Una habitación sin ventana es una habitación a medias, mutilada y poco saludable. Una caverna con luz eléctrica, pero ciega y sorda. Como indica su etimología (de la palabra latina ventus, ventilación) las ventanas son los pulmones por lo que respira una casa; también los ojos con los que ve y los oídos con los que oye la vida que se agita ante ellas. La ventana es un indicio de civilización y de libertad. Sus dos hojas se abren al exterior. Además de su utilidad práctica, la ventana también ha servido como motivo artístico y literario.

A lo largo de la historia, las complejidades extraordinarias del cuerpo humano se han expresado frecuentemente e interpretado mediante metáforas. A principios del siglo XX, el médico y escritor Alemán Fritz Kahn captó la atención de los científicos y del resto de personas con sus expresivas ilustraciones que comparaban la fisiología humana con la tecnología más avanzada de la época: los sistemas industriales. En su ilustración más famosa, Der Mensch als Industriepalast o El Hombre Como Un Palacio Industrial (1926),

El debate sobre la representación de la mujer en pinturas y novelas. Los arquetipos negativos de la mujer en el arte y la literatura coinciden con períodos de reivindicación feminista

La poesía y la publicidad parecen condenadas a entenderse. Al fin y al cabo las dos intentan influir en las emociones de su publico para conseguir un objetivo. Es facil imaginar una simbiosis entre estas dos disciplinas. ¿Pero es esto realmente así? Descubrámoslo en este video.

La belleza… ¡Ahhh sí! Esa gran cualidad que se busca en el mundo de las ideas, esa que es tan, tan perfecta que diréctamente no existe, a esa que aspira el arte en su abrazo a la estética, esa a la que se llega por el preciosismo de las formas; la magia de lo «bien hecho» , esa que nos ilumina con su ejemplo de moralidad excelsa...

Los autores de estas obras de arte usaban pan de oro y lapislázuli para dar color a las páginas. La Edad Media ha pasado a la historia rodeada de tópicos. Lejos de ser la época oscura que algunos imaginan, este periodo nos ha dejado algunas de las manifestaciones artísticas más increíbles, de asombrosa calidad. Es la época central de los grandes manuscritos iluminados, textos escritos a mano y cuidadosamente decorados con dibujos y letras iniciales ornamentadas.

Discos, pinturas, películas o libros que hoy son piezas fundamentales fueron en origen maltratadas por los críticos e ignoradas por el público. Esta es la historia de algunas de ellas.

Aproximación al concepto de paracosmos. Historia y desarrollo del término, además de algunos de los ejemplos literarios más relevantes: Gondal y Angria (los hermanos Brontë), La Tierra Media (J. R. R. Tolkien) o los Reinos olvidados (Ed Greenwood)

El escritor vasco ha sido distinguido por "su contribución a la modernización y proyección internacional de las lenguas vasca y castellana"

Unos bocetos de El Principito, realizados por su autor Antoine de Saint-Exupéry, fueron descubiertos en una vieja construcción del norte de Suiza, donde habían sido almacenados por un magnate inmobiliario entre decenas de miles de obras de arte. Se encuentran en muy buen estado.

Ahora se utiliza en titulares con total normalidad, pero la primera vez que la expresión "el elefante en la habitación" apareció en las páginas de El País fue en noviembre de 2006, concretamente en un artículo traducido de The New York Times. Periódico que, por cierto, se metió en el juego bastante antes: el 20 de junio de 1959, para ser exactos. La metáfora paquidérmica no podría ser más sugerente. ¿Hay algún animal menos proclive al camuflaje? La decisión de ignorarlo requiere un verdadero esfuerzo inconsciente por parte de los presentes.

La literatura y el arte que ha inspirado el líquido elemento en todas sus manifestaciones acapara la última entrega de la publicación que fundaron los poetas malagueños de la Generación del 27.

Como saben quienes escriben y quienes leen con atención, es más importante —y más difícil—terminar bien un libro que empezarlo; pero si llegamos al final es que ya lo hemos leído, mientras que al abordar la primera frase aún no hemos decidido leerlo, o podemos cambiar de opinión. La primera frase de un libro es el equivalente literario de la primera impresión que nos llevamos al conocer a alguien, y esa es una de las causas del consabido terror a la página en blanco.

Se trata de un repaso por las características que han influido al escritor durante toda su trayectoria, como el judaísmo, las dificultades con sus parejas o la tuberculosis.

Oli quiere dar visibilidad a las artistas del mundo del cómic. En este hilo tan interesante de Twitter se pueden encontrar muchas de ellas con sus obras más famosas. Por cierto, al parecer en la Comic-con de Valencia solo el 20 % de los invitados son mujeres.

Cuando hablo de generación no empleo el mismo concepto, un gravísimo error, que crearon los expertos en literatura al inventarse generaciones como la del 36 o la de los 50 (esta última es un constructo absolutamente penoso); al hablar de generación me refiero a un grupo de escritores que, con rasgos comunes o no, deciden unirse para festejar la literatura y el arte, o por lo menos para intentar apoyarse conjuntamente en su creación artística.

Elizabeth Sagan es una artista capaz de crear composiciones de distinta temática valiéndose de libros como elementos de esta creación.

Síndrome de Stendhal, de Rapunzel, de Madame Bovary... La literatura y el arte inspiran a los especialistas para dar nombre a muchas enfermedades mentales.

Es una gran Historia para compartir

Aquí podrás aprender a servir a Cristo de Corazón

Cuando hablamos de laberinto, en un sentido metafórico, nos estamos refiriendo a un problema que no tiene, aparentemente, una solución. Las metáforas suelen ser, en muchos casos, acertadas. Un laberinto en el imaginario popular se asemeja a un sistema solar, o a lo que es lo mismo, a un lugar en el cuál es muy fácil perderse y en el cuál encontrar algo resulta una tarea sumamenete complicada.

Una nueva revista de arte da voz a creadores de varias disciplinas. Thalamus Magazine es la nueva publicación de los artistas y los consumidores de arte.

La literatura, como todo arte, es hija de su tiempo. Pocas novelas de ficción pueden desligarse del contexto histórico, social, cultural o económico de su época, y solo los grandes clásicos son capaces de sustraerse al paso del tiempo, quizás por el alma inmortal de sus personajes.

Basado en los poemas de Federico García Lorca de "Poeta en Nueva York", este corto animado nos muestra una ciudad que ha perdido su humanidad, desde los ojos de un poeta desolado.

«En un agujero en el suelo vivía un hobbit». Con esta frase arrancaba una historia que ha trascendido la historia de la literatura, y aún seguirá viviendo mucho después de que todos los que la leyeron hayan zarpado de los Puertos Grises. La historia de la Tierra Media no es solo una de las sagas más vendidas y populares de la literatura; es también un mundo vivo que ha seguido creciendo aunque su autor murió hace mucho tiempo. Una historia que podría interpretarse como una mitología que, no por tratarse de ficción, se amilana ante un Génesis.

¿Se imaginan una novela en la que un niño llamado Trump corre trepidantes aventuras, encuentra civilizaciones extrañas y se ve envuelto en problemas con nativos por insultarles sin querer en su desconocido idioma? Pues no la imaginen porque existe; eso sí, su protagonista no es el inefable expresidente estadounidense sino otro que se hace llamar barón Trump. Curiosamente, el hijo pequeño del magnate se llama Barron, todo lo cual ha hecho que esa decimonónica saga literaria -son dos obras- se haya convertido en objeto de fascinación en Internet.

Las letras dan vida de nuevo a la diminuta aldea gallega que fue hogar del poeta Uxío Novoneyra. Este año se presenta una nueva edición de su obra cumbre que da nombre este festival.

Un genio ejerciendo de genio, a los del regatón que no se asomen

Desde historias épicas que redefinen el género hasta joyas ocultas, diez libros que han marcado una era en la literatura fantástica. De "American Gods" a "El priorato del naranjo" pasando por "Elantris" o "La voz de las espadas".

La rapiña de los nacionalistas llega también a los pueblos más recónditos. Pueblos que no conocen la luz eléctrica, ni han visto jamás un automóvil, ahora lo conocen ya. Aparecen los falangistas armados con fusiles y pistolas, con las insignias monárquicas y las cinco flechas mortíferas de las que cuelgan cristos y medallas. Llegan en los coches requisados o usurpados, si sus dueños fueron hombres liberales o de izquierda, a estos lugares inexplorados, para arrancar a los campesinos un saco de patatas, un puñado de judías, un montón de maíz ...

Hasta la fulgurante aparición de Miguel Ángel, el artista era considerado uno más entre los trabajadores manuales. La obra y la personalidad del artista nacido en Caprese elevó esta condición a la de genio y, en su caso particular, al ámbito de lo divino.

Ningún artista antes de Goya había trabajado sobre temáticas oscuras o puramente violentas como él hizo. Para muchos, esta parte de su producción encuentra justificación en su sordera, en que padeciera saturnismo, en su desilusión ante la Revolución Francesa o en que la contienda en nuestro país le afectara. Sin negar su importancia, estas motivaciones dejan de lado toda una serie de cuestiones, probablemente de mucha mayor relevancia para comprender el porqué de estas piezas de una fuerza inusitada en la historia del arte.

Repasamos 10 de las mejores novelas históricas, según la crítica. Un fascinante paseo que nos lleva de la Roma Republicana, al Japón de posguerra, pasando por la Rusia zarista o la Barcelona Medieval. De Guerra y Paz a La Catedral del mar, pasando por Los Miserables o El médico.

Banksy, el grafitero británico, confirmó este jueves en Instagram haber realizado dos murales con motivos animales en Londres. Una de ellas se ubicaba en una pared en la zona de Kew Bridge, en Richmond; y la otra, un lobo aullando en una antena parabólica colocada sobre un tejado de Londres, que fue robada una hora después de que el artista la publicara.

Autor maldito y casi olvidado, varias series y la recuperación de sus libros en España por Impedimenta y Alfaguara le han devuelto a la actualidad.

Cynthia Rimsky (Santiago de Chile, 1962) estudió periodismo pero de a poco fue descubriendo que eso no era lo suyo. Lo suyo era escribir y así lo demuestra su obra: Poste restante, Ramal, El futuro es un lugar extraño, La revolución a dedo, La vuelta al perro, Yomuri, Los perplejos, entre otros, son libros singulares que se han editado en Chile, Argentina y, algunos de ellos, también en España. La charla es en un café del centro de Buenos Aires.

Joseph Dastros es un colaborador del blog católico francés Le Salon Beige que ha repasado las escenas de la ceremonia inaugural de París 2024 que transcurren en el Salón Oval de la Biblioteca Nacional de Francia. Sus tres personajes queer ofrecen varios libros que la cámara puede recoger para el espectador. La escena va bajo el mismo rótulo que la decapitación de la reina María Antonieta con chorros de sangre simbolizados por serpentinas rojas: el rótulo "Libertad".

La autora de 'Las chicas de campo' y 'Chicas felizmente casadas' fue una de las escritoras irlandesas más prestigiosas del siglo XX.

El salario del miedo (Le salaire de la peur) es una novela del escritor francés Georges Arnaud publicada en 1950. Fue la primera novela del autor y su mayor éxito. Al poco de llegar al mercado, el director francés Henry-George Clouzot adquirió los derechos para llevarla al cine. Cuenta la leyenda que Clouzot se adelantó por poco a Hitchcock, también interesado en plasmar el libro de Arnaud en imágenes y sonido (...) El destino se apropia del hombre ya en la cuna. Como veremos, Clouzot en su película abrazó esta idea y la subrayó con creces.

Igual que Miguel Ángel convirtió a Apolo en Jesucristo y Van Bijlert lo hizo a la inversa, no hay nada más natural hoy día que colocar en el centro de una mesa de la Última Cena a los exponentes de la nueva religión que está intentando conquistar el mundo mediante su misión universal: la mitología LGBTQ, casi tan incomprensible en sus misterios como la cristiana, tan exigente en términos de fe como aquella y defensora de los mismos conceptos, empezando por las Dos Naturalezas unidas en el cuerpo «no binario»...