El pintor holandés Pieter Brueguel el Viejo realizó un óleo sobre una tabla que bautizó con el nombre de «Los Proverbios Flamencos». La obra, de 160 x 120 cm. muestra múltiples escenas de la vida cotidiana de aquella época inspiradas en más de un centenar de proverbios populares. Conozcamos los proverbios más relevantes que este maravilloso cuadro.

La artista Sally West crea pinturas al óleo inspiradas en las playas de Australia. Los lienzos están cargados de gruesas capas de pintura en tonos pastel, dando como resultado superficies texturizadas que captan la atención del espectador. Muchos de los trabajos de West fueron pintados desde una perspectiva aérea, como si la artista trabajara desde lo alto de un acantilado de la playa, mirando hacia la orilla del mar.

Esculturas metálicas creadas por Jeremy Mayer a partir de máquinas de escribir antiguas que ponen en duda la idea de que la creatividad de las máquinas de escribir se reduzcan únicamente a escribir. Para ello, el artista busca en tiendas y contenedores de basura cercanos a su estudio.

El escultor español Jesús Curiá juega con el movimiento y el espacio negativo para crear intrigantes figuras de bronce.

Mayumi Tsubokura nació en Tokio en 1952. Criado en un espíritu tradicional japonés, su padre, un escritor, lo introdujo en la pintura a una edad temprana y en la practica de diversas artes marciales. Descubrió el surf a los 17 años en Japón y poco después en Hawai. Vivió en París, donde ingresó en la escuela de Bellas Artes. En sus pinturas, mezcla raíces japonesas, inspiraciones polinesias y técnicas europeas.

Empezó a pintar hace cinco años, pero le ha sobrado tiempo para desarrollar un estilo propio que se refleja tanto en los soportes que utiliza (le gusta pintar en telas) como en su proceso artístico. Joha Acosta es una artista plástica cubista que ha hecho de los colores vivos su principal fetiche. En esta entrevista nos cuenta sus próximos pasos como artista y reflexiona sobre la situación actual del arte.

Tach Pollard, un artista y escultor inglés elabora esculturas mágicas y piezas surrealistas talladas en madera con extremidades largas hechas de raíces de roble, el artista transforma las nudosas raíces de los árboles en fantásticas criaturas inspiradas en el folclore europeo. Las estilizadas esculturas tienen patas retorcidas y largos trajes, lo que les da a cada una un aire de misterio.

Nacido en 1970, Po Pin Lin creció en el campo del centro de Taiwán en una granja familiar; cerca, una escuela secundaria de arte y a menudo veía a los estudiantes de arte pintando al aire libre. Po Pin se interesó en observar a esos estudiantes, aprendiendo a dibujar estudiando las obras de arte descartadas de esos estudiantes. Ganó muchos concursos cuando era niño y finalmente obtuvo un lugar en Fu Shin Art College en Taiwán.En 1995 se mudó a Estados Unidos para estudiar en la Academy of Art College en San Francisco.

Se llamaba Vahine Vaeoho y en el momento de tomarse la foto tenía 14 años. Ese mismo año, 1901 fue obligada a vivir con un hombre que le triplicaba la edad y que necesitaba de cambios de vendaje diarios por las llagas que tenía a causa de la sífilis. El hombre: Paul Gauguin.

Las pinturas de George Underwood se encuentran en muchas colecciones de arte privadas. Uno de sus coleccionistas de arte, David Bowie, dice: "George, a lo largo de los años, ha refinado su trabajo hasta el punto en que lo pondría entre los mejores pintores figurativos que salen del Reino Unido en este momento". Hay un aislamiento sublime que rodea a sus sujetos que realmente conmueve al espectador, las figuras son heroicas y vulnerables al mismo tiempo.

El pintor ucraniano Oleg Shuplyak creó estas pinturas únicas que requieren un examen atento antes de descifrar lo que sucede dentro de ellas.

Dice el canadiense Remi Bergeron sobre su obra: "habiendo trabajado durante mucho tiempo en el mundo del teatro como utilero y decorador, es obvio que mis experiencias anteriores han influido significativamente en mi proceso artístico actual." "Constantemente cuestiono el papel predefinido de los objetos. Busco darles nuevos significados. En cierto modo, mi trabajo es similar al de un poeta que utiliza las palabras para darles otro sentido, otra dirección."

Sukhi Barber es una escultora tradicional nacida en Hertfordshire, Reino Unido, y graduada en The City and Guilds of London Art School , una escuela de arte sin fines de lucro en la capital británica. Sus esculturas están basadas en las técnicas tradicionales de tallado en piedra y fundición en bronce. Apasionada de las tradiciones clásicas y milenarias del arte y la filosofía, acabó también atraída por los referentes de la cultura y la filosofía budistas.

Ranya Art (Pamela Ranyaar) es una artista italiana muy singular que vive en Roma. Sus obras son esculturas de un estilo único; esculturas clásicas, casi barrocas, se mezclan armoniosamente con una enorme variedad de materiales reciclados (relojes, cámaras, computadora, videoconsola, encajes, repuestos de motocicletas y mucho más). Todo eso da como resultado intrigantes retratos futuristas de estilo steampunk

La artista Emma Pillado traerá a la sala multiusos del faro de Cabo Prior su primera exposición de pintura. Tras trabajar toda su vida como florista, Pillado decidió dar el paso de dedicarse a la pintura, algo que siempre le apasionó, y lo hace con unas obras que homenajean a sus padres.

Su extensa obra revela con tan solo un vistazo la prometedora mirada con la que esta jovencísima pintora (aunque también hay esculturas) mira al mundo que la rodea, lleno de luz, color y vida.

La artista italiana Vera Bugati combina su experiencia en pinturas clásicas con el arte callejero contemporáneo, el surrealismo y los efectos tridimensionales para crear impresionantes murales y piezas anamórficas. Se graduó en Conservación del Patrimonio Cultural en Parma y ha pintado sus frescos únicos en muchos lugares del mundo, como en Italia, Holanda, Francia, Alemania, Irlanda, Croacia, Austria, Portugal, España, Letonia, Rusia, Gran Bretaña, Bulgaria, Estados Unidos, México, Emiratos Árabes Unidos e India

Pintados sobre modelos vivos, cada modelo puede requerir entre 16 y 20 horas de laborioso trabajo manual. No se utilizan mejoras informáticas y todos los accesorios, como calaveras, hojas, cuernos, máscaras y tocados, son reales. El resultado es una combinación de humanidad y maquinaria: un submundo steampunk de dioses y diosas mitológicos, de demonios y robots.

Juan Oliveira, retado por un escultor local, esculpió en cera su primera obra, un caballo en equilibrio sostenido sobre una sola pata. Pero hubo una historia antes.

El artista multidisciplinario nacido en Zimbabue, Tony Fredriksson , da forma a increíbles esculturas figurativas de tamaño natural al unir minuciosamente piezas de madera flotante que devuelve el mar a la costa.

El artista estadounidense Brian Mock crea esculturas impresionantes utilizando sólo materiales de desecho, su fuente de inspiración reside en el reciclaje. Gracias a sus habilidades técnicas y utilizando principalmente restos de metal, el escultor crea originales piezas de arte figurativo: personas, animales pero también objetos personalizados que pueden ser tanto decorativos como funcionales.

Se trata de Pepe, un pintor de Totana en Murcia, que ha grabado un vídeo en el que habla sobre la huelga de los transportistas y se ha vuelto viral. «Si no hay leche, bebemos mierda, pero que sepan en el Gobierno que estamos a muerte con los transportistas, ganaderos, agricultores y autónomos en general que durante la pandemia se jugaron la vida por nosotros y ahora el Gobierno les da la espalda».