Aunque el historietista Joaquín Salvador Lavado Tejón (1932-2020) fue mundialmente admirado por su niña argentina, plasmó su ironía y humor en otras muchas viñetas. Hijo de padres malagueños emigraddos a Argentina, desde muy niño descubrió su pasión por contar historias a través de ilustraciones. A los 13 años se matriculó en la Bellas Artes, pero en 1949 la abandonó “cansado de dibujar ánforas y yesos”. Comenzó su carrera de dibujante de historietas, a los 18 años se mudó a Buenos Aires. En 1954 publicó su primera tira en el semanario Esto es.

Al buscar imágenes de humor polaco, nos sumerge la belleza estética de sus autores, quienes, además de una mirada filosófica de la vida, cultivaron siglos de lucha por la voz propia y el amor por las artes (...) Polonia hoy está dominada por un humor político y social. Reímos con tristeza y sarcasmo. En la era de Internet, la conciencia pública va en aumento y el humor a menudo se refiere a cuestiones globales relacionadas con la supervivencia de las personas en el planeta (...)especie de “humor de lucha” [que] apoya la lucha por un mundo mejor

La prensa llegó tarde a Palestina, debido al bloqueo otomano, introducida cuando quedó bajo el poder del Protectorado Británico. Las primeras referencias al humor gráfico, en Palestina, datan de 1936 en el diario “Falastin”. Los dibujos critican las negociaciones políticas que involucraron los territorios palestinos. Creados por una mujer. Nunca se supo su identidad. La figura más importante del éxodo palestino es Hussain al-Ali, quien no rehuyó criticar a Israel, los juegos internacionales, así como los vicios de las facciones palestinas.

El ilustrador y humorista gráfico David Vela Cervera ha sido galardonado con el Premio Notario del Humor que otorgan la Universidad de Alicante y la Asociación de dibujantes FECO, como parte de su programa anual de la Muestra de Humor Social (...) Vela ha destacado también en su intervención “el valor del humor, sobre todo en tiempos de Covid (...) el galardonado ha calificado como “hito” el que la Universidad de Alicante lleve 21 ediciones apoyando el Humor Gráfico a través de su Muestra de Humor Social

Hay plataformas así en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica; y aquí, dibujantes que venden sus viñetas, pero esto es innovador en nuestro país. El hecho de montar la tienda es para dinamizar el arte que tenemos aquí, para darlo a conocer más. Y porque, como solemos decir, creemos que las viñetas catapultan los mensajes.

José María Pérez González, "Peridis", cumple mañana "dos ceros subidos uno encima del otro", 80 años en los que no solo ha regalado algunas de las mejores viñetas de la prensa, sino en los que ha protegido el Románico español como pocos; y por eso reconoce que es "mitad humor gráfico mitad Románico".Ultimando la viñeta que saldrá publicada mañana, así está Peridis (Cabezón de Liébana, Cantabria, 1941) mientras habla con Efe con motivo de las 80 vueltas al sol que su vida habrá dado mañana.

Quino es un tímido profesional. Prefiere que sus dibujos hablen por él sobre la miseria humana, los desmanes de los poderosos, la vejez o la muerte.Tenía que empezar por eme y le puso Mafalda. Nació para protagonizar una campaña publicitaria que nunca vio la luz. Las pocas tiras que Quino salvó de aquel encargo fallido cristalizaron en uno de los personajes más famosos de la historia del humor gráfico. A sus 82 años, Joaquín Salvador Lavado ha perdido vista y ya no dibuja. Lo que no ha perdido, ni de lejos, es la lucidez y el sentido del humor.

Fue en este cine, ¿te acuerdas?, una mañana al Este del Edén.

Pocas décadas fueron tan prolíficas para el humor político en España como los setenta. El fin de la dictadura franquista y los titubeantes inicios de la democracia, envueltos en un permanente clima de tensión social y crisis económica, produjeron algunos de los semanarios humorísticos más brillantes de la historia. De Hermano Lobo a El Jueves primigenio, pasando por otras joyas no tan celebradas como Por Favor, todos ellos se desplegaban cada siete días con una multitud de viñetas cómicas que elevaban el sentir popular al estadio del cómic.

Viñeta publicada en el diario Dinamalar en 2013 y denunciada por difamación. Los viñetistas indios tienen que andarse con mucho ojo a la hora de hacer chistes sobre ciertos temas, sirvan como ejemplo los casos de Aseem Trivedi, Swathi Vadlamudi y Durga Malathi, G.Bala, Inturi Ravikiran o Kanika Mishra. Por JR Mora.

Hijo de Tintín y del underground, el holandés reune sus dibujos realizados para el New Yorker en un libro y una exposición parisina. [...] Es a Joost Swarte a quien se le debe la invención del término "línea clara" ("klare lijn" en VO) cuando, en 1977, se ocupó de una exposición sobre Hergé en Rotterdam. Publicado regularmente en las revistas de cómic Métal Hurlant, Raw y Charlie Mensuel, el dibujante ha creado desde hace 40 años imágenes de aparente simplicidad que a menudo ocultan ironía y doble interpretación.

Mort Walker, el creador de Beetle Bailey, una tira cómica sobre un soldado raso que se hizo el enfermo en Camp Swampy durante siete décadas para consternación de sus superiores y deleite de sus fans en las fuerzas armadas y más allá, murió el sábado en su casa de Stamford (Connecticut). [...] El Sr. Walker tenía la trayectoria más larga en una creación original de cualquier humorista gráfico, según ha dicho en un comunicado King Features, que empezó a serializar Beetle Bailey en 1950.

Crecí en un entorno inusual, (...) entre una red de familias en la que el padre de cualquiera era un humorista gráfico o un ilustrador. El lugar era el Condado de Fairfield, en Connecticut. En los años álgidos del Siglo Americano, por razones de las que luego hablaré, fue allí donde la mayoría de los dibujantes de tiras cómicas, viñetas humorísticas e ilustraciones de revistas del país decidieron crear su hogar. El grupo debe haberse contado por un centenar o más, y constituía una subcultura global.

Hacemos un recorrido por la trayectoria del dibujante satírico Andrés Rábago, una de las figuras clave del humor gráfico español del último medio siglo"Más que concienciar, lo que busco es clarificar o ayudar a dar a luz lo que está ahí. Hago un trabajo un poco de partera", explica El Roto sobre su obra.

Emisión en directo · 28/01/2016 · 12:00 horas Acto Académico con motivo de la Festividad de Santo Tomás de Aquino (patrón de los estudiantes universitarios) y solemne investidura de D. Antonio Fraguas de Pablo, ‘Forges’, como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alcalá.

Pawel Kuczynski es un ilustrador nacido en Szczecin, Polonia. Se graduó en Bellas Artes por la universidad de Poznan, especializándose en estilo gráfico. A sus 36 años ha ganado 92 premios tanto nacionales como internaciones, en las secciones de caricatura e ilustración.

Viñeta de Miki & Duarte sobre el progreso

Con una de las viñetas más representativas de Forges, Correos ha puesto en circulación una nueva serie filatélica dedicada al Humor Gráfico.

El Área de contención X que nos brindan Romy Oishi y meshe no parece nueva del todo, las criaturas que enseñan tienen referentes más o menos claros, e incluso muchas delas cosas que suceden en las páginas de su primer volumen nos sonarán por haber visto algo parecido en algún momento. Pero el trabajo de aliño que hacen, lejos de parecer una burda copia de nada en concreto o un trabajo fácil, tiene la virtud de enganchar con una facilidad tremenda. Cada golpe de impacto que propone tiene una razón de ser, apuntala el misterio...

¿Cómo se puede valorar algo como Clover? Por referentes, no, porque es una obra distinta, muy experimental, que no quiere dar demasiada información porque apuesta por el misterio, por ir viendo y sintiendo más que tener todo atado desde el principio. Por su final, tampoco, porque la conclusión acaba siendo casi lo menos importante de todo. En Clover manda el viaje. ¿Y la autoría? Las Clamp son un grupo de artistas, por lo que, sí, viendo un estilo claro también se pueden apreciar sensibilidades distintas pero compatibles.

Puede que para muchos seguidores occidentales del cómic de superhéroes proceda aclarar en primer lugar que un Isekai es un subgénero de fantasía que coloca a personajes de la Tierra en un mundo bien distinto. Escuadrón Suicida Isekai es justo eso, el Isekai del Escuadrón Suicida. Amanda Waller no manda al variopinto grupo formado por Harley Quinn, Deadshot, Pacificador, Clayface y el Rey Tiburón a un país oriental o a una misión interna de dudosa legalidad, sino a un lugar extraño de aspecto medieval, magia y dragones...

Cuando Radiant Black vio la luz (aquí, su reseña), quedó claro que la base de ese Massive-verso que nos planteaba estaba en la escala cromática, que íbamos a ver héroes (y villanos) de corte similar con un simple cambio de color. Ahora tenemos aquí a Radiant Pink, y el objetivo es obvio: dotar de variedad a este universo mirando a la cara a la realidad contemporánea. Podemos debatir todo lo que queramos sobre el interés de ver a una streamer enfundándose un traje que le da poderes, pero al final se trata únicamente de ampliar el espectro. Hacer

Asumámoslo, el crossover es una herramienta lo suficientemente llamativa siempre como para que miremos y veamos lo que puede ofrecernos. Luego puede gustarnos o no lo que leamos, pero de partida la idea de juntar a dos personajes de universos distintos es algo que dispara nuestra imaginación de una manera bastante sugerente. ¿Por qué si no se harían tantos y tan variados? Lo que se agradece es que haya mezclas audaces, y la de Batman y Dylan Dog lo parece.

Ken Jennings recopila con humor las respuestas que la humanidad ha dado a la pregunta de dónde vamos tras dejar este mundo

No es nada fácil aventurarse en las páginas de Fortaleza volante, y sin embargo hacerlo es uno de esos grandes placeres que nos proporciona el cómic con una frecuencia que sería inverosímil en cualquier otro medio de comunicación de historias. En otras palabras, lo que hacen Miguel Vila y Lorenzo Palloni es un trabajo espléndido para contar una historia que podríamos calificar como rara. Es una historia de avistamientos que, se añade, tiene una base real que nos traslada a la Italia...

Si hay algo que destaca de La fuente, segundo libro de la Mecánica Celeste de Merwan, es que cambia completamente el paso con respecto al primero (aquí, su reseña). Si entonces quería mostrarnos un mundo futuro bastante desolador a través de un deporte, el que da título a la obra, aquí lo único que nos interesa ya es el escenario postapocalíptico en el que se desarrolla. Aster y sus compañeros han huido, y por tanto este segundo relato no se desarrolla bajo las mismas premisas. Hay que reconocer que, de primeras, eso sorprende lo suyo...

Descubre la historia y el impacto de Måneskin en “Måneskin: Nosotros somos el rock”. Una obra imprescindible para fans y nuevos seguidores del rock.

Terrores nocturnos está pensado para ser un evento gigantesco que afecte a todo el universo DC. Y eso, claro, hace que haya historias que tienen que publicarse como en el volumen que tenemos entre manos, El amanecer de DC, tres historias sin más cohesión entre sí que formar parte del evento, sin un comienzo claro y sin un final real, puesto que todo desemboca en la historia central. Por eso, aquí tenemos a Zatanna, Flash y Wonder Woman, haciendo equipo además con otros personajes, con aventuras sin más conexión que la ya mencionada...

Después de Con dos huevos y Cagando leches, que Héloïse Guerrier y David Sánchez nos brinden ahora No tengo el chichi para farolillos no es una sorpresa, aunque sí un muy agradable regreso a esta divertidísima manera trilingüe de asomarnos al rico mundo de las locuciones en español, esas frases que todos hemos usado o escuchado en alguna ocasión, seguro que algunas de ellas de manera recurrente, y de las que no tendremos demasiado claro el origen. Pues bien, para eso están Guerrier y Sánchez, para ofrecernos un muy agradable paseo...

Se haya leído o no a Will Eisner, es de esos nombres que imponen un respeto reverencial. Incluso desconociendo sus logros, sin haber visto un solo tebeo de The Spirit, sin haber leído Contrato con Dios (aquí, su reseña), si aparece el nombre de Eisner en una portada, merece la pena que estemos atentos. Y si lo hemos hecho, más todavía. Por supuesto, lo esencial sería coger un cómic del maestro antes de seguir adelante, pero su saber sobre este medio, sobre esta forma de contar historias, tampoco parece una mala introducción a su mundo...

La Historia de Jerusalén que nos brindan Vicent Lemire, que nos habla desde su anterior posición de director del Centro Francés de Investigación de Jerusalén, y Christophe Gaultier. Es un tebeo espléndido, muy bien documentado, pero a la vez muy explicativo y humano. No es un libro que esté pensado para crear acólitos o perpetuar bandos, sino para informar… y hacerlo entreteniendo, incluso con pinceladas muy humanas, las que hacen que el narrador sea un olivo, o con un claro sentido del humor...

¿Puede un crimen ser tratado con humor? En los límites de la novela actual, la respuesta es sí, por supuesto. En un género cada vez más poblado, lograr diferenciarse es una tarea complicada, algo que muchos autores y autoras buscan aproximándose a otros ámbitos, como la novela histórica o la literatura cómica.

Matrix 4 es mala a propósito. El texto es demasiado corto, debe ser al menos de 50 caracteres

Que el cómic es un mundo lleno de posibilidades es algo que en este rincón, por supuesto, damos por sentado. Cuando cogemos un libro, cualquiera, estamos adentrándonos en la vida de unos personajes ideados por uno o viarios autores que tienen que movernos de una u otra manera. Y esos caminos, los de personajes, historias y autores, no tienen por qué coincidir con los nuestros, pero aún así tienen la capacidad de llamar nuestra atención. Igor Hofbauer lo quiere hacer desde una experimentalidad narrativa que apabulla.

Corto humorístico sobre los influencers, las redes sociales y de Cómo (no) pedir disculpas en Internet,

Es indiscutible que el 11 de marzo de 2004 es una de las fechas que está grabada en la memoria de todos los que la vivimos en Madrid o en España. Aquel día vivimos el mayor atentado terrorista de nuestra historia, uno que desencadenó una serie de reacciones sociales y políticas que marcaron aquellos días, para bien y para bien, y seguramente muchas más cosas que vimos con el paso del tiempo. Cinco años después de los atentados, Antoni Guiral, Pepe Gálvez y Joan Mundet decidieron dejar documentados aquellos hechos en 11-M.

Bob Moran es un caricaturista británico, en la actualidad se mantiene como caricaturista e ilustrador independiente, a pesar que desde 2022 labora para The Democracy Fund, una organización benéfica canadiense que defiende y promueve las libertades civiles y los derechos constitucionales, anteriormente fue despedido de The Telegraph.

Campaña publicitaria "Se adelgaza más si es divertido". Para Nestlé, de Contrex.

Nos atreveríamos a decir que la mejor manera de asomarse a Monstruo es no teniendo ni idea de lo que nos vamos a encontrar en el interior. El título y ciertos rasgos del personaje que se asoma a la cubierta pueden darnos una clara pista de lo que vamos a ver, eso es indudable, pero lo mejor es quedarse ahí. Y una vez leído lo que nos ofrecen David Muñoz y Andrés G. Leiva, entonces es cuando merece la pena volver aquí para leer lo que tenemos que decir nosotros o la misma sinopsis de la obra.

Si hay algo que los lectores del cómic de superhéroes tienen que agradecer a los años 80 es la cantidad de puertas que se abrieron en tan poco tiempo. Puertas, además, a todos los niveles, en cuanto a temáticas, narrativas, autores y tonos. En esos años intensos y prolíficos, DC dio un salto de madurez considerable, y alumbró obras que habría sido imposible publicar muy poco tiempo antes. Asilo Arkham es sin duda una de ellas. Grant Morrison aterrizó en el mercado norteamericano con ganas de remover sus cimientos, como Neil Gaiman...