El cine japonés de Ozu y Kurosawa es una auténtica maravilla. Y es crucial en la historia del cine. Es una pena que no sea tan conocido. Aquí les dejamos un repaso muy interesante de sus obras con conceptos asombrosos.

Este artículo es una traducción de la página Sly Flourish.com cuya autoría es de Mike Shea y del cual tenéis el enlace al post original aquí. Esta traducción se realiza con su consentimiento expreso (...) Hay pocas películas más influyentes que Los Siete Samuráis de Kurosawa y la historia de esta película da lugar a una aventura de D&D casi perfecta (...) para guardar en nuestro bolsillo trasero durante muchas aventuras por venir. Es una historia de tal pureza que no es de extrañar que se haya copiado una y otra vez

En la película "Lost in Translation", el personaje de Bill Murray, Bob Harris, llega a Tokio para filmar un anuncio de whisky Suntory [...] La directora de la película, Sofia Coppola, se inspiró en la vida real para la escena. Suntory es una auténtica empresa cervecera y destiladora japonesa, y durante los años 70 dieron el paso inusual de contratar a famosos occidentales para comercializar su producto. Una de esas celebridades fue su padre, Francis Ford Coppola, quien hizo un anuncio con el legendario director japonés Akira Kurosawa en 1980.

Un samurái es encontrado muerto en un tranquilo bosque de bambú. Uno por uno, los únicos testigos conocidos del crimen relatan su versión de los hechos. Pero a medida que cada uno cuenta su historia, queda claro que cada testimonio es plausible pero diferente. Y cada testigo se implica. ¿Qué esta pasando? Sheila Marie Orfano explora el fenómeno de las perspectivas en conflicto conocido como efecto Rashomon.

"¿Puede el movimiento contar una historia? Claro, si eres tan talentoso como Akira Kurosawa. Más que cualquier otro cineasta, tenía una comprensión innata del movimiento y cómo capturarlo en la pantalla. Únase a mí hoy para estudiar al maestro, posiblemente el mayor compositor de movimiento en la historia del cine".

La saga de los grandes escritores olvidados por el Nobel tiene su versión cinematográfica: la de los realizadores que nunca ganaron un Oscar a la mejor dirección. Y es que la Academia de Cine de Hollywood, que entregó el pasado domingo los galardones más famosos del mundo cine, tiene también su pasado de "imperdonables olvidos", como la Academia Sueca. La lista es larga y va desde los que todavía viven hasta los que ya nos han abandonado.

Escribiendo sobre Tarkowsky, Kurosawa comentó que aquellos que explican todo sobre sus películas no pueden tener un futuro brillante.

Uno de los principales atractivos del videojuego es que ofrece la opción de jugarlo en “modo Kurosawa”. Si el jugador escoge jugarlo de esta manera, se encontrará con gráficos en blanco y negro que son hiponóticos y, para hacer aún más acertado el ambiente, los diálogos están en japonés. Todos estos elementos evocan películas clásicas de Kurosawa como Los siete samuráis (1954), Trono de sangre (1957; la adaptación que hizo Kurosawa de Macbeth de Shakespaeare) y Yojimbo (1961).

Hoy toca hablar de una película, mejor dicho, un peliculón, una de las grandes de la historia del cine. No es exactamente una reseña, se trata más bien de un análisis de algunos conceptos que aparecen en esta obra. Aunque no se llegue a decir de forma explícita a lo largo de la película, la acción nos sitúa en torno a finales del periodo Azuchi-Momoyama (1573-1603), en un territorio ya pacificado, el del clan Ichimonji, tras los más de cien años de guerras civiles que caracterizan el anterior periodo.

Abordar la historia del cine es a menudo una tarea titánica. Son infinitas las películas producidas a lo largo del siglo XX (y XXI), y numerosas las que ayudan a explicar las claves temáticas y estéticas del presente. Cada década, cada nación, cada corriente cuenta con sus propios maestros y referencias ineludibles. De modo que, ¿por dónde empezar? A menudo, por la visión de un genio.

La nueva entrega de la saga galáctica creada por George Lucas es una rendición a la serie B clásica en dónde cabe el western, el cine negro, la space opera y el regusto a tebeos antiguos. Evisceramos la última propuesta de Disney para ver las fuentes de las que beben Lawrence Kasdan y Ron Howard, dos militantes de la vieja guardia que han hecho su película pasada de moda usando los referentes que probablemente hubieran utilizado de rodarla hace cuarenta años.