Escribía Fray Luis de León en el siglo XVI: «Porque hoy un vestido, y mañana otro, y cada fiesta con el suyo: y lo que hoy hacen, mañana lo deshacen, y cuanto ven tanto se les antoja. Y aun pasa mas delante el furor, porque se hacen maestras é inventoras de nuevas invenciones, y trajes...» La moda ha estado y está asociada al poder económico, al desarrollo, al consumo y, sobre todo, al lenguaje no verbal. Cuerpo y ropa son una unidad.

Los arquitectos californianos Ronald Rae y Virginia San Fratello han ganado el prestigioso Beazley Design of the Year 2020, el premio al mejor diseño que cada año elige el Design Museum de Londres. Son los creadores del 'Teeter-Totter Wall' (Muro del balancín), una instalación de balancines que pueden usar los niños de ambos lados de la frontera.

Los vehículos para el transporte de coches de carreras forman parte indispensable de la competición, aquí repaso algunos que son auténticos clásicos…

“Colgado del rocoso Estérel, este palacio se ha convertido en mi propio paraíso. Sus formas celulares han reflejado durante mucho tiempo las manifestaciones externas de la imagen de mis creaciones. Es un museo donde expongo las obras de diseñadores y artistas contemporáneos ”. - Pierre Cardin en Palais Bulles (Palacio Burbujas)

La última investigación de Coastal Creative menciona que el 2021 se impondrán diseños caóticos ¿Le diremos adiós a la armonía y la legibilidad? Pues parece que este año se tratará de caos y enfrentamientos (en el diseño por supuesto aunque no dista mucho de la realidad).

Arruinado, separado de la familia, sin hablar inglés, Rafael Guastavino desembarcó en Nueva York en 1881 a los 39 años. Le acompañaba un hijo de 9, su amante, las dos hijas de ella y, en el bolsillo, 40.000 dólares de una estafa. Al arquitecto valenciano le animaba el éxito que había conocido en Barcelona (estudió en la Escola Especial de Mestres d’Obres, donde aprendió la técnica de la “volta catalana” que marcaría el resto de su carrera). Diseñó y levantó algunos de los edificios más bellos de Norteamérica.

Aunque muchos retrasos relacionados con COVID-19 han afectado a la industria de la construcción este año, el 2020 todavía ha producido más que su justa parte de una arquitectura magnífica. Desde un hotel con un orificio en el medio, hasta un edificio comunitario de un pueblo hecho de barro. Sigue leyendo para ver los fantásticos proyectos que componen los 10 mejores edificios de 2020.

Diez ilustradores e ilustradoras de la Comunitat Valenciana han reflejado los diez barrios de la ciudad de València desde su diseño mediante la campaña ‘Greetings from…’, impulsada por València Capital Mundial del Diseño 2022 y Visit València, mediante la que se han creado un buen puñado de postales que capturan la esencia de Ciutat Vella, Eixample, Extramurs, Patraix, Trànsits, Exposició, Marítim, Pobles del Nord, Pobles d’Oest, y Pobles del Sud.

Está en todas partes. Literalmente. Es posible que muchos de ustedes no conozcan su nombre ni su rostro, pero han crecido y viven disfrutando a diario del fruto de su trabajo. Frutos que han visto miles de veces, a su alrededor y también en infinidad de referencias culturales imprescindibles. Piensen por ejemplo en sus películas favoritas de Hollywood; allí aparece constantemente la firma de nuestro protagonista, en la secuencia más inesperada. Ustedes probablemente habrán visto muchas de estas películas sosteniendo una botella de Coca-Cola..

Conocer más a fondo las principales construcciones de España, causantes de la llamada exterior de visitantes. ¿Cuáles conoces?

Ayer se cumplieron 45 años de la muerte del dictador Francisco Franco, que lideró España en una de sus etapas más negras de retroceso económico y social.

Conferencia impartida por Ernesto Castro en la EASD (Escuela de Arte y Superior de Diseño) de Valencia, en el marco del congreso Diálogos 2020. Fecha de grabación: miércoles, 29/01/2020, entre las 12:30 y las 14:00 de mediodía. Gracias a los estudiantes de la EASD por la asistencia a la conferencia y el montaje posterior de este vídeo. Web de la EASD: www.easdvalencia.com/

Los confinamientos y restricciones sociales por la pandemia del coronavirus pueden suponer una excelente oportunidad para adquirir nuevos conocimientos, como así llevan demostrando las diferentes plataformas de aprendizaje en línea, que han ido aumentando su oferta de cursos gratuitos para que las personas puedan aprovechar el tiempo.

La fotografía analógica está de vuelta y estos jóvenes diseñadores llamados Camxatca, desde Barcelona, están demostrando que eso es posible. Una colección de ilustraciones de cámaras de carrete, como las que se usaban antes, son las protagonistas de esta nueva corriente que cada día crece entre los que no la llegaron a vivir o apenas se acuerdan de ello. Sus ilustraciones van acompañadas de la descripción de cada cámara y también de fotografías hechas con dichas cámaras, pertenecientes a diferentes fotógrafos de todo el mundo.

El Rijksmuseum ha celebrado su cuarto concurso de diseño Rijksstudio Awards. Un concurso mundial donde se presentan diseños basados en las imágenes de la enorme colección del museo de Amsterdam. Entre los finalistas, una tabla de skateboard decorada con los dibujos de la porcelana holandesa, un reloj con la imagen de retratos de Rembrandt, con el pintor envejeciendo a lo largo del día o una paleta de maquillaje que contiene los tonos de color de las mujeres retratadas en los siglos XVI y XVII. Es una forma de crear arte con el arte del museo.

Hace pocos días el diseñador japonés Kenzo Takada moría en París por causa del coronavirus. La moda se quedaba sin uno de los grandes, sin duda. Pero, ¿cuál fue el auténtico legado de Kenzo en el mundo de la moda? En la década de 1970, ante la sobriedad de Dior y Chanel, la ropa de Kenzo Takada apareció desde Japón a las pasarelas occidentales con un colorido y estampado inusual. Además, fue el primer diseñador que entró en el circuito europeo y americano, abriendo las puertas para la siguiente generación de alta costura procedente de Asia.

Es casi como una suerte de constante de décadas y de siglos. Las antigüedades se convirtieron en algún momento en productos especialmente valiosos por los que los consumidores estaban dispuestos a pagar mucho, mucho dinero. Una silla de cierto período o un jarrón de tal dinastía se convertían en preciadas posesiones a las que solo podían acceder los más ricos. El producto era un valor y lo importante no solo era la nostalgia por otra época sino también la percepción de esas cosas como algo más que productos.