El productor José María Cámara ha explicado este miércoles que, según los datos agregados de las 21 empresas privadas y los 28 teatros de gestión o titularidad privada de la capital depositados en el Registro Mercantil, facturaron 160 millones de euros, 110 de ellos provenientes del teatro musical y que el 90% de ellos fueron generados por SOM Produce y Stage Entertainment ("El rey león").

A medida que se multiplican los artículos en la prensa especializada sobre el renovado interés del público por el ambient, surgen también voces críticas que dicen que el ambient ya no es lo que era. Pero, ¿cómo puede deformarse una música que no tiene forma?

Desnudé mi alma a la multitud, y a qué precio La mayoría se rio como si nada fuera Hipócritas, parásitos, sanguijuelas Dime por qué siempre debo explicarlo.

No me gusta decir música infantil, porque parece que estás diciendo que los niños no son capaces de asimilar cierto tipo de música. Me preocupa por ejemplo que en las cadenas televisivas se normalicen determinados sonidos, no hablo ya de letras. Al niño lo que le pongas lo va a ir asimilando. Hay que tratarlo como a un adulto. Es importante en las canciones dirigidas a niños, que el mensaje no sea tan explícito que tenga una sola lectura, sino que dependiendo de tu edad, inquietudes, contexto o cultura puedan tener varias.

España es la capital europea de la prostitución. Así empieza la obra que han estrenado esta noche en el Español, con un gran éxito, Carmen Machi, Nathalie Poza y Carolina Yuste, teatro documental-musical que ha gritado desde testimonios y datos que "ninguna mujer nace para ser prostituta". Albert Boronat y Andrés Lima, que también lo dirige, firman el texto y la dramaturgia de "Prostitución", dos horas de interpelaciones crudas y sinceras de quienes trabajan en calles y clubes, y que han escuchado esta noche compañeros como José Coronado...

“Tengo fe en la épica de la sinfonía. Y creo en ella como algo que te aporta siempre un sentimiento juvenil y una madurez dramática”. Lo dice sentado en un café de Lavapiés, donde vive pendiente de esos sonidos de la calle que invaden desde el balcón su casa. Por ese barrio, Rueda encuentra los mimbres simbólicos y mestizos de lo que puede resumir hoy el estado de las cosas. “La he titulado Naufragios, como un resumen de lo que nos está pasando. Y para plasmar cierta rabia. Sí, rabia, cabreo, ¿por qué no?”

La fallecida Whitney Houston y otros cinco artistas y bandas que representan una amplia gama de géneros musicales, incluidos el pop, la electrónica y el rap, fueron anunciados el miércoles como nuevos rostros del Salón de la Fama del Rock & Roll. También entrarán al Salón de la Fama en su 35a ceremonia anual de admisión importantes bandas de los años 70 como Doobie Brothers y T.Rex, el grupo de rock electrónico Depeche Mode, el asesinado rapero The Notorious B.I.G. y la banda de rock industrial Nine Inch Nails.

Estamos en diciembre de 1946. Toscanini ensaya La traviata de Verdi con la Sinfónica de la NBC. [...] En su singular mezcla de inglés e italiano, Toscanini reprende a los músicos de la orquesta con una crudeza rayana en la humillación: “¡Debería daros vergüenza!”, “¡Tenéis los oídos en los pies!”, “¡Cabeza de burro!”, “¡Dan ganas de daros a todos una patada en el culo!”, "¡Tocacojon [...] Más allá de la anécdota, estos extractos hablan de la importancia que para Toscanini tenían los contrabajos, máxime [...] en el contexto de la ópera italiana.

Hace más de un siglo que el maestro José Serrano se enamoró de la leyenda romántica El Miserere de la Montaña de G.A. Bécquer y quiso convertirla en música sinfónica. Sin embargo, por motivos que todavía hoy se desconocen, nunca se llegó a interpretar, pese a estar el concierto anunciado. [...] Ahora, será la OV la que tendrá la oportunidad de ofrecer el estreno absoluto de una obra inacabada [...] recuperada gracias a la investigación del musicólogo Ramón Ahulló, con la colaboración del Palau de la Música y el Institut Valencià de Cultura.

En 1918, de vuelta de los EEUU, donde había dirigido la orquesta en la segunda gira americana de los Ballets Rusos, Ernest Ansermet le pasó música a Igor Stravinsky, una "pila de ragtimes en forma de reducciones para piano y partes instrumentales". Stravinsky [...] usó lo que aprendió de ellas para crear sus propias versiones del ragtime. Tenemos que decir versiones porque las creaciones de Stravinsky están tan lejos de las de Joplin como lo está París de Missouri. Stravinsky aseguraba que antes de escribirlas [...] nunca había oído jazz.

El disco pertenece a American Monoxide, proyecto personal del músico experimental Dimitri Manos. Es una composición de 16 minutos que toma en cuenta a las limitaciones en el diseño del disco. Cada vez que la púa pasa sobre un cruce, los altavoces emiten un sonido extra, pero la grabación los asimila como si fueran parte de ella.

¿Por qué existe tanta competitividad entre distintos géneros musicales? No es necesario destruir lo que no nos gusta para reafirmar nuestra identidad, hay que aceptar la diversidad de gustos y respetarlos.

No es necesario rebuscar en el baúl de los fracasos para dar con la adaptación, por ejemplo, de una novela que nos confirme que el cine y la literatura no siempre funcionan bien juntos. El afán por querer traspasar las historias impresas a la gran pantalla nos ha dejado resultados tanto magníficos como desastrosos a lo largo de los años. Desde películas tan buenas que cuesta imaginarse a los personajes con una apariencia distinta a la que en ella presentan, hasta filmes en los que ni el propio autor literario sabría reconocer su relato.

Historia de la línea de tiempo de los géneros y estilos musicales más populares desde 1910 hasta 2019. La popularidad histórica se basa en frecuencias mundiales de lanzamiento de discos de vinilo y CD para géneros específicos ajustados a las listas de música de los últimos años. Los números son relativos entre sí para reflejar el cambio de popularidad a lo largo de los años (no es un porcentaje). He tratado de usar subgéneros en la mayoría de los casos para presentar la mayor diversidad posible.

Tras realizar varias giras por España, Latinoamérica y Estados Unidos, el grupo Nacidos de la Tierra lanza la primera de las canciones que formarán parte de su próximo disco bajo el título: No Van a Parar, la canción puede ser disfrutada en las principales plataformas de audio, así como el vídeo se puede ver en YouTube.

El Backline es principalmente todo el equipamiento o equipos de amplificación que se encuentran en escenario para que los músicos o artistas puedan realizar su show. Aunque realmente el backline está comprendido por los equipos de amplificación, tales como equipos electrónicos, micrófonos y altavoces que se colocan detrás de la banda o para la banda; desde hace varios años el termino original de lo que es un Backline, se ha extendido al incluir también todos los instrumentos musicales de la banda.

UK Music, organización británica que representa los intereses colectivos de la industria musical en Reino Unido, asegura que ya hay artistas que están cancelando sus giras por la "extrema incertidumbre"

Existen muchas confusiones entre tonos, modos y escalas. Que si tonalidad es lo mismo que modalidad, que si escala y modo son lo mismo, dudas sobre para qué sirve realmente el círculo de quintas… Y no es de extrañar porque Internet está plagado de ejemplos donde se emplean las nomenclaturas de manera errónea, falsos usos sobre ellos, o explicaciones que no aclaran nada. Incluso en las aulas de los conservatorios encontramos alumnos que saben lo que es el círculo de quintas pero no tiene ni idea de cómo utilizarlo o para qué sirve.

Marisa Pons es ‘silbatriz’ y hace del silbido un arte. Acaba de ganar un importante premio en California, en un concurso internacional que reúne a los mejores silbadores. Obtuvo el pasado mes de agosto en el Masters of Musical Whistling, que se celebra cada dos años, tres medallas por sus interpretaciones silbadas de ‘El cisne’, pieza emblemática de ‘El Carnaval de los animales’, de Saint-Saëns; y el ‘standard’ de jazz ‘But not for me’, de George Gershwin.

Pero eso es parte del misterio, de cómo el músico que lo tenía todo renunció a la vacua popularidad y sus servidumbres comerciales y siguió el camino que le vino en gana. En el que creía, el que en su día muchos consideraron que solo era una estrategia hipócrita de estrella del rock diseñando un plan de mercadotecnia humanista. El error fue mayúsculo. Un patinazo en toda regla. Pero el asedio estuvo ahí y el daño fue palpable. Quizá por ello la única salida que vio Manu Chao fue ponerse a salvo, alejarse y ejercer de músico libre a pie de call

20 años han pasado desde que Napster viera la luz y crease la primera gran red P2P de intercambio de archivos. En un momento en el que enviar archivos podía tomar varios minutos, si no horas, Fanning había creado un servicio que lo hacía fácil, sencillo, accesible y, sobre todo, rápido gracias al formato MP3. 80 millones de usuarios llegaron a compartir sus archivos con otros a cambio de que estos hiciesen lo mismo. Hoy conocemos su historia.

El 20 de agosto de 1969, John, Paul, George y Ringo terminaron el 'Abbey Road' registrando 'The End', su último trabajo juntos. El 30 de agosto de 1994 veía la luz el 'Definitely Maybe' de los hermanos Gallagher, sus herederos.

Mientras que algunas personas alinean de manera automática el ritmo producido al ritmo percibido, otras continúan repitiendo las sílabas a un ritmo distinto del que perciben. El efecto es sorprendentemente robusto, y lo observamos en muestras con centenares de participantes bajo distintas condiciones. Además, se mantiene estable incluso entre mediciones completadas en sesiones diferentes (por ejemplo, con una semana o un mes de separación). Todo esto sugiere que se trata de una característica intrínseca de cada individuo.

En los últimos días hemos conocido varios casos sonados de censura musical. En Madrid, los conciertos de Def Con Dos, Luis Pastor y Pedro Pastor han sido cancelados por el nuevo Ayuntamiento de PP y Cs. En Bilbao, justo ayer se anunciaba la suspensión de C Tangana. No son los únicos. La última década nos ha dejado numerosos casos significativos de suspensiones o vetos para realizar conciertos, juicios a músicos y presiones de todo tipo.

Mucho se ha escrito del boom de este tipo de eventos, que han crecido sobremanera en la última década tanto en número como en impacto económico, según los últimos estudios. No se han gastado tantas líneas, aunque cada vez más, para reflejar lo que sucede con los miles de trabajadores que fuera de los escenarios hacen posible que puedas disfrutar de los conciertos. La precariedad laboral campa a sus anchas en diferentes puestos de trabajo en muchos festivales musicales.