La yuxtaposición sucede cuando colocas dos cosas para mostrar contraste. En fotografía, usamos composición, perspectivas forzadas, o accesorios para transmitir los contrastes en la imagen. Las fotografías también pueden basarse en las ideas e identidades culturales de los espectadores y espectadoras. Ocurre cuando hay dos o más elementos en una escena que contrastan entre sí. O un elemento contribuye al otro a crear un tema. Se trata de hacer que quien observa se pregunte por qué elegimos un cierto punto de vista para la imagen.

10 datos y curiosidades que no sabías sobre la escena del tango en Perfume de mujer, la película de Al Pacino y Chris O'Donnell de 1992. la cinta estuvo nominada a cuatro premios de la Academia, entre ellos el de Mejor Película y Mejor Director; mientras que Pacino se llevó a casa su único Oscar gracias a su soberbia interpretación del teniente Frank, dejando sentados a Denzel Washington por Malcom X, Stephen Rea por Juego de lágrimas, Clint Eastwood por Unforgiven y Robert Downey Jr. por Chaplin.

Un guion con escenas cortadas utilizado durante la filmación del clásico de 1939 refleja los choques entre quienes defendían la visión romantizada de la novela original y quienes abogaban por retratar con realismo la crudeza de la esclavitud. Un historiador doctorando en Yale asegura que el libreto, que incluye escenas que posteriormente fueron editadas, indica que se vivió una auténtica “guerra civil” entre el productor, una docena de guionistas (entre ellos F. Scott Fitzgerald), el elenco negro y organizaciones contrta el racismo.

La feria de arte contemporáneo de Madrid atrae a numerosos compradores originarios de América Latina. ¿Qué buscan?

Escrita y dirigida por Dan Kwan y Daniel Scheinert (conocidos como “los Daniels”), Todo a la vez en todas partes es una delirante aventura que entrelaza un análisis de las crisis personales y familiares con un alocado argumento de ciencia ficción y algunas de las escenas de lucha más extrañas y divertidas que jamás hayan aparecido en la pantalla. Inspiradas en las comedias de kung fu de Jackie Chan, las escenas de lucha de la película combinan artes marciales rápidas y fluidas con el humor más bufo.

Coinciden en el calendario de 2023 las exposiciones, publicaciones y simposios de los dos pintores. En abril celebraremos los 50 años de la muerte de Pablo Picasso y en agosto los 100 de la desaparición de Joaquín Sorolla. La pugna promete grandes momentos artísticos. Pero hay más. Se avecinan cambios en el Museo Reina Sofía y se mantiene el interés por la recuperación de la obra de mujeres artistas mientras esperamos al Felipe IV de Velázquez.

La exposición del Museo Picasso es un recorrido visual por sus artistas próximos y se limita a exhibir los fondos del Centre Georges Pompidou. Se han dedicado grandes exposiciones al marchante y esta no es un descubrimiento. Fundamentalmente –aunque atiende a los avatares de la biografía de Daniel-Henry Kahnweiler y a sus libros de artista– se trata de un recorrido visual por los artistas próximos al marchante.

El pintor venezolano nutre su obra de múltiples tradiciones y símbolos. “La verdadera identidad del mundo es la multiculturalidad”, dice.

Se conoce que tanto Vladimir Putin como su socio bielorruso Aleksandr Lukashenko son sambocas, lo que ya se conoce menos es que entre los sambocas más famosos de la historia se encuentra el español José Antonio Cecchini, natural de Oviedo. Dejó el fútbol porque no podía soportar los insultos de los aficionados y las peleas, que a veces involucraban a sus familiares. Haciendo artes marciales, judo y la soviética sambo, llegó a competir en Moscú 80, donde ir sin fisioterapeuta le dejó sin medalla en una retirada prematura.

El Consejo de Ministros ha aprobado este martes la lista de 36 personas y entidades que reciben esta distinción por su labor en el campo de la creación artística y cultural.

Recopilación de escenas eliminadas del clásico de la ciencia-ficción Planeta prohibido (1956), inspirado en "La tempestad" de William Shakespeare.

La proporción de actores, músicos y escritores de clase trabajadora se ha reducido a la mitad desde la década de 1970, según muestra una nueva investigación. El análisis de los datos de la Oficina Nacional de Estadísticas encontró que el 16,4% de los trabajadores creativos nacidos entre 1953 y 1962 tenían antecedentes de clase trabajadora, pero eso había caído al 7,9% para los nacidos cuatro décadas después.

Pepe Dámaso (Agaete, 1933), Premio Canarias de las Bellas Artes en 1996, forma, junto con César Manrique, Manolo Millares, Martín Chirino, Óscar Domínguez y Néstor de la Torre, el palmarés de los grandes artistas isleños más universales. Nacido en Agaete, en la isla de Gran Canaria, realizó sus estudios en la península y expuso en las mejores galerías de Europa y Estados Unidos antes de decidir que su sitio era su tierra, a la que volvió para instalarse definitivamente y desarrollar su importante carrera artística.

El artista Max Verehin no da ninguna oportunidad a las redes neuronales: su obra es tan atmosférica, espeluznante y aterradoramente bella que lo único que tenemos que hacer es mirarla con reverencia y decir: ¿qué demonios está pasando?. Las redes neuronales están estrechamente vinculadas al proceso de creación de imágenes y escenas cada vez más conceptuales. Las tramas generadas son ahora sólo una cuestión de imaginación del autor y de peticiones adecuadas.

El vacío que ha dejado Javier Marías en sus lectores, que son incontables y no solo en el mundo hispanoparlante, ha sido profundo. Quisiera aquí recordar a mi amigo Maarten Steenmeijer, catedrático emérito de Literatura y Cultura Hispánicas Modernas en la Universidad Radboud de Nimega (Países Bajos), crítico literario y traductor al neerlandés de Javier Marías (y de Borges, Muñoz Molina, y otros), quien, estoy segura, habrá quedado muy afectado por la desaparición del escritor hacia el que profesaba una gran admiración.

Entre lo carnal y lo metafísico, el trabajo de Bernardí Roig (Palma de Mallorca, 1965) inquieta la mirada. Sus blancas y luminosas esculturas entre el minimalismo y la figuración están cargadas de tiempos lentos y significados universales. Persigue las ideas con la danza de la mano, en la que aún confía, y parte del dibujo para declinar una práctica multidisciplinar. Regresa el artista al mapa expositivo con un proyecto realizado en tres museos malagueños y una individual en su galería madrileña Max Estrella.

Un vistazo al detrás de escena de The Ghost and the Darkess de 1996, en la que se le encargó a Stan Winston y su estudio crear algunos leones come hombres. "Si no puedes entrenar a un león, ¿por qué no hacer uno? (Artículo en inglés)

El término Escena de Canterbury o Sonido Canterbury se emplea para denominar a un grupo de músicos y bandas cuyo auge se sitúa a finales de los 60 y principios de los 70, formado en torno a dicha ciudad inglesa (aunque no de forma exclusiva), con un denominador común: su sonoridad o forma de entender la música, una inteligente mezcla de rock y jazz con ciertos guiños a la psicodelia. Algunos de sus exponentes acabaron trabajando en bandas puramentes jazzísticas. _{Este artículo utiliza material del artículo de Wikipedia Escena de Canterbury}

Tendrá lugar el próximo 22 de octubre en la Ciudad de las Artes y las Ciencias y tendrá un marcado carácter solidario.

100 conceptos sobre arte es un libro escrito por Susie Hodge e ilustrado por Marcos Farina. En él se explican materiales, técnicas, estilos, diseños, artistas del pasado y del presente y distintos métodos de expresión artística, todos ellos resumidos en 100 conceptos elegidos cuidadosamente. Además, al final del libro cuenta con una línea cronológica para entender los diferentes movimientos artísticos de la Historia del Arte.

Todo empieza en el vientre de un piano, el de su padre. Tragado como Jonás, agazapado en olor de polvo y terciopelo, con 3 años aprendió Jaume la energía que puede emitir una vibración. Eso es exactamente lo que ahora él hace y le convierte en el nuevo académico de la Real de Bellas Artes: esculpir materia que despide y reverbera emociones invisibles.

De manera justificada o no, el cine de la última década contiene una elevada dosis de sexo. En algunas películas, es el argumento principal bajo el que gira toda la trama (LOVE, 50 Sombras de Grey). En otras se muestra de manera más delicada y estética (Carol, La Vida de Adéle). Son escenas que llegan mucho más allá de lo que estábamos acostumbrados. Este es el ranking de las escenas que nos elevan el ritmo cardíaco por encima de la media.

El arte es una disciplina en constante evolución, totalmente abierta y receptiva a la creatividad de cualquiera que decida ponerse a crear. Hemos visto cómo crear espectaculares retratos con alambre e incluso tiritas, pero y ¿rompiendo vidrio?. Pues sí, el artista suizo Simon Berger ha encontrado la manera.