El retrato conocido como “La duquesa fea” del artista flamenco Quentin Matsys es una de las pinturas más populares de la Galería Nacional Británica. El retrato fue pintado en 1513 y aunque en la National Gallery lo describen como “una imagen probablemente destinada a satirizar a mujeres mayores que intentan parecer jóvenes inapropiadamente”, muchas personas se han preguntado cuál es la historia detrás de esta señora con un aspecto físico peculiar que sin duda es único en la pintura del Renacimiento.

Quentin Tarantino se encontraba ultimando los detalles para comenzar el rodaje de 'The Movie Critic', la que iba a ser su décima y última película. Pero el famoso director ha decidido abandonar el proyecto en que llevaba trabajando desde hace muchos meses, aunque no han transcendido los motivos del abandono.

El responsable de la película más memorable sobre un neumático asesino ('Rubber') salva al Dalí-personaje del Dalí-persona en un divertidísimo canto al humor, presentado en el Festival de Róterdam.

La filmografía de Quentin Tarantino como director se reduce a nueve largometrajes (y un fragmento de otro) en 32 años. No es una producción muy extensa, pero su influencia en el cine de las últimas tres décadas es inabarcable. Casi tanto como las horas de discusiones que habrán generado los intentos de ordenar las películas del cineasta californiano de mejor a peor. Aquí cada fan tiene su ránking y (casi) todos son razonables. Cualquier selección que destaque unos filmes por encima de otros está condenada a generar debate.

"La cultura woke tiene interés en su crítica al universalismo republicano", explica Abel Quentin. "He intentado representarla sin caer demasiado en la caricatura, pero hay algo aterrador en la rigidez de algunos activistas, una aspiración a la pureza moral y una voluntad de imponer su punto de vista mediante el boicot, la excomunión, el exterminio social de los individuos cuyo pensamiento 'no se ajusta a la norma'. No me gusta la pureza; sabemos lo que ha originado ese concepto. El pensamiento woke tiene también una desagradable tendencia a...

Tarantino reflexiona en el libro 'Meditaciones de cine' sobre los títulos que le convirtieron en un amante de las películas. Con ocho o nueve años, Tarantino (Knoxville, Tennessee, 1963) iba al cine con sus padres, pero no necesariamente veían películas aptas para todos los públicos, sino películas para adultos, aquellas que otros padres no dejaban ver a sus hijos de ninguna manera. "Quentin, a mí me preocupa más que veas las noticias. Una película no va a hacerte daño", le contestó su madre cuando le preguntó por este asunto.

El director muestra su amor desmedido por las películas en el libro 'Meditaciones de cine', una autobiografía cinéfila de la que adelantamos un extracto en exclusiva. "A principios de los años 70 mi madre salía con un futbolista profesional llamado Reggie." En fin, quiso la suerte que a Reggie también le gustara el cine. Y, al parecer, veía todas las pelis de blaxploitation (movimiento cinematográfico que tuvo lugar en los Estados Unidos a principios de los años 1970 con la comunidad afroamericana como protagonista principal) que salían.

Durante una larga charla para Sight & Sound con su antiguo socio Roger Avary (coguionista de Reservoir Dogs), ambos intercambian pareceres, y en esta ocasión Quentin Tarantino ha cuestionado la figura de Truffaut, cineasta francés vinculado a la Nouvelle Vague con un enorme prestigio a sus espaldas. Pero para Tarantino no es para tanto.“En su mayor parte siento lo mismo por Truffaut que por Ed Wood. Creo que es un aficionado con mucha pasión, pero muy torpe” dice.

Quentin Tarantino ha improvisado un ránking de Indiana Jones, y resulta que además de alabar El reino de la calavera de cristal, tiene una opinión algo desagradable de Indiana Jones y la última cruzada que unió a Indiana con su padre, encarnado por Sean Connery. "No me gusta la de Sean Connery, para nada. Es muy aburrida. Y no es un personaje interesante. El chiste se cuenta solo, es como ‘¡alto!, o mi madre dispara’” dice Tarantino aludiendo a la película de Stallone en la que hace de rudo policía en compañía de su adorable madre Estelle Getty

Fragmento de una entrevista a Quentin Tarantino donde este demuestra el impacto e influencia que ha tenido Pedro Almodóvar en sus películas. Fuente a la entrevista completa: www.ladbible.com/news/tv-and-film-quentin-tarantino-tells-joe-rogan-ho.

Quentin Tarantino ha revelando en una entrevista para el Podcast ReelBlend, por donde pasó para promocionar su propio podcast The Video Archives cuál es para él la mejor película jamás realizada. Hablando de cine, como no podía ser de otra manera, el director de Pulp Fiction explicó que, para él, la cinta mejor ejecutada es Tiburón, de Steven Spielberg.

No se puede decir que Quentin Tarantino sea un director demasiado prolífico. En sus treinta años de carrera (desde su debut en 1992 con Reservoir dogs) Tarantino ha dirigido nueve películas (aunque se ha prodigado en otras labores como guionista, productor e incluso actor), contando las dos entregas de Kill Bill como un único proyecto, además de un episodio de la película colectiva Four rooms y algún que otro capítulo de series de televisión como Urgencias o CSI: Las Vegas. Y no parece que ese número vaya a aumentar mucho más...

Quentin Tarantino está obsesionado por los pies. De hecho, no es ningún secretos a estas alturas, y puede que más de un cinéfilo le haya dedicado una guía para saber cuándo y de qué manera se muestran los pies de actrices como Diane Kruger, Rosario Dawson, Uma Thurman, Bridget Fonda o Margaret Qualley y Margot Robbie en la reciente Érase una vez en Hollywood.

Quentin Tarantino confirmó recientemente sus planes de retirarse pronto, seguramente tras su próximo largometraje. Todavía sigue la duda de cuál será su...

"Los 80 y los 50 fueron las peores épocas para cine. Todo tenía que ser politicamente correcto. [...] En los 80 los personajes tenían que caer bien. [...] Por ejemplo, la crítica siempre prefiere películas de Bill Murray a las de Chevy Chase. Pero en todas las películas de Bill Murray (el día de la marmota, el pelotón chiflado...), su personaje es un listillo que en los últimos 20 minutos se transforma en un tío agradable y se disculpa por quien era hasta ese momento. En cambio Chevy Chase es el mismo gilipollas al principio y al final."

Con 58 años y tres décadas de carrera con las que ha conseguido dos premios Oscar, tres Globos de Oro y una Palma de Oro en el Festival de Cannes, entre otros, la retirada del cine de Quentin Tarantino se acerca. No es ningún vaticinio, el propio director ha explicado las razones en el talk show de HBO Real Time with Bill Maher, donde el presentador ha subrayado la juventud del cineasta para ‘su jubilación’.

Kill Bill (Q. Tarantino, 2003), filme postmoderno al fin, pretendió ser la antología definitiva del Cine de Artes Marciales; pero logró mucho más. Acabó siendo antológico en sí mismo.

La película buscaba explorar la faceta de Godzilla como el salvador de Japón. '¿No se convertiría Godzilla en un Dios?', plantea el cineasta al compartir la idea que manejaba.

Sugerencia para re-visitar el filme "Reservoir Dogs", la ópera prima del cineasta Quentin Tarantino.

Increíble stop-motion hecho con plastilina sobre las películas más icónicas de Quentin Tarantino, donde se dan cabida explosiones, atropellos, acribillamientos y cercenaciones.

Artículo que relata el premio otorgado a Victoria Abril ('¡Átame!') en Almería que ha pasado unos días en la provincia dentro de los actos del Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL).

Su más reciente entrega, protagonizada por Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Margot Robbie, cuenta incluso con su propia lista oficial en Spotify, en la cual destacan los sonidos de unos emergentes Deep Purple, el puertorriqueño José Feliciano y The mamas and the papas, entre otros. Quentin es un melómano. En innumerables entrevistas ha confesado ser poseedor de una habitación dedicada exclusivamente a sus discos, los cuales están ordenados por géneros y subgéneros y se ha convertido en un verdadero santuario al momento de trabajar.