Katsushika Hokusai, considerado el artista nipón más reconocido del mundo, pintó y retrató hasta la saciedad el monte Fuji. La obsesión del artista le llevó a crear imágenes icónicas, como 'La gran ola de Kanagawa', en las que el pico más alto del país siempre estaba presente

[c&p] Se trata de un grabado japonés en la que se ve una ola gigante llevarse por delante un par de barcas. Esta obra fue realizada sobre madera por Katsushika Hokusai, un pintor y grabador japonés adscrito a la escuela Ukiyo-e del siglo XVIII. Entre otras cosas, fue él quien acuño la palabra Manga, por tanto, primera persona en dibujar en dicha modalidad. Más sobre este artista en: flapyinjapan.blogspot.com/2007/03/katsushuka-hokusai.html

El artista japonés alcanzó recientemente su récord en Christies Nueva York con una impresión de su grabado más reconocido, ‘La gran ola’. Pero la trascendencia y vigencia de su obra están más presentes de lo que pensamos

La influencia del considerado como el artista nipón más reconocido del mundo llega hasta nuestros días de diferentes formas. Es extraña la tienda de merchandising que no tenga su particular figura con La gran ola de Kanagawa estampada, ya sea una taza o un póster. Pero ¿en qué contexto surgió esta obra tan icónica? Formó parte de una serie que renovaría la temática de estampas japonesas (llamadas ukiyo-e) grabadas sobre madera: Treinta y seis vistas sobre el monte Fuji.

Resulta fácil entender por qué los comentarios en torno a Miss Hokusai se centran en su recuperación de la figura de Katsushika Oei, la tercera hija de uno de los principales pintores del periodo Edo, cuya figura artística se vio empequeñecida por dos aspectos de los que nunca pudo escapar: ser mujer y ser hija de Hokusai. Pero esa necesaria recuperación de la figura de Oei puede ocultar el verdadero valor de un manga que funciona en coordenadas muy alejadas de la mera biografía y que consigue ir pintando un fresco fascinante del XIX en Japón.

La historia jamás contada de Oei, la hija del gran artista japonés a quien su padre eclipsó y a quien la historia del arte ignoró. Oei y sus flores maduras vivieron la primera mitad del 1800 y durante todo ese tiempo odiaron el amor. Oei y sus flores detestaban el amor, sí. Quizá porque mientras ellas pintaban escenas domésticas y fantasmas, o porque mientras ellas perfilaban la espuma de las olas en un gran tapiz aguamarina, un hombre viejo, su padre, se dedicaba a hacer trazos picantes de mujeres penetradas por grandes pulpos.

Puede resultar coherente hablar de fractales en ciertas obras de Hokusai. A fin de cuentas, este tipo de patrones suponen una forma sencilla de generar «caos» a partir del orden. Resultan especialmente útiles para enrarecer una línea sin comerse mucho el coco y encima, dan una gran coherencia al conjunto sin llamar demasiado la atención. A fin de cuentas, ya lo dijo el propio Mandelbrot: Las nubes no son esferas, las montañas no son conos, las costas no son círculos y la corteza no es lisa.

La gran ola de Hokusai es probablemente uno de los diseños mas conocidos del mundo. Como otros trabajos famosos , la ola ha sido reinterpretada y adaptada por otros artistas.

Pintor y grabador japonés nacido en Edo, la actual Tokio. Hokusai trabajó hasta el último día de su existencia. Era un artista enérgico que se levantaba temprano y pintaba hasta la noche. De naturaleza inquieta llevó una vida errante. Cambió de nombre más de 50 veces y no se presentó como Hokusai hasta que cumplió los 46 años. A los 75 año se llamaba así mismo "el anciano loco por la pintura". A lo largo de su vida vivió en más de 90 casas.

Se trata de una serie de 36 grabados en madera, más otros 10 adicionales, realizados por el artista japonés Katsushika Hokusai [1760-1849]. Por primera vez se pueden ver en la Red todos juntos, con explicaciones detalladas, gracias a esta recopilación y también porque el copyright sobre estas obras de arte ha expirado recientemente. [relacionada -> meneame.net/story/la-gran-ola-de-kanagawa]