En el I Congreso Teaching with Comics docentes de varios puntos del globo nos reunimos para compartir experiencias y metodologías que involucraban los cómics a diferentes niveles académicos. La relación del cómic con la enseñanza no es un fenómeno nuevo. En materias como Química, por ejemplo, la relación se remonta hasta los años 50. En esa época, personajes como el Pato Donald o Dick Tracy, el famoso detective, se mostraban en sus viñetas hablando de reacciones y compuestos químicos. El pato Donald hablando de sustancias químicas delante de

En 1983 la editorial estadounidense Charlton Comics estaba dando sus últimos coletazos. La compañía se quedaba obsoleta y era incapaz de seguir compitiendo en el mercado con las más grandes. Su modelo de negocio y sus tarifas ya no daban para más. Entonces, se vio obligada a vender varias de sus propiedades más valiosas, que tenían forma de personajes, por supuesto, como suele pasar en estos casos. Fue DC la que aprovechó el momento para comprar los derechos de sus superhéroes más conocidos.

Ha sido hermoso verlo. Casi como asistir a una demostración en vivo de los poderes precognitivos de Minority Report. El último capítulo de She-Hulk: Abogada Hulka (traducción absurda de título donde las haya) se ha lanzado en un doble tirabuzón con mortal hacia delante y, aunque puede que no haya clavado la caída en un diez perfecto, sin duda se ha ganado la ovación. La serie de Jessica Gao ha exhibido irregularidades de ritmo y de tono, y algunos vaivenes en su trama y en su estructura de temporada, pero también, y por encima de todo, ha hecho

El caso del autor británico, de todos modos, es cuanto menos curioso. Los cómics de Alan Moore son auténticas obras maestras, pero sus adaptaciones no han gozado de la trascendencia literaria que sí tuvieron sus tebeos. Esas adaptaciones son, en suma, un tanto pobres y ligeramente superficiales. Las películas basadas en cómics de Alan Moore no cuentan con el aplauso generalizado y, de alguna manera, muchos lectores coinciden en que no son grandes adaptaciones.

Las historietas de Jack Davis eran las más sangrientas, las que tenían más verrugas y deformados y en las que las víctimas morían de formas más terroríficas. Fue en los 50, cuando el cómic de terror y el humor se unieron en una dupla que acabó... censurada. Una historieta de Davis en la que unos chicos delimitaban un campo de béisbol con intestinos arrancados fue uno de los desencadenantes del pánico moral que acabó con la libertad creativa en los tebeos estadounidenses.

La inauguración del cuarto espacio de investigación universitario dedicado al noveno arte, en Alcalá de Henares, coincide con la creciente presencia de las historietas en clases de Primaria y Secundaria.

"Dije alrededor de 2011 que pensaba que tendría implicaciones serias y preocupantes para el futuro si millones de adultos hacían cola para ver películas de Batman. Porque ese tipo de infantilización, ese impulso hacia tiempos más simples, realidades más simples, muy a menudo puede ser un precursor del fascismo"

el Doctor Extraño le debe al guionista Brian Michael Bendis su recuperación y mejora de estatus al incluirlo como uno de los Iluminati en los “Nuevos Vengadores”. Pero las diversas miniseries que trataron de dar impulso a una posible cabecera regular, no obtuvieron buena recepción (...) No mucho después le llega el turno a Brian K.Vaughan, que ya a comienzos del nuevo siglo había destacado como guionista (...) consigue contar una historia que es entretenida tanto para los conocedores del personaje como para aquellos que nada sepan de él

El 26 de septiembre se ha lanzado en Solsea «Emotional Snacks», la primera colección NFT de Miguel Ángel Martín. Miguel Ángel Martín es uno de los más conocidos e internacionales dibujantes de cómics español. Se trata de un proyecto independiente que busca acercar el mundo del cómic con el del NFT.

¿Quiénes son los héroes catalanes? Con esta pregunta el ilustrador Humberto Tomás comenzó su cómic Capità Catalunya, una combinación de ficción e historia de Cataluña que recoge diversas escenas de acción propias del cómic americano. Ya se ha publicado la primera edición de este cómic y se ha conseguido dar un toque a las bibliotecas de Cataluña. Con una historia basada en la cultura catalana, un trepidante superhéroe emprende una aventura para rescatar a los héroes catalanes perdidos.

Pero hay algo nuevo en este Inmortal Hulk: es más un tebeo de terror que de superhéroes. Cuando cae la noche y el monstruo sale, no tiene piedad. Mutila, destroza, es una máquina de causar dolor. Se toma su tiempo para la venganza y la ejecuta de forma cruel. Banner muere durante el día en ocasiones, pero ahí está Hulk acechando para traerlo de vuelta en cuanto se esconde el Sol. No es ninguna de las encarnaciones más típicas del Coloso Esmeralda: ni el Hulk salvaje, ni el Hulk gris, ni el Hulk inteligente. Es algo nuevo y amenazador, algo que

Si esta comedia de Marvel tiene un 4,3 en Filmaffinity o un 5,3 en IMDb no es tanto por la calidad de sus diálogos, por el desarrollo de sus personajes o por los efectos especiales. Es por el hecho de que la protagonista es una mujer que no se deja controlar por los hombres, que pasa de ser superheroína, porque lo que ella quiere es ejercer como abogada. Y en esto, Marvel Studios no se ha equivocado, como tampoco erró con Ms. Marvel.

A comienzos de 1979, una abogada de Cadence Industries (la propietaria de Marvel) y Vicepresidenta de Negocio de Marvel, Alice Donenfeld, propuso la creación de una superheroina cantante. Su intención era llegar a un acuerdo con una compañía de discos en virtud del cual la editorial lanzaría comics con el personaje y la discográfica produciría discos con músicos. Algo parecido a lo que había hecho Don Kirchner con los Archies a finales de los 60 (...) Marvel había colaborado ya anteriormente lanzando un número en 1977 protagonizado por Kiss

Misterios incognoscibles y hechos históricos. Pasados y futuros confundiéndose. Apoteosis del arte y revoluciones amargas. Oriente Medio de ficción y fábula. Diosas olvidadas, antihéroes yokai, extraños convivientes de piso. Buscar justicia, dibujar, resistir, recordar y amar. El segundo trimestre de 2022 en cómic nos deja una nueva remesa de obras a recomendar que hacen de todo menos dejar indiferente. 1-Diez mil elefantes, de Pere Ortín y Nzé Esono Ebalé (Reservoir Books) Memoria de una parte olvidada de la historia de España —o quizás una a

From Hell es una reconstrucción de los crímenes nunca resueltos de Jack el Destripador en el popular barrio londinense de Whitechapel. En 1988 se cumplieron cien años de los asesinatos y Alan Moore aportó su visión sobre el caso profusamente documentada con todos los estudios, investigaciones y supuestos hallazgos que se habían publicado en Inglaterra, especialmente la obra de Stephen Knight. Son más de quinientas páginas dibujadas por Eddie Campbell con un estilo impresionista, que recurre a menudo al garabateado, y que en algunos casos es dis

Bone parece a primera vista el sueño que podría tener un niño, con sus protagonistas con alma de cartoon dibujados con trazos sencillos, su frecuente recurso al slapstick de caídas, golpes y carreras, o sus chistes visuales de humor blanco que invitan a la carcajada (el mítico «¡estúpidas, estúpidas mostrorratas!»). Pero es algo más que eso. Bone es más bien el sueño que podría tener un adulto recordando inconscientemente la imaginación desbordante y el sentido de la maravilla que solo poseen los niños

Que los efectos digitales del tráiler de She-Hulk: Abogada Hulka no han caído especialmente bien, es un hecho. Como también lo es que el mal trato de Marvel a sus artistas CGI se ha ganado titulares durante las últimas semanas. Ahora, Tatiana Maslany, estrella de la serie, se ha posicionado al respecto junto a la directora Kat Coiro y su guionista jefe, Jessica Gao.

Fue en septiembre de 1963 cuando Stan Lee, por fin, pudo satisfacer el encargo que dos años antes le hiciera su editor, Martin Goodman, de crear un grupo de superhéroes que pudiera competir con la “Liga de la Justicia” de DC (...) la idea no llegó de la nada. Más bien fue una salida de emergencia. Y es que, aunque probablemente Los Vengadores hubieran acabado por aparecer en un momento u otro, tal y como fue la historia, su génesis se la deben a Daredevil.

Una doctoranda en historia antigua de Egipto analiza los aciertos y errores de la serie "Moon Knight" de Marvel Studios en lo que se refiere a los elementos de la religión egipcia que aparecen

Gaëlle Geniller es una de tantos autores de cómic que no tuvo una experiencia demasiado agradable en la secundaria y se refugió en las viñetas. Ahora, con la intención de dibujar la novela gráfica que le hubiera gustado leer a su yo adolescente, ha roto todos los tabúes y convenciones posibles con Rosa. Una historia situada en los años 20, para la cual acudió a clubes de striptease, sobre un niño criado solo por mujeres

Mucho hablar de Marvel, de blockbusters, de remakes... No, amigos, no. El principal cáncer que está matando la experiencia cinematográfica no es el último estreno hollywoodiense ni la falta de ideas sino la gente que no cierra el pico en la sala de cine.

Steven Spielberg es el director elegido para hacer Los 4 Fantásticos. Marvel Studios negocio con el legendario cineasta para su franquicia. Desde que Jon Watts (Spider-Man: No Way Home) abandonó el reboot de Los 4 Fantásticos que planea Marvel Studios, ha habido numerosos rumores sobre el proyecto que circulan por internet. Esos rumores han tocado diferentes cineastas, pero parece que han llegado a buen puerto. Según ha informado The DisInsider, el estudio presidido por Kevin Feige negocia con Steven Spielberg para convencerlo de que se...

Antes de su estreno comienzan a publicarse algunas críticas sobre la próxima entrega de Thor. En este caso, crítica sin spoilers y que valoran con un 4 sobre 5 estrellas. Veredicto: Taika Waititi y Chris Hemsworth suman corazón al despiporre de ‘Ragnarok’ en la película más redonda de Thor.

Batman es, probablemente, el único superhéroe que agranda las leyendas de sus villanos: consiguen más furor entre el público que el propio héroe. ¿Por qué mucha más gente adora al Joker antes que a Norman Osborn o Lex Luthor? Porque el Joker es un perdedor del sistema, un monstruo creado por las condiciones del neoliberalismo (combinación del individualismo con un fracaso personal), mientras que Luthor y los enemigos de Spiderman, son ricos caprichosos que entienden que su poder económico debería darle acceso a un poder total sobre la sociedad.