Milenial, feminista y poliamorosa, Isa (Greta Fernández) aparentemente lo tiene todo, pero una propuesta de relación monógama trae un vuelco a su vida. El cineasta español Álex Lora construye un retrato generacional a través de una milenial insatisfecha en constante búsqueda de aprobación.

Tim Burton fue un niño introvertido y con una desbordante imaginación. De pequeño pasaba la mayor parte de su tiempo recluido en su habitación, dibujando, viendo películas de terror o recreando junto a su hermano pequeño Daniel ciertos crímenes sangrientos que había presenciado en las noticias. También disfrutaba asustando a los hijos de los vecinos de Burbank, el vecindario suburbano de clase trabajadora de Los Ángeles en el que creció infelizmente. El crítico Juan Luis Sánchez publica el libro ‘Tim Burton. De Bitelchús a Miércoles’.

En los sanfermines de 1969, un toro descolgado mató a un joven de una cornada en el corazón. En lugar de blanco y rojo, vestía de azul. 500 personas pasaron por la morgue a identificarlo, pero nadie sabía quién era. Pamplona, 1969. Es 12 de julio, el quinto día de fiestas en honor a San Fermín. La ciudad está, como cada año, abarrotada de personas que alargan la noche hasta solaparla con el disparo del cohete que da inicio al encierro, al amanecer.

Con el nombre artístico de Burnin’ Percebes, Juan González y Nando Martínez componen un dúo singular de directores de cine que trabajan como uno. Han recorrido el camino de hacer vídeos en internet, webseries y cine independiente lowcost, pero siempre con una voluntad sostenida de hacer largometrajes a la manera clásica, rodando en celuloide, dando mucho protagonismo a las decisiones de su equipo, y atrapando el momento de lo que sucede en el rodaje.

En los últimos años la filmografía de Elizabeth Hurley se ha centrado en producciones de corte navideño para toda la familia, pero su próxima película lleva el concepto de cine familiar bastante más lejos de lo que cualquiera habría imaginado. La actriz protagoniza un thriller de alto voltaje erótico escrito y dirigido por... su hijo, Damien Hurley.

Con una colección de 8.000 filmes, el archivista e historiador es el gran guardián del cine argentino. Y un divulgador infatigable de su pasión.

El crítico ha hablado en 'Hoy por Hoy' de "La oferta", una miniserie que cuenta los problemas, incluso con la mafia, que afrontó la creación y el rodaje de la mítica película de Francis Ford Coppola.

se nos ocurre ofrecerte este repaso por las mejores bibliotecas de las películas. Desde La Bella a la Bestia a El nombre de la rosa, pasando por My Fair Lady o Desperado… ¿Quieres proponernos alguna más?

Spielberg recuerda cómo intentó proteger la infancia de Barrymore de su padre abusivo y alcohólico en un rodaje que intentó llenar de magia. Todos conocimos a Drew Barrymore como la encantadora niña de E.T. El extraterrestre, a lo que siguió una juventud repleta de escándalos y adicciones desde muy temprana edad. Por suerte, todo acabó en una juventud de estrellato renacido y una madurez tranquila y afianzada. De esas cuatro etapas, Spielberg está muy presente en tres de ellas.

Flapper es un anglicismo que se utilizaba en los años 1920 para referirse a un nuevo estilo de vida de mujeres jóvenes que usaban faldas cortas, sustituyeron el corsé por faja, lucían un corte de cabello especial (denominado bob cut) y escuchaban música no convencional para esa época (jazz), la cual también bailaban. Las flappers usaban mucho maquillaje, bebían licores fuertes, fumaban, conducían frecuentemente a altas velocidades y tenían conductas similares a las de un hombre. Un desafío a lo socialmente considerado correcto en aquel tiempo.

La búsqueda de redención, el extrañamiento, los límites de la realidad y el intento de conquistar el estilo de Robert Bresson componen 'El maestro jardinero', una nueva entrega de Paul Schrader donde construye un nuevo hito en su gran currículum.

Son muchos los momentos de los últimos meses que hacen a Alauda Ruiz de Azúa (Baracaldo, 1978) sonreír al volver a ellos. De una gran parte son protagonistas sus «lobitos», los que estrenó en la gran pantalla en mayo del pasado año, y los que le han guiado por festivales y permitido alzar la estatuilla a mejor dirección novel en la 37ª edición de los Goya. Cinco lobitos. Los que tenía la loba detrás de la escoba. De los que se sirvió para hablar de maternidad, tiempo y cuidados, con una honestidad novedosa.

Los ZAZ estaban en la cresta de la ola tras 'Aterriza como puedas'. Tenían a todo Hollywood esperando su nuevo proyecto, un montón de gags geniales en la cabeza, ninguna historia que contar y ni idea de cómo hacerla.

Como punto de partida, es necesario explicar el concepto de "largometraje", término que, según el British Film Institute, se refiere a aquellas películas con una duración mínima de 40 minutos. Sin embargo, las series de TV, OVAs u otros formatos similares con dos o más episodios no se incluyen. Si la narración no fue pensada para ser un todo continuo, es decir, que hay una fragmentación en capítulos como si fueran unidades independientes entonces no le corresponde ingresar aquí.

Por más que digan lo contrario, el cine sí puede salvar vidas. O cuanto menos restituirlas, ponerlas de nuevo en marcha. Con una depresión insondable tras el fracaso de su musical New York, New York (1978) –al que siempre hay que darle otra oportunidad–, hospitalizado por una salud frágil bombardeada por los excesos cocainómanos y con un matrimonio recientemente roto, Martin Scorsese (Nueva York, 1942) era lo más parecido a un boxeador noqueado en la lona.

La cineasta Rocío Mesa habla de su debut en largo, una fábula psicodélica sobre monstruos amables que iluminan el verano de una adolescente y una niña.

Los Angeles de Santi, según una viñeta cómica de Humorcillet News.

En la película más reciente del director, el alma de la nación estadounidense queda expuesta: los osage, un pueblo que se benefició de los yacimientos petroleros de sus tierras, son asesinados y despojados por los culpables de siempre, los “honorables” ciudadanos blancos.

Una IA realiza una película sobre la vida de Jesús como si la dirigiera Tarantino.

Escritor, dramaturgo y director de cine, particularmente renombrado por dos de sus películas, El señor Ibrahim y las flores del Corán (2003) y Cartas a Dios (2011), de origen alsaciano (1960) pero actualmente de nacionalidad belga. A los veintiocho años, en el desierto de Argelia, tuvo su experiencia fundante, llamada por él la experiencia de fuego. Contratado para hacer de guionista de una película sobre Charles de Foucauld, se extravió una noche durante una expedición en la región del Hoggar, en el sur del desierto argelino.

En La pecera, el dolor de un cuerpo humano es el dolor de un lugar. El cuerpo corresponde a una mujer enferma de cáncer. El lugar es Puerto Rico, concretamente, la isla-municipio de Vieques. Como en un espejo, lo íntimo y lo colectivo se convierten en lo mismo en el relato que la cineasta boricua Glorimar Marrero Sánchez (Barranquitas, 1978) ha construido para su primer largometraje y su primera ficción. Antes, han sido todo cortometrajes documentales: Toquío, Amarillo o Biopsia.

Los primeros instantes de El imperio de la luz son una sucesión de planos detalle que muestran lo que, a priori, parece un cine abandonado: una obsoleta máquina de palomitas, una taquilla-mostrador de venta de entradas, rollos de celuloide amontonados en un rincón, un cartel de «no pasar» que impide el paso a una planta superior y la inscripción «Find where light in darkness lies» (descubre dónde está la luz en la oscuridad) coronando el acceso a la sala de cine principal.