Dos mujeres fueron detenidas en Estocolmo después de que arrojaran “algún tipo de pintura” a un cuadro del artista francés Claude Monet y luego se pegaran al marco, informó el miércoles el Museo Nacional de Suecia. El cuadro, El jardín del artista en Giverny, formaba parte de una exposición del museo. La portavoz Hanna Tottmar dijo que la obra estaba envuelta en cristal y “ahora está siendo examinada por los conservadores del museo para ver si se ha producido algún daño”.

Video que muestra activistas medioambientales manchando el cristal protector de un cuadro de Monet. ̶E̶l̶ ̶t̶i̶t̶u̶l̶a̶r̶ ̶e̶n̶g̶a̶ñ̶a̶ ̶u̶n̶ ̶p̶o̶c̶o̶ ̶p̶e̶r̶o̶ ̶n̶o̶ ̶q̶u̶e̶r̶í̶a̶ ̶h̶a̶c̶e̶r̶ ̶m̶i̶c̶r̶o̶b̶l̶o̶g̶g̶i̶n̶g̶.̶

La obra, perteneciente a la serie Les Meules (Los Pajares) de Monet (1889-1891), fue rociada con una masa viscosa, según ha explicado la portavoz del museo, Carolin Stranz. El grupo responsable ha asegurado que se trata de puré de patata. El personal especializado trabaja ya para examinar posibles daños en el cuadro.

En las acción han participado cuatro personas, incluidas las dos activistas que lanzaron el puré y se pegaron con pegamento al suelo. El personal especializado ya está trabajando para examinar los daños que haya podido sufrir el cuadro

El genial John Rand ideó en 1841 un tubo de estaño con tapón de rosca para guardar la pintura al óleo. El invento revolucionó el mundo del arte y trajo el impresionismo. Sin él, no habría existido Monet.

A principios del siglo IV a.C., cuando el territorio de Roma llegaba poco más allá de la propia urbe, los romanos sufrieron la humillación más grave de su historia. La tribu gala de los senones se lanzó hacia el sur en 390 a.C. al mando de Breno (...) No hay duda de que Goscinny y Uderzo habrían disfrutado horrores dibujando el desastre, pero el pobre Obélix se habría sentido muy decepcionado por la mala calidad de los legionarios (...) los galos entraron en las calles de Roma paseando tranquilamente, como turistas extranjeros en bermudas...

Es probable que, durante una visita a Roma, algún lector haya subido a lo alto del Capitolio, una de las siete colinas donde nació la ciudad. Allí está la famosa plaza del Campidoglio, presidida por el Ayuntamiento con el famoso pavimento creado por Miguel Ángel, la estatua de bronce de Marco Aurelio a caballo y los Museos Capitolinos, donde se conserva la icónica Loba Capitolina. Pero además, no se sabe si en el área que hoy ocupa la iglesia de Santa Maria in Aracoeli o en la escalera que sube hasta la parte posterior de (...)

La obra de Monet, considerado uno de los fundadores del impresionismo, sentó las bases de este estilo artístico. Su concepción del arte no pretendía contar una historia, sino plasmar, según su punto de vista, las impresiones y sensaciones que experimentaba a la hora de pintar.

Giverny sería un pueblecito más de Normandía si no fuera porque Claude Monet, uno de los pintores más célebres del impresionismo, decidió trasladarse a esta población en 1883. La casa y los jardines Monet de Giverny son una de las visitas más agradables que pueden hacerse en Normandía. Y no solo esto. Se trata de la visita a uno de los jardines más bellos de toda Europa. Los jardines y la casa de Monet en Giverny se localizan a solo una hora y media de París, de manera que suponen una excelente excursión de un día desde la capital.

El padre del impresionismo, quien dijo que sin diversión la pintura no tendría sentido, pasó a la historia gracias a sus pinceladas fluidas, sus colores vivos, sus desnudos de mujeres y sus escenas cotidianas entre idílicos paisajes. Pierre-Auguste Renoir nació en Limoges el 25 de febrero de 1841. Era el cuarto hijo de Léonard, un humilde sastre, y Marquerite Merlet, que también trabajaba en el sector textil.

Claude Monet es uno de los artistas más importantes de la Historia del Arte. Su obra, "Impresión, sol naciente" dio nombre al del grupo de artistas del Impresionismo, que revolucionarían para siempre la pintura. Ahora, en el libro ilustrado "Monet y el Impresionismo" se cuenta a los niños la vida y la obra del artista francés. Las viñetas se construyen a partir de los cuadros del autor impresionista, desde las caricaturas que se conservan de su niñez hasta las últimas obras de nenúfares en su casa de Giverny, pasando por sus obras al plein air.

La propia artista indica en el «track by track» realizado en vídeo casero para Tidal que la canción está abiertamente inspirada en los años 70, aunque la parte más divertida es cómo explica que ‘Dive’ es una canción sobre «comer coño», pero que quería hacerlo de manera «bonita» y sutil. La letra en absoluto es ordinaria o chabacana, lo que no impide que sea clara («podría verte mover los labios toda la noche») ni que tenga su objetivo bien certero. «Es sobre lo que la mujer quiere de verdad», dice en dicho vídeo promocional. «Habla de esa lengu

El mundo de la pintura intenta en los últimos años acercar a los artistas al gran público por medio de exposiciones inmersivas repletas de alicientes y espectacularidad. Dos de las que recientemente han pasado por Barcelona han sido la dedicada a Claude Monet en el nuevo Centre D’Arts Digital Ideal o Meet Van Gogh, que han acogido a miles de visitantes atraídos por la belleza de sus obras. Ahora no podemos disfrutarlas, pero sí nos podemos dar un paseo por la vida y obra de estos pintores gracias a las visitas virtuales que nos permiten hacer t

"Los grandes artistas copian, los genios roban". La atribución de esta frase a Picasso es cuestionable pero su contenido no lo es. Parece un recordatorio de un hecho que hoy tendemos a olvidar: nada surge de la nada, todo tiene un punto de partida y las ideas no iban a ser menos. Los artistas se influyen, inspiran, copian, versionan y obsesionan los unos con los otros, enriqueciendo y entrelazando sus producciones.

Considerado el catalizador del arte moderno, el impresionismo jugó un papel crucial en la historia del arte, y su influencia es evidente en una gran variedad de prácticas artísticas. Con un legado tan impresionante, puede que te estés preguntando qué fue lo que inició todo. A diferencia de la mayoría de los movimientos artísticos, que se desarrollaron con el tiempo, se cree que el impresionismo comenzó en la década de 1870 con una sola pintura: Impresión, sol naciente, un delicado paisaje pintado por el famosísimo Claude Monet.

Lo típico que te cae una pregunta sobre el impresionismo en Selectividad y te suena que hay un pintor que se llama Monet y otro Manet, pero ¿cómo diantres distinguirlos, si se llaman casi igual y pintan casi lo mismo? Muy fácil: en los cuadros de Manet siempre verás gente aburriéndose y en los de Monet, solo nenúfares (también bastante aburridos). Gracias a la fantástica guía 'Reconoce este artista' del simpar Enticing Robochov no volverás a dudar ente la autoría de un cuadro.

Un pintoresco estanque en la prefectura de Gifu en Japón se ha vuelto popular por su parecido con el del hogar del pintor impresionista Claude Monet en Giverny. Lleno de carpas coloridas y con aguas completamente cristalinas, el estanque cambia con las estaciones y se encuentra rodeado de maples japoneses que se reflejan sobre el agua. Incluso hay un pequeño puente, igual que en Giverny. Monet se inspiró en uno parecido para crear la serie de Nenúfares, que consta de unas 250 pinturas.

Que la respuesta a "¿Qué veía Claude Monet mientras pintaba en 1873?" pueda ser respondida y generada por una Inteligencia Artificial es algo bastante impresionante. Y esto se consigue gracias a un algoritmo de Inteligencia Artificial llamado CycleGAN.

El impresionismo intenta capturar el instante, la impresión, el modo en que fugazmente nuestro ojo percibe las cosas gracias a la luz y las condiciones atmosféricas. Monet, para llevar esta búsqueda al extremo, tiene la idea de hacer series. Series en las que representa un mismo lugar o las mismas cosas en distintos momentos del día. Este tipo de obras, que son tan importantes para el impresionismo, casi sin darse cuenta terminan siendo el inicio de la abstracción.

Monet mostró un gran interés por conocer la obra de Velázquez, a finales del siglo XIX en boga en toda Europa. Para ello, se valió de su pasión secreta: el automovilismo.

Existe una larga nómina de científicos y terapeutas que argumentan que algunos artistas se vieron afectados por trastornos oculares, según parecen mostrar sus obras. Hay quien argumenta que los padres del movimiento impresionista eran miopes y que su visión borrosa por no usar gafas explicaría su estilo difuso e impetuoso (...) El Greco es conocido por alargar verticalmente ciertas figuras en sus pinturas. En 1913, el oftalmólogo Germán Beritens argumentó que este alargamiento estaba originado por el astigmatismo.

Una colección de lienzos y objetos que pertenecieron al pintor francés Claude Monet ha sido subastada por 11 millones de dólares en Hong Kong. En el “lote” iban incluidas sus gafas, que se han vendido por más de 50.000 dólares. Su valor se estimó inicialmente entre los 1.000 y 1.500 dólares.

¿Quién es capaz de diferenciar el impresionismo del cubismo? ¿Quién conoce las características del arte de Monet y las de Picasso? ¿Quién sabría decir qué es y qué no es arte? ¡Las palomas!. Aunque parezca extraño, las palomas son uno de los principales sujetos experimentales en Psicología, y su capacidad en aquellas habilidades que parecen sólo propias de los humanos es sorprendente. En 1995 tres psicólogos japoneses llevaron a cabo un experimento en el que demostraron que las palomas podrían ser entrenadas a diferenciar entre cuadros...

Pasó gran parte de su vida sumido en deudas e intentando conectar con un público que pasaba del amor a la indiferencia en periodos cortos de tiempo. Su historia fue una continua lucha por sobrevivir al desamparo. Un artista de los de película, con la genialidad como único sustento y sin un duro. Así lo muestra 'Yo, Claude Monet', el documental que acaba de estrenarse y que nos narra la vida del autor de la mano de las cartas que envió a su primera y a su segunda mujer, a su marchante de arte y a sus compañeros de grupo (Pissaro, Manet, Degas…).

Monet acabó tan harto de la realidad que decidió reconstruirla hasta convertirse en el precursor de la pintura abstracta, gracias al trabajo de sus últimos años de vida en su casa de Giverny, cuando las cataratas le impiden reconocer los colores y sus pinceladas son escupitajos descompuestos sobre la tela.