Mientras la Filarmónica de Los Ángeles tocaba la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky en el Walt Disney Concert Hall, los asistentes pudieron escuchar un gran «grito/gemido» que provenía de uno de los palcos

Gustavo Dudamel salta de costa a costa. La Filarmónica de Nueva York ha anunciado este martes que el director venezolano se convertirá en su director musical y artístico a partir de 2025. Con esta noticia, el músico cierra su etapa en Los Ángeles, la ciudad que le dio su primera oportunidad en Estados Unidos y donde profundizó una transformación que hizo de la orquesta local un referente cultural

La fe hace milagros, y tratándose de cosas del espíritu, todavía más. Que el proyecto de las Misas Polifónicas que se lleva a cabo en Barcelona llegue a los diez años de vida en un país en el que se frecuentan poco los lugares de culto y los auditorios musicales, porque ni la religión ni la música se consideran herramientas de primera necesidad para sobrevivir en este mundo cada vez más confuso, es realmente portentoso.

Los docentes de Filosofía exigen que la asignatura sea optativa en cuarto de la ESO, los de Cultura Clásica advierten del riesgo de desaparición de su disciplina y los de Música quieren que la materia sea obligatoria hasta los 15 años

"Varios usuarios de redes sociales y medios de comunicación avivaron la indignación de Internet con falsas afirmaciones de que la reconocida Universidad de Oxford de Inglaterra dejaría de enseñar a los estudiantes a leer la notación musical de las partituras. Las tomas alarmistas incluían titulares como, “La Universidad de Oxford puede dejar de enseñar partituras debido a su 'complicidad en la supremacía blanca'” del sitio web canadiense de tendencia derechista Post Millennial. "No es cierto", dijo un portavoz de la universidad, Stephen Rouse".

"No hemos sido capaces de lidiar con nuestra libertad adecuadamente hasta ahora y el castigo por eso puede ser doloroso. Esta crisis ha creado una situación en la que todo tipo de problemas y debilidades saldrán a la superficie más y más, ya sean sistemas políticos o sistemas sociales de cualquier tipo. La crisis actual no perdona a nadie y en estas circunstancias de necesidad todos revelan sus verdaderos valores, que ya no pueden ocultar. Nadie sabe cómo saldremos de esto, pero todos sentimos que nada permanecerá como estaba."

Un hombre de 83 que fue encarcelado por escuchar música clásica demasiado alta en su casa falleció el pasado 23 de noviembre en el hospital mientras permanecía arrestado. El anciano, llamado Ian Trainer y residente en Merseyside (Reino Unido), ya había sido encarcelado en varias ocasiones durante los últimos años por el mismo motivo, según informa el Daily Mail.

La Quinta Sinfonía de Beethoven es una de las piezas más famosas de la música clásica de todos los tiempos. Un reciente artículo titulado "Cómo Beethoven introdujo el clasismo en la música clásica" ha abierto el debate sobre el compositor. "Los hombres blancos ricos abrazaron a Beethoven y convirtieron su sinfonía en un símbolo de su superioridad e importancia. Para otros -mujeres, personas LGBTQ+, gente de color- la sinfonía de Beethoven es predominantemente un recordatorio de la historia de exclusión y elitismo de la música clásica".

Flores en lugar de personas. Ese será el único público que habrá, de momento y hasta que recuperemos nuestra querida normalidad de antaño, en algunos escenarios españoles. En el Liceu de Barcelona o en los Teatros del Canal de Madrid, por ejemplo. El coliseo de La Rambla ha anunciado para celebrar, el próximo día 22 (17:00), el final del estado de alarma en España, un concierto en el que 2.292 plantas ocuparán las butacas del teatro. [...] El peculiar concierto podrá también ser seguido por streaming a través de la web del Liceu.

La Orquestra Simfònica de les Illes Balears ofreció este fin de semana sus primeros conciertos tras el confinamiento. Lo hizo en la iglesia de Sant Miquel de Campanet (viernes 29), en el claustro de Santo Domingo de Pollensa (sábado 30) y en la plaza Alexandre Ballester de La Pobla (domingo 31). Y lo hizo aire libre, respetando las medidas de seguridad, tanto para el público como para la orquesta, decretadas por las autoridades sanitarias, lo que incluía el uso de mascarillas y guantes por parte de los músicos.

Vídeo interactivo de la Orquesta Filarmónica de Londres por su temporada 2018-19.

Andrew Manze (55), nacido en Londres, se ha nacionalizado sueco tras su decepción con el Brexit. "Este deseo fue concedido con rapidez y facilidad" dijo el director de la Radiofilarmonía de la NDR en entrevista con el Hannoversche Allgemeine Zeitung. Lleva años viviendo en Estocolmo y ahora tiene menos de lo que preocuparse por las consecuencias del Brexit. [...] "Estoy triste porque siento que la gente que ha decidido ésto no sabe realmente qué es la Unión Europea", dijo. "El Brexit sacude mi confianza en la democracia y en la razón humana".

La Sinfónica de Londres "siempre fue una orquesta europea desde sus comienzos hace 100 años" dijo Rattle a AFP, con sus fundadores siendo mayoritariamente europeos y su primer director, Hans Richter, alemán. [...] "Las dificultades prácticas serán inmensas porque nunca ha habido planificación tras el Brexit [...] Cuando les preguntamos [a los funcionarios] cuál será la situación al llevar los instrumentos de país en país la respuesta es '¿Cómo? No tenemos ni idea'". [...] Dos de cada tres conciertos de la OSL en el extranjero son en Europa.

Se estrena esta noche en

Destrozaron casas, consumieron alucinógenos, se dieron al desenfreno sexual... A pesar de su venerable apariencia, algunos compositores clásicos tuvieron vidas salvajes

La calamitosa remodelación del teatro de ópera de Colonia ha atravesado literalmente el techo. Una recalculación del coste de restaurar el edificio, inaugurado en 1957, lo ha inflado hasta una factura final de 841 millones de euros, incluyendo intereses en repagos de préstamos hasta el año 2063. El proyecto costará más, y tardará casi tanto en lograrse, que la afamada catedral de Colonia.

En sus 38 años de carrera, que es tan larga como la historia de la República Islámica, las actuaciones públicas de la primera directora de orquesta de Irán habían sido muy reducidas. El mes pasado, sin embargo, Nezhat Amiri dirigió una orquesta de 71 miembros en la sala de conciertos más prestigiosa de Teherán: un hito notable en un país donde se considera tabú que la televisión estatal muestre instrumentos musicales y que las mujeres puedan cantar solas.

Los españoles consumen de media un 30,84 por ciento más de música clásica que el resto del mundo, según muestran los datos de Spotify sobre consumo de este género en España. En cuanto al perfil del oyente, el perfil más numeroso es el de varón de entre 45 y 54 años, al que sigue mujer de entre 35 y 44 años, mujer de entre 45 y 54 años, varón de entre 35 y 44 años y varón de más de 55 años.

"este lunes el cierre de las actividades musicales de la Fundación Orquesta Filarmónica de Gran Canaria por mantenerse la huelga anunciada por la plantilla de la entidade pública". La decisión se habría hecho llegar a los miembros del comité de la orquesta en una reunión en la que han estado presentes el propio Ruiz, el gerente de la oruqesta, Juan Mendoza y el director general de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo, Oswaldo Guerra.

La Guardia Civil de la Región de Murcia ha detenido al responsable de un invernadero clandestino dedicado al cultivo intensivo de cannabis sativa en una nave del polígono industrial Oeste de Alcantarilla (Murcia) que utilizaba sofisticados dispositivos para el cultivo, modificaba genéticamente las plantas para elevar el THC y reproducía música clásica para acelerar el crecimiento.

Según un nuevo estudio realizado en Finlandia, escuchar música clásica mejora la actividad de los genes implicados en la secreción y el transporte de dopamina, la neurotransmisión sináptica, el aprendizaje y la memoria. También reduce la expresión de los genes que median en la neurodegeneración.

Constantino, el director de la orquesta, indica que no hay diferencia entre la música que interpretan y la de autores clásicos: “hay que tratar a la música de cine con el respeto que se merece, como si se estuviera tocando una sinfonía de Shostakovich, Mhaler o una ópera de Puccini. Al final el público no es tonto.” Sí señala un matiz, y es que existe registro sonoro de las obras que interpretan. Por ello, intenta ser fiel a las intenciones originales de los creadores a la hora de trabajar y ejecutar las partituras.

Después de cuatro décadas de patear escenarios, Bertín Osborne alcanzó la cúspide de su carrera musical en San Agustín del Guadalix esta semana, en un concierto que duró apenas quince minutos. Incapaz de calibrar el acontecimiento histórico que estaban presenciando, el escaso público asistente -cuatro vecinos del pueblo, una señora sorda, un representante de sonotone y un vendedor de almohadas- pidió la devolución del dinero de las entradas, sin comprender la suerte que habían tenido de que la tabarra no se alargase hora y media.

Enemigo mío regresará al cine. Y lo hará de las manos de uno de los nuevos rostros de la pequeña pantalla, Terry Matalas, showrunner que llevó la temporada final de Star Trek: Picard a nuevas cuotas de audiencia y críticas. Matalas ha sido el elegido para escribir una ambiciosa puesta al día de la película de culto de ciencia ficción de 1985 dirigida por Wolfgang Petersen, que contaría con el apoyo de 20th Century Studios y Disney. Pero, ¿es necesario hacer un remake de una producción tan querida?

Un apoyo que no es unánime. El cantante británico Rod Stewart dio un concierto en Leipzig, Alemania, el viernes 14 de junio, donde interpretó su éxito Rhythm Of My Heart ante los abucheos del público. ¿La causa? Su apoyo a Volodymyr Zelensky. Mientras cantaba su canción de 1991, se proyectó una bandera ucraniana en la pantalla grande del escenario, antes de mostrar un retrato del presidente sentado en su escritorio. Inmediatamente se escucharon silbidos en la audiencia.

Cuando Alfredo Gil, más conocido como El Güero, tenía 81 años, el fundador y genio musical de Los Panchos no había perdido sus ganas de juerga, pero ya no podía caminar bien. Por eso una tarde se presentó en la casa de Carilú Navarro, la hija de Chucho Navarro, su compañero de toda la vida en el grupo latinoamericano, que acababa de fallecer unos meses antes. “Me decía: ‘Mija, llévame a la Plaza Garibaldi (el lugar con más mariachis por metro cuadrado en todo el mundo). Llévame de putas a Garibaldi’”, cuenta Navarro.

Video contra la violencia policial editado con música de ACDC.

Françoise Hardy fue una de las primeras cantantes pop francesa en hacerse conocida fuera de las fronteras galas y una de las máximas representantes de la ola 'yé-yé.

Lanzan por primera vez una coordinadora: son los únicos artistas teatrales sin convenio y son sustituidos por grabaciones mientras el género logra récords / «Hay empresas con pocos escrúpulos, sólo quieren forrarse»

Sony Music ha enviado 700 cartas a streamers, desarrolladores de Inteligencia Artificial e incluso a plataformas como YouTube o Spotify para pedirles que retiren la música de sus cantantes que no han hecho sus artistas. La Inteligencia Artificial permite utilizar las canciones reales de artistas del sello de Sony Music, como Adele, Beyoncé o Harry Styles, para extraer su voz y para que esas voces creadas con Inteligencia Artificial canten cosas que el artista no han cantado nunca.

Fue el primer ejemplo de un compositor importante que incluyó partes vocales en una sinfonía.

En TikTok se está incentivando el uso de etiquetas con el nombre del nuevo álbum: “The Tortured Poets Department" y la creación de videos entre usuarios. Puede parece inofensivo, pero tal acción de marketing es una mina de oro para el régimen chino

Pregunta comprometida a Joan Manuel Serrat de por qué acepta el premio de una institución clasista, machista y hereditaria

El presidente del Barça, Joan Laporta, no descarta pedir la repetición del Clásico entre Madrid y Barça, si se demuestra que el balón entró completamente dentro de la portería, después del remate de Yamal. Se base en precedentes europeos, en los que se demostró que el VAR erró.

La carrera de la actriz y cantante pareció tocar techo con su actuación en la Super Bowl en 2020, pero el fracaso de su último disco, un documental demasiado ególatra y una serie de testimonios sobre su verdadero papel en sus canciones han hecho que su popularidad esté en entredicho. Ha cancelado siete conciertos de su gira estadounidense ante la escasa venta de entradas y se ha abierto una veda para que se cuestione su imagen, su carrera y su historia personal. Se dice que apenas canta en sus canciones más conocidas.

la decisión final, acordada con el jefe de la República de Chechenia, Ramzan Ajmátovich Kadyrov, de que a partir de ahora todas las obras musicales, vocales y coreográficas deben corresponder a un tempo de 80 a 116 pulsaciones por minuto.

La espera ha terminado y los rumores eran ciertos: la startup de música generativa Uncharted Labs lanzó su propio generador de música hoy, llamado Udio, el cual transforma simples indicaciones de texto en pistas de calidad profesional, y está listo para desafiar a Suno V3—el actual rey de la música AI—en su propio terreno.

Los géneros musicales, como todo en los Estados Unidos, están tamizados por el factor racial, y si hay una música blanca estadounidense por excelencia -eso creemos- esa es el country. Y Beyoncé no es blanca.

"Del accidente de Supersubmarina no es posible aprender nada, porque las condiciones de los músicos siguen siendo igual de precarias". Adrián Díaz Bóveda, bajista de Novedades Carminha, no se anda con rodeos a la hora de responder a la pregunta planteada en el titular. "Los artistas que quieren tocar tienen que seguir echándose a la carretera y, si no tienen dinero para un hotel, deben regresar en coche después de los bolos, jugándose la vida. En esta historia no hay ninguna moraleja", zanja el director del Festival B.