Hace poco más de cien años, un artista y ajedrecista francés llamado Marcel Duchamp ponía patas arriba la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York al exhibir su obra «Fuente», la cual consistía en un simple orinal de uso común, que ni siquiera había fabricado él. (...) Estas pocas palabras, aparentemente inocentes, iban a revolucionar el mundo del arte tal y como hasta entonces había sido entendido, influyendo a generaciones enteras de nuevos creadores y señalando un nuevo itinerario para las bellas artes.

El Mont Ventoux, «incongruencia geológica en medio de la Provenza», es un monte del amor y de la muerte. Tras los campos de lavanda que lo preceden, empieza el desafío de la subida: la exigencia ética, el aprendizaje del dolor. En su cumbre lunar aguarda el conocimiento. Lo supieron Petrarca, Tom Simpson y Marcel Duchamp.

Lo que sigue es la curiosa historia de cómo la fotografía, en apenas ocho años, convirtió un urinario en uno de los hitos artísticos del siglo XX y demostró, sin lugar a dudas, que un simple inodoro podía ser la forma más voluptuosa y sensual jamás descubierta.

Aunado al trabajo de los artistas, las instituciones en México plantean revisiones críticas sobre el trabajo de nombres clave para la historia del arte del siglo XX, como Marcel Duchamp o Jeff Koons. A continuación, presentamos una selección de exposiciones de artistas cuyo trabajo es imprescindible para comprender aspectos de la cultura actual.*

Mientras Duchamp causaba toda clase de escándalos, un trío queer de personajes con el pelo verde llamados «cubies» protagonizaban un extraño libro que atacaba el arte moderno

El cincuentenario de la muerte de Marcel Duchamp (Blanville- Crevon, 28 de julio de 1887 – Neuilly-sur-Seine, 2 de octubre de 1968), trae causa del estado actual del territorio de las llamadas Artes Plásticas o Bellas Artes, tras los intensos terremotos de las Vanguardias del siglo pasado.

"Una de mis amigas bajo seudónimo masculino, R. Mutt, ha mandado [a la exposición] un urinario de porcelana como si fuera una escultura. No es para nada indecente. No había ninguna razón para rechazarlo. Pero el jurado ha decidido no exponer semejante cosa. He presentado mi dimisión y seguro que se hablará de ello en Nueva York”.

Los máximos representantes del surrealismo y del arte conceptual se reúnen en una muestra con más de 80 obras. Los polos opuestos suelen atraerse.

Ajedrecista, asesor de Peggy Guggenheim, alter-ego de Rrose Sélavy, precursor del arte conceptual, el Pop, el situacionismo y la post modernidad al completo, nunca abandonó el mundo del arte de todo (aunque acabó repudiándolo). Tampoco se apagó jamás su legendario sentido del humor.… La lápida de su tumba dice: «Por lo demás, siempre mueren los otros».

Lo de Duchamp no son obras de arte, sino obras de teoría del arte. Era la opinión que expresaba Clement Greemberg, padre de la crítica formalista y el mayor defensor de Pollock, a Thierry de Duve, también crítico de arte pero situado en sus antípodas, en un libro maravilloso titulado Clement Greenberg Between the Lines. Ese es el Duchamp prototípico: el inventor del ready made que pone contra las cuerdas a la pintura y la gestualidad. El Duchamp del célebre urinario firmado...

Me he encontrado a Duchamp en una esquina, estaba solo y, entre temblor y temblor, me ha mirado y me ha dicho: te lo juro, soy inocente. Entonces yo le he dicho que se había pasado, que qué era eso del water al revés…"Hombre Duchamp, entiende que la gente a veces no te pilla...” Secándose…

A la pregunta de si el artista existe antes de la obra o la obra es la que define a alguien como artista, dice que "El arte, que es una actitud mental, antecede a ambos"

Hirst, famoso por sus cuadros con puntos de colores y sus tiburones en formol, casi nunca toca sus obras. Las hacen un grupo de ayudantes y él se limita a darles instrucciones. El uso de ayudantes no es algo tan reciente. Los grandes artistas del Renacimiento y el Barroco ya lo hacían y ni siquiera la Capilla Sixtina se salva. Miguel Ángel no la pintó sólo, sino que contó con 12 asistentes. Rubens, por ejemplo, no siempre pintaba personalmente sus cuadros.

No hay poesía visual sin una transgresión de los modelos que pautan la comunicación en el orden de lo visual y en el orden del lenguaje escrito. No hay poesía visual sin la enunciación de algo enteramente nuevo, o al menos claramente divergente. No hay poesía visual sin la demostración palpable de que la línea recta no es el único trayecto posible, y desde luego no el más cierto. Hay poesía visual allí donde el sistema ordinario de las palabras y las formas se fractura para abrir la puerta a lo posible.

Los artistas del arte conceptual no piensan en exponer sus obras en un museo. Tampoco piensan que debe ser un cuadro o una escultura. Por el contrario, ellos piensan en ir mas allá del arte tradicional convirtiendo cualquier espacio u objeto en una obra de arte. Así la idea de la obra artística es mucho mas importante que el objeto de dicha obra. Las bases de este movimiento artístico la podemos encontrar en el movimiento europeo Dadaísta de comienzos del siglo XX. Marcel Duchamp fue uno de los artistas que inspiraron este arte que comenzó...

Dos dibujos inéditos de Dalí han sido descubiertos por la historiadora Pilar Parcerisas en la investigación para el libro "Duchamp en España", con el que demuestra la importancia que tuvieron sus largas estancias en nuestro país en la obra del creador de "Fuente".

El arte no sería lo mismo sin estos tres 'pistoleros'. Farsantes para unos y maestros para otros, se presenta ahora en el MNAC de Barcelona una muestra retrspectiva sobre estos tres artistas. Organizada por ellos en colaboración con la Tate Modern de Londres se centra también en la muestra de objetos personales de estos creadores...