La editorial Callaway Arts and Entertainment, en colaboración con los Museos Vaticanos y la editorial italiana Scripta Maneant, ha culminado un proyecto fotográfico que ha requerido más tiempo de trabajo que la propia obra de Miguel Ángel, cinco años, y que ofrece una mirada inédita de la Capilla Sixtina al completo. Después de vender todas las unidades en italiano, lanza ahora la versión en inglés.

El crack del fútbol italiano, que brilló en el Mundial de España ´82, ha fallecido a los 64 años de edad. Recordado por su excelente partido en la final contra uno de los mejores Brasil de la historia, al convertir tres goles en el encuentro final.

En 1494 cayó una enorme nevada en Florencia que paralizó la ciudad. Los niños construyeron sus figuras de nieve, que por entonces tenían forma de león. Piero de Medici ostentaba el poder de la ciudad y quería el mejor muñeco de nieve. Para ello, llamó al joven Miguel Ángel, a quien conocía de su etapa de formación en el jardín de los Medici. El escultor renacentista creó una estatua de Hércules con la nieve, una obra efímera que se admiró en el patio del Palazzo Medici durante 8 días, hasta que se derritió con el aumento de las temperaturas.

El idilio de los nazis con España se ve reflejado desde la II República, durante la Guerra Civil, con un ejemplo explícito de un interrogatorio a un nazi arrogante detenido, y durante la dictadura donde gozaron de total impunidad

"Y porque en la ensalada echan muchas yerbas diferentes, carnes saladas, pescados, azeytunas, conservas, confituras, yemas de huevos, flor de borraja, grageas y de mucha diversidad de cosas se haze un plato, llamaron ensaladas un genero de canciones que tienen diversos metros, y son como centones, recogidos de diversos Autores. Éstas componen los Maestros de Capilla, para celebrar las fiestas de la Natividad; y tenemos de los Autores antiguos muchas y muy buenas, como el molino, la bomba, el fuego, la justa" (Sebastián de Covarrubias, 1611)

En el interior del @DuomodiMilano, hay una escultura en mármol cuya presencia es capaz de sobrecoger intensamente al visitante. Representa a San Bartolomé desollado y fue creada en 1562 por el escultor renacentista italiano Marco d'Agrate. Abro minihilo Tweet de Fernando Plaza (@fernandoplazap)

En la plaza de la Señoría, en el corazón de Florencia, emerge imponente el Palazzo Vecchio, escoltado en su entrada por una réplica del David de Miguel Ángel y el Hércules y Caco de Baccio Bandinelli. Pero ese lugar abierto, antes de adentrarse en los frescos del Salón de los Quinientos, realizados por los genios del Renacimiento, recibe al visitante con una leyenda. En la fachada del edificio, tallado sobre la piedra, se contempla un pequeño grabado de un hombre con el pelo rizo. Supuestamente fue elaborado por el mismísimo Miguel Ángel.

La familia Medici de Florencia vivía un gran momento de celebridad a comienzos de siglo XVI. Había recuperado el poder de su ciudad y Leon X y Clemente VII fueron papas. Así que entre 1521 y 1534 se creó una nueva capilla funeraria para los últimos grandes hombres de la familia, obra de Michelangelo. El lenguaje entroncaba con el Humanismo, con una iconografía ligada a la vida eterna a través de la fama. La arquitectura se nutría de nuevas formas creadas a partir de los modelos clásicos. La escultura recurría al non finito para la expresividad.

Se cree que el veneno que idearon, el Aqua Tofana, se basaba en una solución acuosa de ácido arsénico, plomo y extracto de belladona

Comentábamos el otro día en redacción la certeza de que estamos viviendo un auténtico e incontestable Renacimiento musical: en contra de la opinión de agoreros y pesimistas en estos últimos años se están grabando de forma más mainstream , autoeditada o en streaming una ingente cantidad de albums que nos endulzan la vida y nos ayudan tanto en el día a día como en los inciertos y oscuros tiempos que nos ha tocado vivir.

Desde los primeros proyectos hasta la ejecución final de la tumba de Julio II de Miguel Ángel pasaron casi 30 años y varios cambios. Así, de un gran monumento exento con decenas de figuras bajo la cúpula del Vaticano se acabó creando un pequeño monumento adosado a una pared de la iglesia de San Pietro in Vincoli. Algunas de las esculturas ejecutadas por Michelangelo para la tumba terminaron por no decorarla, como los Esclavos. Entre los del Louvre y los de la Accademia hay muchas diferencias, motivadas por un cambio vital del artista.

Los órganos del coro de la Catedral de Burgos sonarán este miércoles, 4 de noviembre, a las 20.00 horas por primera vez de forma coordinada en el concierto inaugural del Duelo de órganos de la Catedral de Burgos, organizado por la Fundación VIII Centenario de la Catedral. Esta primera jornada estará dedicada a los ritmos del Renacimiento y el Barroco y a la improvisación y en ella participarán Juan de la Rubia y Enrique Martín-Laguna, organistas titulares de la Sagrada Familia y la catedral de Getafe, respectivamente.

El Museo del Louvre acoge la exposición “El cuerpo y el alma. Escultura italiana de Donatello a Michelangelo (1465-1520)". En ella se crea una línea evolutiva de la escultura entre el gran maestro del siglo XV, Donatello, y el gran escultor del XVI, Michelangelo. Hay una continuidad en la escultura toscana y del norte de Italia durante 50 años a través del tratamiento clasicista del cuerpo de la escultura, rompiendo la angulosidad del gótico. Todo para llegar a la belleza idealizada y dramatismo contenido de los Esclavos de Miguel Ángel.

La primera película de Fast and Furious de 2001 tuvo un final alternativo que muchos espectadores no sabían que existía y define mucho lo que es la saga actual.

La restauración de esta obra magistral se ha ejecutado bajo los criterios de mínima intervención realizando trabajos de limpieza, consolidación y ligeras reintegraciones que permiten disfrutar de nuevo de esta pieza en todo su esplendor. El artesonado del siglo XVI de la Sala Capitular, el techo de Lucio Muñoz o la Inmaculada de Antonio de Pereda y Salgado son otras de las grandes obras artísticas del Parador de León que se han restaurado recientemente.

A final de 2019 comenzó la restauración de la Piedad Bandini de Miguel Ángel, un tesoro escultórico del Museo dell'Opera del Duomo. Hace unos días se retomaron los trabajos después del parón por el coronavirus. Se aprovechó para transmitir una serie de informaciones surgidas de la limpieza de la enorme escultura, destinada para la tumba de Michelangelo. La retirada de la suciedad ha revelado las señales de las herramientas escultóricas del maestro en el mármol. También hay señales de yeso provenientes de un calco de la obra en el siglo XIX.

Seguramente se trata de la pintura de desnudo femenino más fría y distante de la historia del arte. Las protagonistas, Gabrielle d'Estrées y Julienne d’Estrées, duquesa de Villars.

En 1504, la Signoría de Florencia hizo dos encargos para decorar la principal sala del Palazzo Vecchio con las escenas de las grandes batallas de la historia de la ciudad. Los artistas elegidos fueron Leonardo da Vinci, muy admirado por su arte en toda Italia; y Michelangelo Buonarroti, un joven que empezaba a despuntar con recientes obras como el David. Miguel Ángel quería superar el arte de Leonardo y creó una escena de batalla muy novedosa. Las batallas nunca se llegaron a pintar, pero los dibujos influyeron en el arte posterior

En las últimas horas hemos conocido la posibilidad de la venta del Tondo Taddei de Miguel Ángel para salvar 150 empleos de la Royal Academy of Londres. Pero, ¿cómo es el Tondo Taddei? ¿Cuál es la importancia de este relieve escultórico que realizó Michelangelo en paralelo a la ejecución del David? Se trata de una pieza circular, más grande de lo que parece en foto, con una audaz composición en la que caben todas las figuras en el espacio redondo con total equilibrio. Es una de las primeras piezas donde aparece el non finito en su producción.

Miguel Ángel fue un artista multidisciplinar del Renacimiento, creando obras en escultura, pintura y arquitectura. Pero también se conserva una gran colección de dibujos realizados por el maestro florentino. No son dibujos de apuntes de obras, sino obras finales, dispuestas para contentar a un cliente con diversos objetivos: estampas para rezar, regalos para amigos, etc. Además, a principios de siglo XVI Leonardo, Rafael y Miguel Ángel hacían estos dibujos de gran calidad, iniciándose el coleccionismo de obra sobre papel de los grandes maestros

Hace poco me llegó un mail devastador de una persona mayor que se encuentra en una situación médica fastidiada. Se puso en contacto conmigo y me dijo: «Tengo muchas ganas de leer tu próxima novela, pero a lo mejor no puedo, porque creo que me voy a morir». Se expresaba con mucho sentido del humor. Le contesté, le pedí su teléfono, le llamé y le conté lo que iba a pasar. Me respondió que ya se podría morir tranquilo. Nos reímos mucho, le hizo ilusión y pensé que ese ratito había servido para algo.

Después de haber impresionado a los habitantes de Roma igualándose a los romanos con la escultura mitológica de su Baco, tenía que sorprender a la curia vaticana con el encargo de una Piedad para un cardenal francés. El tema no era propio a los italianos, así que tenía que llevar las duras y expresivas formas del norte a la composición equilibrada y clasicista de la tradición del arte italiana. El propio Miguel Ángel fue a las canteras de Carrara a seleccionar el mejor bloque de mármol: tenía que sorprender al mundo y ser el mejor artista

Movido por un deseo de «emular y superar» a su padre, el dictador Miguel Primo de Rivera, José, como le llamaban en su familia, o José Antonio, según la lógica del tuteo falangista, fue primogénito en una familia de varios hermanos que perdieron a su madre cuando eran pequeños.