los años sesenta, estando detrás de éxitos como ‘La moto’ de Los Bravos, ‘Get on Your Knees ’ de Canarios, ‘Mammy Blue’ Pop-Tops o ‘El garrotín’ de Smash. También produjo algunos de los primeros discos de Hilario Camacho y Maria del Mar Bonet. Así mismo creó Bocaccio Ediciones Musicales. En 2015 se despidió publicando el disco inédito “

Cómo una historia en la que nadie creía se convirtió en el gran éxito de los 80.

“Después de publicar un artículo así, supongo que no vais a pedir acreditación, ¿verdad?”. La pregunta, que nos lanzaron tras haber publicado un texto que criticaba los desmanes de la organización que llevaba el Kalos Festival, me hizo un click en la cabeza. Por lo visto, hay una regla no escrita en el periodismo musical que estipula que la cobertura de un concierto, si va facilitada por la organización o por la banda, debe ir dirigida a la adulación y no a la crítica. El silencio mediático es, al parecer, más deseable que una reseña negativa.

Estamos viviendo un auge de los libros musicales, no solo referidos a la música clásica. La música popular, parte fundamental de la cultura, está en un momento espléndido con obras nacionales de referencia de auténtica calidad a nivel mundial.

Abreu, fundador del Sistema de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela ha fallecido este sábado en Caracas. El modelo, replicado en 50 países, cuya cara más visible es el director de la Filarmónica de Los Ángeles, Gustavo Dudamel, hizo que recibiese el Premio Internacional de Música de la UNESCO en 1993 y el Príncipe de Asturias de las Artes en 2008. También fue postulado al Nobel de la Paz. La institución arropa en la actualidad a unos 900.000 niños y jóvenes, atendidos por 10.000 docentes.

"Esto es una guitarra contrabajo, es algo muy especial que mi amigo Óscar López me ha traído a la tienda para que podamos hacer un vídeo sobre ello y os podamos contar todas las características que tiene y escuchar lo bien que suena y para qué lo podemos utilizar."

¿Alguna vez te has preguntado de dónde salieron las figuras de los genios musicales? ¿Quien determinó que un músico pasase a la historia y otro se quedase al margen, aunque también hubiera hecho grandes innovaciones? ¿Crees que las obras que nos han llegado son las más populares de la época? Y, por otro lado, ¿Te has preguntado alguna vez qué es historiar sobre la música? Normalmente la historiografía musical se empeña en entender el lenguaje del músico y de su obra, dejando aparte todo su contexto, como podrían ser las salas, los instrumento

Cambridge Analytica usó los "me gusta" en Facebook de millones de usuarios para predecir su personalidad en función de sus gustos musicales y condicionar su voto.