Nuevo episodio de la esporádica serie dedicada a rescatar grandes álbumes en directo de la historia del rocknroll. Hoy te presentamos el “Live in Japan’65”, grabado el 5 de marzo de 1965 en Tokio por The Ventures, en aquellos días la banda instrumental más importante de su momento. Un disco descomunal, interpretado con una velocidad endiablada y con una interpretación impecable.

"Para bien o para mal, dicen que RATM plantó la semilla de un género que sería llamado 'Nu Metal'. Mis disculpas. O sea, quiero contaros lo que pasó: RATM fue una banda con grandes riffs, creó un género y una base de fans a nivel mundial, a los cuales RATM no prestó servicio, sabéis, porque hacíamos un disco cada cuatro años. Y recuerdo que en nuestra discográfica decían: Si hubiera bandas que sonaran como RATM, pero que cantaran sobre chicas, se mostraran en vídeos y demás... Y tal que así nació un género".

Aunque la fecha de lanzamiento de la nueva música aún no se ha anunciado oficialmente, todo apunta a que será muy pronto. El teaser fue publicado el 6 de mayo de 2023 en el canal de YouTube de la banda y compartido en sus redes sociales con el hashtag #QOTSA25. Este detalle ha hecho pensar a muchos que el nuevo álbum podría salir a finales de mayo o principios de junio, coincidiendo con el 25º aniversario del debut homónimo de la banda. Además, un cartel gigante ha aparecido en Broadway Market con el lema “Long live the Queens”.

Gracias a una tecnología desarrollada para el documental ‘Get Back’, el productor Giles Martin volvió a mezclar uno de los discos más disruptivos de la banda. Además, se presentan por primera vez una buena cantidad de material adicional.

No fue su mayor éxito pero sí el single que dio el pistoletazo de salida a una carrera meteórica. The Beatles cambiaron en 1962 el panorama musical universal desde dentro y en aquel momento ni siquiera ellos eran conscientes de lo que la llegada de Love Me Do supondría para la industria. El resto es historia.

Dos inusuales fotografías del cuarteto británico The Beatles tocando en el club The Cavern, en su ciudad natal de Liverpool (norte de Inglaterra), han sido halladas y expuestas al público por primera vez. Las imágenes fueron tomadas en julio de 1961, alrededor de un año antes de que la archifamosa banda británica sacara su tema debut "Love Me Do". En esas fotos se ve a John Lennon y Paul McCartney al micrófono, a George Harrison en la guitarra y a Pete Best, el batería original del grupo.

Parece que la clave de la mala experiencia estuvo en el crítico Richard Cromelin, de LA Times, que escribió que su directo era «tan rudo y repugnante como habían anunciado». Al día siguiente había que tocar en una discoteca de Los Ángeles y les recibieron con lanzamiento de botellas, monedas y cubos de hielo. Rat le tiró las baquetas al público y el Capitán, que iba vestido de enfermera, en mitad del caos se desnudó por completo. Parece una chorrada, pero estas situaciones pintorescas tuvieron gran importancia en el semillero posterior de punk

Además de los Stooges o los Ramones, uno de los nombres esenciales para entender cómo creció el punk-rock entre MC5 y los Sex Pistols es el de The Saints, banda australiana formada en 1973 con Chris Bailey al frente. La noticia de su muerte, con sólo 65 años, ha conmocionado al mundo del rock ya que no se ha revelado la causa ni había información de que padeciera ninguna enfermedad grave.

Las impertinencias de Rock se quedan en nada frente a la sátira contra la industria de Hollywood que hubiera soltado el protagonista de 'The Office'. El protagonista de The Office, que se ofreció a servir gratis de anfitrión en la gala si la Academia no censuraba sus monólogos, ha revelado en Twitter algunas agudezas que hubiese soltado en el Teatro Dolby. Las cuales, por lo que podemos leer, hubieran dejado en mantillas a sus ya míticas intervenciones en los Globos de Oro.

El clásico que llevó a la fama al cuarteto de Liverpool, cumple 60 años este 2022. ¿Y qué mejor manera de conmemorarla, que escuchandola por millonésima vez? Compuesta por John Lennon y Paul McCartney, fue lanzada como simple en septiembre de 1962 e incluída como parte del repertorio de Please Please Me, el primer álbum del grupo, que fue lanzado en marzo de 1963.

Tanto por parte de la crítica especializada, como por parte de los fanáticos y la audiencia en general, Double Fantasy es considerado como el mejor trabajo artístico de Lennon en su carrera como solista. Grabado después de un período de cinco años de inactividad, éste salió a la venta poco tiempo antes de ser asesinado por Mark David Chapman, un fanático, en la ciudad de Nueva York, el 8 de diciembre de 1980. Hoy, repasaremos la historia del álbum y de aquella fatídica noche.

Abbey Road es el undécimo álbum de estudio (duodécimo lanzamiento estadounidense) publicado por la banda británica de rock y pop The Beatles. Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en el Reino Unido con Apple, el sello de los Beatles, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos. Las críticas inicialmente mixtas del álbum fueron contrastadas por su éxito comercial inmediato, encabezando las listas de éxitos en U.K. y U.S.A. El primer sencillo "Something" / "Come Together" fue lanzado en octubre y encabezó las listas estadounidenses.

Hay cosas indiscutibles: Morrison fue un elemento fundamental para que el grupo alcanzase la fama, porque ni Manzarek ni Krieger ni Densmore tenían el carisma que requiere una industria musical que está tan basada en la imagen como en el sonido. Pero comencé a pensar que de no haber sido Jim Morrison, otro podría haber ocupado su lugar.

El baterista Charlie Watts, fallecido el pasado lunes, era un miembro tan integral para Rolling Stones como su frontman Mick Jagger o el guitarrista y compositor Keith Richards. Tal y como explicó Mark Edison, biógrafo de Watts, “Nadie baila con los solos de guitarra. Nadie baila con las letras". El estilo de percusión de Watts era único. Se diferenció de sus iguales dentro del panteón de bateristas del rock por su afición al jazz, una sensibilidad que se llevó contigo a la música de los Stones, y también por su estilo autosuficiente.

La historia del rock está llena de músicos que abandonaron sus bandas momentos antes de que se convirtieran en agrupaciones míticas.

Ni el glam rock ni el punk o la new wave habrían sido lo mismo sin el sonido de una guitarra sucia que fue la precursora del rock duro. Sucedió en plena “invasión británica”, como se conocía a inicios de los sesenta la eclosión en América del rock & roll procedente de la Gran Bretaña

Los Who anuncian la reedición de su álbum de 1967 The Who sell out en una caja de cinco cedés y dos singles de vinilo, que verá la luz el 23 de abril.

Hacer un top 5 al uso de bandas capitales como The Cure es imposible. Por encima puedo contar unas 30 canciones que quedarían más que bien en dicho recopilatorio. La banda inglesa ha acumulado a lo largo de cuatro décadas un bagaje discográfico de leyenda. La mutación de estilos de la banda se ha visto siempre impulsada por la innegable mente privilegiada de Robert Smith. Figura tan icónica como imprescindible para entender gran parte de la evolución del rock en los 80 y los 90.

Life Beneath the Ruins es un viaje profundo al interior de la bestia. Los matices de la escala de grises fotográfica aportan claridad visual, junto con matices de textura que permiten que el tejido adyacente de la humanidad respire y florezca en la floración del aire reciclado. Esta es una colaboración personal muy real y tiene un precio: llena tus bolsillos de fichas. ¡El viaje vale la pena!

The Troubleshooters es un juego de acción y aventuras en un mundo muy parecido al de Tintín, Spirou, Yoko Tsuno y otros clásicos del cómic franco-belga. Su sistema y su ambientación están perfectamente adaptados para representar este tipo de historias optimistas, con un toque hacia el pulp y con personajes altamente competentes pero no sobrehumanos. Eso debes tenerlo claro si estás leyendo este artículo pero… ¿tenemos que limitarnos a los tebeos francófonos en nuestras historias? ¿No podríamos contar con algo más… ibérico?

El 16 de agosto de 1977 marcó el fin de una era cuando el mundo perdió al Rey del Rock & Roll, Elvis Presley. A la edad de 42 años, su muerte dejó una herida profunda en la cultura popular, pero su legado continúa vivo, resonando en cada rincón del planeta. Hoy, a 47 años de su partida, Elvis sigue siendo un ícono que definió no solo un género musical, sino toda una era.

El que está considerado como el evento musical en directo más importante de la historia, al que asistieron más de 400.000 almas. Un espectáculo irrepetible, que se llevó a cabo a las afueras de Nueva York y que contó con un total de 42 actuaciones. Siempre hablamos de lo épico que fue a nivel musical y social, pero... ¿cómo fue la comida aquellos días de festival?

No todo en una carrera van a ser éxitos y parabienes. En la ya larga vida de canciones que ha regalado el pop español han acontecido algunos notorios errores de cálculo. Por aquí desfilan estrellas como Bunbury, Alejandro Sanz, Dover, Marta Sánchez o Nacha Pop.

Más de dos décadas y ocho discos después, una de las pocas formaciones de su género en Marruecos se mantiene fiel a su sonido y sus principios: "Quizás ya estamos demasiado anticuados, pero no podemos parar”, cuentan sus componentes tras un concierto en Casablanca, donde nació el grupo.

A mediados de los años cincuenta, el magnate Howard Hughes quiso financiar una película sobre la vida de uno de los conquistadores más implacables de la historia, Genghis Khan. Protagonizada por un par de estrellas legendarias, John Wayne en el papel principal y Susan Hayward como el interés amoroso, The Conqueror no solo pasó a ser considerada como una de las peores películas de la década, sino como la tragedia cinematográfica que más vidas ha cobrado en toda la historia del séptimo arte.

Rock and Roll Hall of Fame es una empresa dedicada a preservar el legado del rock con un museo, un archivo, una biblioteca y una ceremonia anual donde se concede a una serie de artistas el honor de ser incorporados en dicho panteón de la memoria roquera. Habitualmente se celebra en el Waldorf Astoria neoyorquino y no se sabe muy bien cuáles son los criterios de selección, pero sí que los jueces no son músicos ni fans, sino veteranos de la industria y los medios. En 2010 le tocó el turno a los Sex Pistols.

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